Vi ägnar mycket tid åt att prata om att sätta upp ljus för intervjuer och enkameraarbete. Även om detta är mycket användbart ignorerar det två distinkta belysningsproblem som du kan stöta på; det rörliga motivet och/eller flera kameror. I den här kolumnen kommer vi att ta en titt på dessa två distinkta ljussituationer. Vi kommer också att tillhandahålla sätt som du kan skapa belysning för dessa situationer som ger dina videoproduktioner ett professionellt utseende.
Sitcom-belysning
Det primära målet när man filmar ett rörligt motiv är att få det att se så naturligt ut som möjligt. Placera flera stora, mjuka instrument för att översvämma området med ljus och allt och alla kommer att vara starkt upplysta. Den här mjuka, skuggfria belysningen används ofta på tv-sitcoms. Skådespelarna kan gå var som helst på inspelningsplatsen eftersom de alltid kommer att vara i ljuset. Kameran spelar in lysande färger och allt är ljust och glatt.
Belysning i filmstil
Nyckeln till filmliknande belysning av ett rörligt motiv är att duplicera miljön där du fotograferar. Om du fotograferar i ett vardagsrum har du förmodligen inte så mycket tillgängligt ljus.
Det finns vanligtvis fyra ljuskällor i ett vardagsrum, en taklampa, en golvlampa, en bordslampa och ett fönster. Bestäm källan till det primära ljuset i din scen. Låt oss anta att vi lyser upp rummet som om huvudljuset kommer från en bordslampa som syns i bilden och ett sekundärt ljus kommer från en golvlampa som inte syns i bilden.
För att ställa in detta, ta bort glödlampan i bordslampan och byt ut den mot en femton-watts glödlampa. På så sätt kan du få lampan i skottet utan att den förvandlas till en enorm glödande ljusboll. Placera sedan ett mjukt ljus bakom lampan. Fokusera ljuset på soffan eller stolen som står bredvid bordet. Flagga ljuset så att det inte lyser på lampan.
Det resulterande ljuset kommer att kasta ett mjukt sken som verkar komma från bordslampan. Om skådespelarna flyttar sig från soffan kommer de att flytta från ljuset från den lampan till ljuset från någon annan källa.
Det är okej att talangen är borta från ljuset ibland. Se bara till att dina skådespelare är i ljuset när de behöver vara det.
Genom att sätta upp en golvlampa i andra änden av soffan och tända den på samma sätt kan du lägga till en andra lampa till installationen. Om du vill ha en dramatisk bakgrundsbelysning, sätt upp en lampa med en blå gel över och placera den utanför kameran ovanför och bakom soffan.
Fokusera ljuset så att det faller på baksidan av huvudet och axlarna på alla som sitter i soffan. Den simulerar månen eller en gatubelysning utanför fönstret. Lägg till en uppsättning persienner framför den för att lägga till en randig skugga och öka det dramatiska utseendet på bilden.
Förbättra utomhusljus
Om du är utomhus på natten, avgör var ljuset i scenen kommer ifrån. Om du är i staden, sätt upp en serie små lampor i hög vinkel för att simulera gatlyktor.
Om du fotograferar på landet och månen är full i din scen, ställ in ett blågelat mjukt ljus som din primära källa. Använd ett studskort för att spegla det i din talangs ansikte. Så länge du håller dig utanför skottet kan du röra dig med talangen och ge ljus när de går.
Om du fotograferar på dagtid och solen skiner genom ett fönster, använd det. Du kan komplettera det omgivande ljuset i rummet med mjuka ljus som geleras blått för att matcha färgtemperaturen på utomhusljuset. Ställ in din scen så att huvudhandlingen äger rum på ena sidan av fönstret för att förhindra en dålig glöd i bilden.
Belysning för flera kameror
Att ställa in belysning för flera kameror är enkelt om du kommer ihåg en grundläggande regel:placera dina lampor baserat på placeringen av varje kamera (se figur 1). Det kan låta som om du skulle behöva mycket belysningsutrustning, men inte riktigt. Du kan tända en fotografering med tre kameror med bara fem lampor.
I alla inställningar där du har tre kameror som fokuserar på två eller flera individer, kommer du förmodligen att placera kamerorna till höger, vänster och mitten av talangen. Börja med rätt kamera och ställ in din trepunktsbelysning så att nyckeln eller huvudljuset är precis till vänster om kameran och cirka fyrtiofem grader över talangen. Fokusera på talangen som är vänd mot kameran i konversationen eller intervjun du filmar.
Ställ in bakgrundsbelysningen så att den är mittemot kameran. Se till att bakgrundsljuset inte bara träffar talangen som är vänd mot den högra kameran, utan också träffar sidan av ansiktet på personen som pratar med talangen. Fyllningen för den högra kameran kommer att tillhandahållas av ljusinställningen för den vänstra kameran.
Den vänstra kamerans lampor är inställda för att fokusera på personen som tittar mot den i konversationen. Ställ in nyckelljuset precis till vänster om kameran och fyrtiofem grader över talangen. Fokusera ljuset på talangen som är vänd mot kameran, men se till att resten av ljuset fyller rätt kamera.
Den högra kamerans knapplampa ger ett fyllningsljus för den vänstra kameran. Placera vänster kamerans bakgrundsbelysning mittemot kameran och se till att du flaggar ljuset från kamerans lins (se sidofältet Foiling Flare).
Hittills har du satt upp fyra lampor för två kameror. Ett femte ljus, vanligtvis ett mjukt ljus, kan läggas till precis till höger eller vänster om mittkameran eller ovanför kameran. Detta ljus kommer att ge en övergripande tvätt för scenen och mjuka upp skuggorna lite. Detta ljus måste vara mindre intensivt än nyckelljusen så att kamerorna ser en viss skillnad mellan de ljusa och mörka områdena.
När du är klar med att ställa in lamporna, titta igenom var och en av kamerorna och titta på scenen. Flytta runt lamporna lite tills du får den känsla du letar efter.
Varje kamera bör läsa belysningen lika. Om det görs bra kommer du att kunna klippa mellan kameror med mycket liten förändring i ljusdensitet.
Kom ihåg att nyckeln till fler kamerabelysning är att tända för varje kamera individuellt. Använd din fantasi och lys alltid upp scenen för att matcha stämningen och handlingen.