Många redigeringsprogram har nu lättkörda chromakey-effekter, men för att din scen ska se bra ut måste du planera först och tända den rätt.
Du har greenscreen, du har rätt redigeringsprogram, du har en bra idé... men hur får du ditt motiv att se verkligt ut? Allt handlar om belysning. Belysning för greenscreen kräver mycket planering, ett gott öga för detaljer och ren fantasi. I den här kolumnen kommer vi att titta på de tekniker och inställningar du kan använda för att skapa trovärdiga greenscreen-scener. Så... låt oss ge oss in i studion eller ditt vardagsrum, om det är där du vill arbeta – bort från drivsnön eller kyliga temperaturer som kan omge dig den här tiden på året.
Tända grönskärmen
Det finns två huvudsakliga problem när man lyser för greenscreen:bakgrunden och motivet. Det bästa sättet att närma sig greenscreen-belysning är att behandla var och en som en separat belysningsuppsättning. Låt oss ta en titt på att tända den gröna bakgrunden först.
Har du någonsin undrat varför video använder greenscreens för att skapa specialeffekter? Chromakey green – som den sanna greenscreen-färgen officiellt kallas, är en färg som du förhoppningsvis aldrig kommer att se någon bära. OK, ja, vissa av dina golfdräkter kan ha den här färgen utsmyckad, men vanligtvis är färgen inte en del av vårt vardagliga mode. Det är också en färg som ingen levande varelse har som ögonfärg, något som kan vara ett problem med de bluescreens som används i film. Chromakey grön är också en färg som du enkelt kan ta bort elektroniskt från bilden som en chromakey. Enkelt, ja, men för att göra det måste du se till att den chromakey-gröna bakgrunden inte har några rynkor eller sömmar och är väl upplyst.
Att tända den chromakey-gröna bakgrunden är faktiskt ganska lätt. Det första du gör är att bestämma storleken på bakgrunden som behövs. Detta kommer att hjälpa till att bestämma området du behöver lysa. Om du gör en enkel enpersonsintervju från midjan och uppåt, behöver din bakgrund inte vara särskilt stor. Det finns ingen anledning att tända en 12-fots bakgrund om du bara använder ett fem-fots utrymme.
När du har bestämt storleken på det område som behövs, sätt upp två lampor, en på varje sida om bakgrunden – precis ut ur kamerabilden. Dessa ljus bör vara diffusa, så att deras strålar ger en mycket jämn spridning av ljus över området. Du kan använda geler för att sprida strålarna. Se till att ljuset är så jämnt som möjligt överallt. Hela idén är att ge en solid, konsekvent upplyst bakgrund som reflekterar en färg tillbaka till kameran. Ju mer konsekvent ljussättning och färg är, desto lättare är det att ta bort den färgen så att du kan placera ditt motiv över en annan bakgrund.
Lys upp motivet
När du har belyst bakgrunden är det dags att belysa motivet. Det är här planeringen och fantasin verkligen kommer in i bilden.
Planering är avgörande för framgång med greenscreen-belysning. Du måste bestämma ett antal saker innan du ens börjar planera din belysningsinställning. När du fotograferar eller samlar in bakgrundsbilderna du planerar att använda, studera ljuset noggrant. Var finns den huvudsakliga ljuskällan? Vad är det för ljus? Är det hårt eller mjukt? Inomhus eller utomhus? Ljust eller svagt? Rörlig eller stadig?
Du måste också bestämma rörelsen som krävs i scenen, om någon, samt storleken på den chroma-key gröna bakgrunden. Det är viktigt att bakgrunden är tillräckligt stor för att fylla scenen. Du måste också ha tillräckligt med utrymme framför greenscreen för att minska eventuellt reflekterat grönt som faller på din talang och din talangs skugga som faller på greenscreen. Du vill försöka få dina motiv så långt bort som möjligt för att göra det lättare att belysa dem, samt för att förhindra att grönt reflekteras på deras hud och hår.
Setup One – Skidbacken
Låt oss säga att du vill se ditt motiv stå framför en vacker bergig skidbacke. Solen lyser, himlen är blå och luften är krispig. Du skickar ut ditt team för att ta bilden i bakgrunden, eftersom du vet att du inte vill att din talang ska stå och fryser i skidbackarna och försöka få sina linjer rätt för scenen. I studion behöver du inte heller oroa dig för att skidåkare springer framför kameran, vindbrus på mikrofonen och att solen förändras när du gör flera bilder.
