Jag är på väg att avslöja en teknik som kommer att få dina bilder att se fantastiska ut på några sekunder varje gång du använder den. Jag kommer till och med att dela Photoshop Action med dig så att du kan redigera i lata läge, jag menar effektivitetsläge! Innan jag avslöjar allt måste jag ge dig lite bakgrundsinformation, och jag är ganska säker på att du har varit i exakt samma position någon gång under din fotohobby eller karriär.
För inte så länge sedan, i början av 2010, var jag hemsk på fotoredigering. Jag slängde bokstavligen min kamera i en låda och packade undan den. Mitt problem var att jag var extremt frustrerad över kvaliteten på mina bilder. Inte nödvändigtvis kompositionen eller motivet, men jag kunde inte få mina bilder att se "bra" ut som alla fotografer som var förkrossande åsikter på Flickr. Tack och lov fanns inte 500px vid den tiden, jag skulle verkligen ha hatat mina foton.
Precis innan jag förseglade tejpen på min låda med fotoutrustning upptäckte jag High Dynamic Range-avbildning. Vänta, innan du dömer mig, jag har gjort det tillräckligt länge för att veta att processen inte är allas kopp te. Men HDR-processen, från parentes till tonkartläggning, tvingade mig att anamma nya tekniker som jag aldrig skulle ha drömt om innan jag snubblade över den.
Jag började förstå min kamera på en nivå som var främmande för mig innan den tiden. Jag började också acceptera att det inte nödvändigtvis var kameran som gjorde de fantastiska bilderna, utan personen bakom och, ännu viktigare, deras efterbehandlingstekniker. Ändå blev jag en tonkartläggningsdåre. Jag tonamappade allt, min bil (för ordens skull behöver en Scion xD inte nödvändigtvis vara HDR'ad), uppriktiga bilder på min fru, mat, uppriktiga bilder på min fru som äter mat, jag toner kartade verkligen allt.
Du har säkert varit där förut också, alla som är nya i HDR tycker att det är det bästa på allt från det urbana landskapet till selfien i spegeln. Jag skulle verkligen dra mig för den senare av de två! Genom all denna förståelse och acceptans kom ytterligare en insikt, HDR-processen kan orsaka förödelse på kontrasten i ett bra foto.
Genom HDR-processen kartlägger du toner från flera bilder för att få ett foto som får det bästa av två världar med en enorm mängd detaljer. Problemet med detta är att skuggområden förlorar sitt djup när för mycket detaljer avslöjas, och områden som var spegelblanka höjdpunkter, eller inbjudande höjdpunkter, tenderar att komprimeras på ett sätt som får dem att se mörka, snurriga och inaktuella ut. Låt oss inte glömma den otäcka övermättnaden som kan uppstå om du tar reglagen för långt.
Så hur bekämpar du detta? Hur analyserar man ett fotografi, HDR eller inte, och berättar vad det behöver för att göra det bättre?
Det handlar om kontrast
Svaret, även om det är enkelt, innehåller komplexitet som kan ta år att träna ditt öga genom försök och misstag. Vi tänker inte låta det ta dig år att förstå. Hemligheten är kontrasten som är nyckeln till att ta bättre fotografier just nu.
Du kanske vet att kontrastreglaget finns i nästan alla efterbehandlingsprogram, men vad är kontrast? Enkelt uttryckt är kontrast förhållandet mellan ljust och mörkt i ett fotografi. Om det inte finns någon kontrast verkar bilden övervägande se grå och dyster ut. På baksidan kan en bild vara för "kontrastfull" eller sakna grått (mellantoner), en kamp mellan vitt och svart. Det är svårt att se detta på ett färgfotografi eftersom kontrast vanligtvis handlar om ton.
Jag studerade konst på college, jag var tryckare (träsnitt, etsning, screentryck och litografi). Jag hade en fantastisk professor. Hon berättade för mig en del information en gång som förändrade min konst för alltid under en en-mot-en-kritik.
Som alla vanliga collegebarn förstod jag inte hennes metodik vid den tiden och jag tog sällan hennes råd. Det var inte förrän nästan tio år senare som hennes råd äntligen slog igenom.
Kontrastkontrolltekniken
Du kan använda den här tekniken i alla aspekter av ditt arbetsflöde:början, mitten och slutet. Det håller din kontrast i schack under hela processen. Med rätta heter den "Contrast Checker".
