Vi ser världen i färg. Det är hur vi som människor uppfattar nästan allt som händer i våra liv. Med tiden har våra sinnen utvecklats till att associera olika färger med olika känslor och handlingar. För den moderna videofotografen betyder detta att färg är ett otroligt viktigt verktyg för att vägleda sin publik och berätta en historia. Frågan är då vad man gör när man inte har färg? Monokroma svartvita bilder är ett lika viktigt men mindre förståeligt verktyg för videofotografen. Var börjar man när man vill komma in på svartvit video?
Nyanser kontra nyanser
Först och främst, låt oss prata om vad du inte kan göra med svart och vitt som du normalt skulle göra med färg. Om du är en videograf som främst arbetar i färg använder du färg som ett verktyg för att dra tittarens ögon till olika områden i bilden. Detta gör att du kan använda färgton för att vägleda dina tittare och få dem att se vad du vill att de ska göra. I svart och vitt är nyansen inte viktig. Istället för att använda färg använder du nyanser av grått, svart och vitt. Istället för att arbeta med nyans måste du lära dig att arbeta med skugga och använda det som verktyget som guidar din publik genom din berättelse.
När du arbetar med skugga finns det några viktiga saker att komma ihåg. En av de viktigaste är att medan du arbetar i olika grå nyanser måste du också, någonstans i din bild, ha en solid svart och en solid vit. Vad detta gör är att ge publiken referenspunkter med vilka de kan bearbeta och följa resten av bilden. Att använda dessa solida svarta och vita punkter är nu hur du måste vägleda din publik. Deras ögon kommer att dras till de delar av bilden som sticker ut mest, vilket i svartvitt betyder en av de två ändarna av spektrumet du arbetar med. Även om det skulle vara idealiskt att skapa dessa punkter under produktion, måste många gånger tillhandahålla en äkta solid svart eller vit referenspunkt göras i posten.
Att tillhandahålla äkta svartvitt innebär också att du måste belysa din scen för bästa möjliga dynamiska omfång. Placeringen av dina lampor för maximalt dynamiskt omfång avgörs av om du vill ha en hög kontrast eller en platt look. Eftersom dynamiskt omfång helt enkelt är förhållandeskillnaden mellan den ljusaste och mörkaste pixeln, betyder högre kontrast i allmänhet högre dynamiskt omfång. Detta är dock inte alltid sant eftersom det dynamiska intervallet endast kommer att vara upp till maximalt möjliga bitdjup.
Strävar efter hög kontrast
När du arbetar i svartvitt är kontrasten viktig. Tung kontrast kan användas för att vägleda din publik. Svart och vitt har traditionellt sett varit ett medium som har använt stor kontrast. I färgvideo avskräcks ofta kraftig kontrast, men i svartvitt används kontrasten flitigt för att få saker att poppa upp. 
Platt belysning
Även om kontrast är ett bra sätt att vägleda dina tittare och skapa vacker video, kan platt ljus användas för att skapa mindre dynamiska men ändå otroligt dramatiska bilder. I platt videografi är det viktigt att hitta djupa svärta och lysa upp din scen för att framhäva dem. Djupa svarta områden av platt video drar tittarens ögon och kan återigen användas för att vägleda din publik genom din berättelse, särskilt när de ställs intill ett område med fast vitt.
I den här bilden framhäver den platta mörkare bakgrunden strukturen på ödlornas hud samt strukturen och den ljusa vita ytan den står på. Den svarta pupillen i ödlögat hjälper till att fungera som en referenspunkt för att vägleda betraktaren. 
Belysning för ditt koncept
I svartvit video kommer du också att höra termen "nyckel" som används för att beskriva bildens allmänna toner. High key betyder att bilden har dominerande ljusa toner medan låg key betyder att bilden har dominerande mörka toner. Nyckel och kontrast har båda olika betydelser och är viktiga begrepp att förstå när du tänder dina bilder.
Nedan är en lågmäld bild av James Cagney och Humphrey Bogart. Lägg märke till skillnaderna i skugga över deras ansikten såväl som det enfärgade svarta i Cagneys kostym och enfärgat vitt på hans skjorta. 
I både platta och högkontrastbilder gör de mörkare och djupare svärtan att det vita ser ljusare ut. Filter och exponeringsinställningar kan båda användas för att bättre uppnå den effekt du letar efter. Till exempel kan underexponering av en bild framhäva svärtan i en ljus bild medan användning av ett polariserande eller delat gradfilter kan hjälpa till att mörka en del av eller hela bilden för att få de svarta att sticka ut och de ljusare områdena poppa upp. Generellt med svartvita bilder är dynamiskt omfång otroligt justerbart.
Nedan är en något lyckad bild med hög kontrast som var något underexponerad och upplyst för maximalt dynamiskt omfång. Den vita kanten på molnen och den svarta mitten ger en intressant bild. 
En värld i svart och vitt
Slutligen, för att hjälpa till att uppnå den effekt du letar efter måste du lära dig att "se" i svart och vitt. Eftersom vi lever i en värld av färg är detta inte lätt att göra. Det är dock viktigt att försöka visualisera din bild. Din ljusplacering beror i slutändan på hur bilden ser ut för dig. Även om mycket kan göras i posten, är det naturligtvis alltid bättre att uppnå bästa möjliga bild och sparar tid i efterproduktionen. Försök att fotografera i svartvitt och övervaka ditt skott innan du trycker på inspelning. Experimentera med olika exponeringar, ljusplacering, kontrast, dynamiskt omfång, etc. Ju mer du experimenterar och provar olika ljusförhållanden desto mer kommer du att lära dig och utveckla en färdighetsuppsättning för belysning av svartvit video. Som med allt videoljus är din färg och du är konstnären, detta är ännu mer sant med svart och vitt.
Chris är VD och grundare av Studio 10 Films. Han är skicklig på att filma, regissera och redigera videoproduktioner.