Många tror felaktigt att fotografering med en bättre kamera kommer att ge dem bättre bilder. I verkligheten gör fotografering med en förstklassig biokamera ofta mer för att avslöja bristerna i dina bilder än för att förbättra dem. En film blir aldrig så vacker som den skulle kunna vara utan bra ljus.
Den största skillnaden mellan att ta hem so-so-bilder och fantastiska bilder är inte vad du fotograferar med; det är vad du skjuter på. Det bästa sättet att ta bättre bilder är att ta större kontroll över utseendet på de saker du fotograferar. Det betyder att man tänker mindre som en kameraoperatör och mer som en fotograf.
Tänk på det:en kameraoperatör står bakom kameran och fotograferar det han eller hon ser. Men en fotografichef rör sig över hela uppsättningen och tar kontroll över allt i bilden. En fotografichef bryr sig inte bara om kamerainställningarna. DP fattar beslut om allt från färgen på tröjan på ämnet till rekvisitans placering och utseendet på belysningen. Filmljus är den mest kritiska faktorn för att bestämma bildkvaliteten.
När det gäller att fatta belysningsbeslut finns det minst fem faktorer att tänka på varje gång du slår på ett belysningsinstrument:Position, ljusstyrka, kvalitet, form och färg .
Ljusposition
Ljuspositionering handlar om att justera längden, riktningen och vinkeln på skuggor som ett instrument kastar. Att placera en ljuskälla nära kameran skapar det som kallas platt belysning. Plattfilmsbelysning är låg på kreativitetsskalan och neutral när det gäller känslor. När du flyttar ett ljus längre åt sidan av motivet blir det allt mer dramatiskt och känslosamt. När ett enda ljus träffar ena sidan av motivets ansikte i en 90-graders vinkel i förhållande till kameran skapar det en mycket dramatisk look. Och när den pekar mot väggen bakom motivet blir resultatet den uberdramatiska siluetten.
Ljusstyrka
Vi hänvisar ofta till den övergripande ljusstyrkan för en scen som hög eller låg. High key belysning översvämmer hela scenen med höga ljusnivåer så att allt är starkt upplyst. Filmskapare använder högljus för glada eller positiva scener. Däremot är låg belysning mörk. Den använder sig mer av skuggor än belysning, och som ett resultat skapar den dramatik och spänning.
Ljuskvalitet
Kvalitet hänvisar till ett ljuss hårdhet eller mjukhet. Ett hårt ljus kännetecknas av en skarp, definierad skuggkant och en djup, mörk skugga. Hårt ljus drar ut ansiktets kantiga drag och uppmärksammar rynkor och veck. Det kan få ett motiv att se starkt, väderbeständigt eller elak ut. Hård belysning kan få ett motiv att verka skrämmande. Mjuk belysning har en bred, gradvis skuggkant och en svag skugga. Det är mer smickrande i ansiktet. Det döljer rynkor och döljer linjer i ansiktet och får människor att verka mer vänliga och lättillgängliga. Möjligen mer pålitlig. Filmskapare ändrar hårdheten på ett belysningsinstrument genom att justera lampan från fläck till flod, eller genom att lägga till diffusionsmaterial eller en softbox på framsidan av instrumentet.
Form
Shape handlar om att kontrollera och fokusera ett ljus. I de flesta fall bör ljus inte bara skölja jämnt över allt i scenen. Den ska bara gå dit du vill ha den. Ljusdesignern formar ljus selektivt till schakter och pooler för att framhäva vissa delar av scenen samtidigt som andra kan falla in i skuggorna. Professionella ljusdesigners formar ljus med hjälp av filmbelysningsverktyg som ladugårdsdörrar, snoots, kakor och gobos, men allt som blockerar ljus kommer att fungera. Du kan forma ljus med hjälp av hushållsartiklar som skumkärna, persienner eller en konstgjord trädgren.
Färg
Ljus färg är ett stort övervägande som nybörjarfilmare ofta förbiser. Ljus färg kan lätt ändras med geler, och ljus färg har en enorm inverkan på utseendet och känslan av en scen. Gula eller bärnstensfärgade geler ger scenen en varm känsla. De kan också skapa utseendet på en morgonsoluppgång. Shots som är färgade ljusblå känns kalla; som vinter. Röda eller orange inslag på kvällen, speciellt i kombination med en ljus position som skapar långa skuggor. Att lysa upp en hel scen med marinblå belysning skapar en nattlig look. Du kan justera dina bilder genom att använda en liten mängd färg, eller så kan du ändra dem helt genom att bada dem i gelat ljus.
Det bästa sättet att få dina bilder att se ut som om de är från en hollywoodfilm är att närma sig ljuset mindre som en videokameraoperatör och mer som en fotografichef. Tänk noga på dina belysningsinställningar. Hemligheten med att ta fantastiska bilder är inte att köpa en bättre kamera, det är att ta större kontroll över vad som händer framför kamerans lins.Chuck Peters är en trefaldig Emmy Award-vinnande producent.