Fotografiet nedan är ett tonkartat foto av Kansas City, direkt från Photomatix Pro. Du bör alltid försöka tona kartlägga dina bilder så att de inte är för mörka, för ljusa, för mättade eller för stiliserade.
Låt oss Kontrollera kontrasten du kan ladda ner bilden och följa med om du vill (det finns också en Action och en video i slutet om du lär dig bättre av video)
Steg ett
Skapa ett nytt lager för gradientkarta för att skapa ett svartvitt foto.
Steg två
Se till att övertoningskartan är inställd på svartvitt. Som standard kommer justeringslagret för gradientkarta att hämta från färgerna som du har angett som din förgrund och bakgrund i verktygsfältet. För att säkerställa att de är inställda på svartvitt, tryck på "d"-tangenten för att återställa dem till standardinställningarna.
Steg tre
Gör ett nytt kurvjusteringslager ovanför gradientkartan. Din lagerpalett ska se ut så här och ditt foto ska vara svartvitt.
Steg fyra
När du är i egenskaperna för kurvjusteringslagret, tryck och håll ned "Alt" (Alternativ på Mac) och klicka på den svarta triangeln längst ner på kurvan.
Steg fem
Ditt foto kan bli helvitt med lite svart. Detta talar om för dig var svart finns i ditt foto. Om ditt foto är helvitt utan svarta prickar innehåller ditt foto för närvarande ingen svart punkt. Flytta den något åt höger tills mer svart börjar synas.
Steg sex
Detta kallas klippning (ingen detalj). Genom att klippa de svarta talar du om för Photoshop vad du vill att svart ska vara på bilden. Det är viktigt att du inte tar detta för långt, du vill ha en solid svart punkt i bilden, men du vill inte förstöra dina skuggor heller.
Steg sju
Tryck och håll ner "Alt" (Alternativ på Mac) och välj den vita triangeln.
Steg åtta
Ditt foto ska bli helt svart med små vita fläckar. Detta talar om för dig var rent vitt är i ditt foto. Om ditt foto är helt svart utan vita prickar innehåller ditt foto för närvarande ingen vit punkt. Flytta den något åt vänster tills mer vitt börjar dyka upp.
Steg nio
Precis som de svarta är det viktigt att du inte tar detta för långt till vänster eftersom du kommer att klippa för mycket av det vita. Du ska bara klippa lite utöver de spektakulära höjdpunkterna.
Steg tio
Anledningen till att du gör detta på ett gråskalefotografi är för att se till att du bara ser urklippen av ljus och mörker. Om du skulle göra samma sak på ett färgfotografi skulle du se urklippen för alla färger i deras kanaler. Detta gör processen lite svårare.
Steg elva
Vid det här laget borde du redan se mer dramatik i ditt fotografi, men du kan ta det ett steg längre.
Steg tolv
Klicka på verktyget för målinriktad justering i egenskaperna för kurvjusteringslagret. Detta gör att du kan rikta in dig på specifika delar av fotot och redigera dem oberoende av tonkurvan.
Steg tretton
Med det riktade justeringsverktyget valt, när du håller muspekaren över bilden kommer du att se vad som påverkas på tonkurvan. För den här bilden började jag med det ljusare gräset. Jag klickade på den och drog markören uppåt för att göra den ännu ljusare.
Steg fjorton
Jag valde också det mörkare färgade gräset och flyttade markören nedåt för att göra det mörkare.
Steg femton
Jag valde sedan ett område på himlen som var nära vitt, men som innehöll lite detaljer, och drog markören uppåt för att göra den ljusare.
Steg sexton
Vid det här laget bör du titta på ett svartvitt fotografi med mycket mer kontrast än du började med.
Steg sjutton
Magin uppstår när du tar bort Gradient Map-lagret för att avslöja kurveffekten på originalfärgfotografiet.
Steg arton
Om du inte är nöjd med effekten som kurvan har på färgerna i fotot kan du ändra blandningsalternativet till ljusstyrka som bara låter den påverka tonerna i bilden, vilket skyddar färgmättnaden.
För fler tips och tricks och för att se hur den nedladdningsbara åtgärden för den här processen fungerar, titta på självstudievideon nedan.