Komposition är en av de mest grundläggande färdigheter du behöver lära dig som fotograf. Det är inte lätt att bemästra, särskilt eftersom det är en intuitiv process.
Om du har problem med dina bilder, här är 10 inramningstekniker som du kan prova.
10. Slå på ditt kameranät
Din inbyggda kameraapp har ett användbart kompositionsverktyg i form av ett rutnät. Dess huvudsakliga funktion är att guida dig var du behöver placera ditt motiv i ramen.
Det hjälper dig också att se till att skärmen är rak när du tar bilder.
Rutnätet använder ett koncept i sammansättningen som kallas tredjedelsregeln. När du slår på den delar den upp skärmen i 9 rutor (eller 3×3 därav regeln om tredje).
För att skapa en balanserad komposition behöver du bara ställa in ditt motiv där linjerna skär varandra.
För att slå på kameranätet på din iPhone, gå till Inställningar och leta efter Foton och kamera. Gå sedan till Grid och slå på reglaget bredvid.
Nästa gång du aktiverar din inbyggda kameraapp kommer rutnätet att visas på skärmen för att hjälpa dig att rama in bilden.
9. Använd andra kompositionstekniker för fler kreativa foton
Tredjeregeln är den vanligaste kompositionstekniken som finns. Det är enkelt och lätt att förstå. Men det finns många andra metoder som du kanske inte känner till som är lika bra.
Några av de mindre vanliga kompositionsteknikerna inkluderar symmetrisk och asymmetrisk balans.
Symmetrisk innebär att du ordnar motiv i din ram så att de ser likadana ut. Detta liknar en spegelbild. Samtidigt innebär asymmetrisk att du tar bort element i din ram som annars gör allt symmetriskt.
Du kan också använda inledande linjer som "leder" tittaren till huvudmotivet för ditt foto. Vi kommer att diskutera mer om dem senare.
Exemplen vi nämnde är enkla att utföra. Du kan till och med använda rutnätet för att tillämpa dessa tekniker på dina foton.
Du bör också överväga att leta upp andra kompositionskoncept som Radial Balance och Golden Ratio.
De kan verka lite mer komplicerade att förstå, men du kommer att tycka att de är användbara när du väl kommer på hur du använder dem.
8. Ta reda på ditt huvudämne för att lägga till intresse för din bild
Att rama in din bild handlar inte bara om att skapa balans i bilden. Det hjälper också din tittares ögon omedelbart att låsa sig vid det du vill att de ska se först.
Det är därför du måste välja din intressepunkt innan du tar ett foto.
Ditt huvudmotiv är ankarpunkten för din bild och bestämmer hur du kommer att rama in scenen.
Om du fotograferar en person kan du använda motivets huvud som referens för att ta reda på var du ska placera ditt rutnät. Som nämnts tidigare kan du placera den precis där rutnätets linjer skär varandra. Detta skapar harmoni i ditt foto.
Om du har ett livlöst föremål som huvudämne, leta efter ett element som gör att det sticker ut.
Om du till exempel fotograferar en cykel, överväg att använda hjulen som dina ankarpunkter för att placera ditt galler.
Kom också ihåg att isolera motivet från resten av dess omgivning. Så försök leta efter bakgrunder som inte är distraherande. På så sätt sticker din intressepunkt ut mer.
7. Håll din inramning på ögonnivå
När du tar bilder, se till att kameran är ungefär på samma höjd som huvudmotivet. Anledningen är att människor engagerar sig bättre i din bild om allt är i ögonhöjd.
Gör inte misstaget att rikta kameravinkeln uppåt eftersom motivet är högre. Eller ner för att de är kortare. Lyft eller sänk istället telefonen med armarna tills enheten är på samma höjd som motivet.
När du fotograferar människor behöver du inte höja dig så högt som motivets huvud. Du kan stanna när du når personens ögon och skjuta från den höjden istället.
Naturligtvis behöver du inte alltid fotografera i ögonhöjd. Att fotografera från höga eller låga vinklar har sina fördelar. Dessa ger olika stämningar till dina foton (vi kommer att diskutera mer av detta allt eftersom).
I allmänhet är det utgångspunkten för de flesta foton.
6. Ta bilder från olika vinklar
Nu när vi har diskuterat inramning i ögonhöjd, låt oss prata om fotografering från andra vinklar. Som nämnts skapar de inte bara ett annat perspektiv utan ändrar också stämningen i din bild.
Om du till exempel fotograferar lågt blir ditt motiv större och mer skrämmande. Samtidigt som du tar bilder från en hög vinkel får ditt motiv att se mindre ut.
Som en konsekvens får det tittaren att känna sig mer kraftfull och motivet ser sårbart ut.
Förutom höga och låga perspektiv kan du också prova andra vinklar för att lägga till dramatik till din bild. Ett bra exempel kallas den holländska vinkeln. Detta innebär att kameran lutas i cirka 30 eller 45 graders vinkel för att skapa en edgy look.