Titta på filmerna. Var är solen? Hur långa är skuggorna? Om du gjort din planering bra, skulle du ha placerat solen i bilden så att den naturligt skulle komma in från en lägre vinkel vid cirka 4-tiden på din talangs ansikte (tidig morgon och sen eftermiddag är bra tider att använda låg -vinkelbelysning). Detta skulle ge ett mycket tilltalande nyckelljus. Reflexionen från snön på backarna skulle ge bakgrundsbelysning och fyllning. Nu behöver du bara duplicera den situationen.
Solen är ett hårt ljus – därför skulle du använda en liten, intensiv reflektorpunkt placerad i samma vinkel som den faktiska solen när besättningen tog bilden. Fyllningsljuset och bakljuset kan båda vara mjukare, eftersom de skapas i den verkliga scenen genom att ljus reflekteras överallt av solen från snön. Placera bakgrundsbelysningen så nära mitten av motivet du kan vid klockan 12, så att den inte bara ger ett mjukt ljus längs motivets axlar och hår, utan även eliminerar allt grönt som kan reflekteras. från den chromakey gröna bakgrunden. Det är viktigt att du inte kan se något grönt i ämnet. Fokusera sedan ditt fyllningsljus från sidan mittemot nyckeln – runt klockan 8. Gela alla dina lampor med blå geler för färgtemperatur för att duplicera ljuset utifrån och vitbalans som om du fotograferade utomhus. Resultatet bör vara ganska realistiskt, och din publik kommer aldrig att veta att talangen är varm och torr i en mysig studio (se figur 1).
Om du har köpt bakgrundsbilder, använd skuggorna för att bestämma placeringen av belysningen. Gå sedan igenom samma procedur och duplicera vad naturen har gett.
Setup Two – Exotic Interior
Vad händer om din plats är en exotisk interiör? Du kunde få rättigheterna till filminspelningar i en utarbetad och uråldrig katedral, och du vill visa att din talang har en tyst konversation i det enorma utrymmet. För att vara trovärdig är bra belysning nyckeln.
För den här bilden behöver du en större chromakey-grön bakgrund. Tänd den så jämnt som möjligt. Börja sedan din belysningsinställning för talangen.
Titta noga på materialet du kommer att använda i bakgrunden. Var faller skuggorna? Vilken typ av ljus är förhärskande i scenen?
För den här inställningens syften, låt oss anta att belysningen sprids från ett antal olika källor, mycket varmt och inte riktigt ljust.
Sätt upp ett mjukt ljus som din nyckel vid klockan 4, så att den fyller din talangs ansikte. Om du arbetar med två personer som har en konversation, bestäm vilken som är viktigast och ställ den personen på sidan där mer ljus kommer att falla. Nyckelljuset för den ena blir då fyllningen för den andre och vice versa. Ställ in din fyllning så att den är mindre intensiv än nyckeln och inte ger mycket riktning. Det ska se ut som omgivande spillljus och matcha det i katedralen. Lägg slutligen till en bakgrundsbelysning vid klockan 12, hängande ovanför skådespelarna om det är möjligt. Se till att du flaggar bakgrundsbelysningen från kameralinsen för att eliminera linsreflexer.
När du har alla lampor inställda, vitbalansera mot en ljusblå duk. Detta kommer att tala om för din kamera att ljusblått är vitt, och resultatet blir en mycket varm tonad bild. Resultatet bör vara mycket trovärdigt (se figur 2).
Nycklarna till Chromakey
För att göra din chromakey-upplevelse framgångsrik, kom ihåg att du måste belysa bakgrundens greenscreen så jämnt som möjligt, och du bör placera talangen så långt från greenscreen som scenen tillåter. Du måste noggrant studera bakgrundsfilmen för att avgöra vilken typ av belysning som behövs och sedan arbeta hårt för att duplicera dess intensitet och typ. Från yttre rymden till den mörka medeltiden, himlen är gränsen. Med bra planering och noggrann placering av ljus och talang bör din scen vara ganska trovärdig.
Medverkande redaktör Robert G. Nulph, Ph.D., är en oberoende video-/filmproducent/regissör och undervisar i videoproduktionskurser på högskolenivå.
Sidofält:varför gå grönt?
Med dagens redigeringsprogram har du möjligheten att placera vilken färg som helst bakom din talang att använda för en chromakey. Allt du behöver göra är att se till att det inte finns något i närheten av den färgen i din talangs kläder eller ögon. Industrin använder chromakey green eftersom man så sällan ser det i naturen och modet. Du kan köpa chromakey-färg eller chromakey-droppar i din videobutik eller återförsäljare av stora kartonger.