Som du märker representerar varje vinkel en annan atmosfär så du måste tänka på när du ska använda den.
Om du tror att något av dessa perspektiv inte fungerar för din inramning, håll dig till ögonhöjd för att undvika problem.
5. Använd förgrund och bakgrund för att lägga till djup
Ibland kan ett foto se platt ut även om kompositionen är korrekt. Vad du vill ha i din bild är perspektiv. Du kan uppnå det genom att veta vad du ska göra med förgrunden och bakgrunden.
För att få din bild att se tredimensionell ut måste du inkludera element framför och bakom personen eller föremålet som du fotograferar.
Det kan vara allt från träd till bänkar och till och med andra människor. Om du gör det blir det lättare för tittarna att se utrymmet mellan motivet och kameran.
Se till att allt du inkluderar i förgrunden eller bakgrunden inte blockerar ditt motiv. Det är också viktigt att elementen i din ram inte distraherar bort från din huvudsakliga intressepunkt.
Håll det minimalt eller enkelt. Ett eller två objekt i scenen räcker ofta för att skapa en känsla av dimension.
4. Inkludera linjer i din inramning
Människor attraheras naturligt av linjer. De skapar balans och hjälper till att rikta uppmärksamheten.
Precis som med vinklar kan du använda linjer för att skapa olika effekter i din komposition. Du kan till exempel prova att använda inledande linjer för att skapa en känsla av djup i din bild.
Tveka inte att inkludera linjer i förgrunden för att ge en känsla av 3-dimensionalitet. Dessa kan vara som de du hittar på gator och korridorer.
Du kan också använda linjer för att skapa optiska trick. Om du vill att ditt huvudmotiv ska se högre ut kan du prova att inkludera vertikala linjer.
Om du vill att de ska se bredare ut kan du använda horisontella linjer istället. Under tiden kan du använda diagonala linjer om du vill skapa en illusion av rörelse i din bild.
3. Experimentera med intressanta former
Precis som linjer hjälper former också till att fokusera på dina bilder. Förutom att leda ögonen till ditt motiv skapar de också fantastiska inramningsalternativ för dig.
Det finns alla möjliga former överallt från runda fönster till rektangulära dörrar. Du kan använda dem som en ram inom en ram för att isolera ditt motiv från resten av miljön.
Du kan använda olika former för vissa inramningsfunktioner. Trianglar är till exempel perfekta för att "peka" fokus på motivet. Detta beror på att de ser ut som pilar.
Kvadrater och rektanglar skapar balans och enkelhet. Detta beror på att de är stabila och har lika sidor.
Slutligen tvingar cirklar dig att koncentrera dig på huvudintresset. De skapar en tunneleffekt.
Du kan också experimentera med ovanliga former som polygoner och trapetser. Dessa kan skapa en futuristisk och industriell känsla.
Du kan till och med arbeta med 3D-former som cylindrar, kuber och pyramider. Dessa skapar dynamiska kompositioner.
2. Ta reda på din bakgrund
Ett knep som skulle hjälpa dig att förbättra din inramning inom fotografering är att veta var du ska fotografera.
Visst, du får inte alltid fotografera på de bästa platserna. Men varje plats har alltid kompositionselement som du kan använda för att skapa den perfekta bilden.
Innan du tar ett foto bör du alltid spana efter en bra bakgrund. Den idealiska behöver ha element som har linjer eller former som du kan använda för att rama in.
Bortsett från det ska det inte heller vara för upptaget och distraherande.
Behåll detta tänkesätt även när du tar uppriktiga bilder. Titta på området innan du tar en bild.
Ibland behövs bara några steg i sidled eller bakåt för att hitta exakt den plats du vill vara. Så glöm inte att se dig omkring.
1. Leta efter naturliga ramar i din miljö
Nu när du vet vad du ska leta efter när du ramar in, är det dags att implementera det du lärde dig i den här artikeln i verkliga situationer.
Den vanligaste tekniken du kan prova när du är i fält är vad som kallas ram inom en ram.
Enkelt uttryckt är det en teknik som innebär att du placerar en ram du hittar i din miljö inuti din kameraram.
Du kan till exempel placera ditt motiv i ett fönster, en dörr eller en hall för att hjälpa din tittare att fokusera på dem bättre.
Du kan också prova träd och andra naturliga element. Dessa skapar asymmetriska ramar som ger din bild dimension.
Slutsats
Det går inte att förneka att inramning kräver mycket instinkt. Men du kan prova tricken och tipsen vi visade dig för att hjälpa dig att få det foto du vill ha. Speciellt om du har fastnat och inte vet vad du ska göra.
Du kan tillämpa det du lärde dig i den här artikeln på alla typer av fotografering. Oavsett om du skjuter människor eller stilleben.
Träna dina ögon att komponera bilder och det kommer att bli en andra natur när du har upplevelsen.