I den här videon berättar den professionella fotografen Karl Taylor kort om 9 misstag som du måste undvika när du använder ljus i en studiomiljö.
Efter över 30 år av professionellt arbete och år av undervisning i fotografi, skaffade Taylor en hel del kunskap om vad man ska göra när det kommer till belysning men också om vad man bör undvika och vilka vanliga misstag fotografer tenderar att göra (och inte bara nybörjare) .
Här är de 9 misstagen:
- Förstå ljusets fysik – ingen förväntar sig att varje fotograf ska ta en fysikklass men du måste förstå några grundläggande fysiska/optiska egenskaper om du vill förbättra ditt arbete (dessa inkluderar saker som den omvända kvadratlagen, infallsvinkel, reflektionsvinkel, färg teori och mer).
2. Rädsla för att experimentera – det finns inga passande formler för belysning – varje plats, motiv, utrustning etc. gör skillnad. Leta inte efter enkla genvägar – försök, misslyckas och försök igen – det här är det enda riktiga sättet att lära sig.
3. Arbeta med en ljusmätare – Det här låter kontraintuitivt men Talor är en stark motståndare till att använda en ljusmätare i den digitala tidsåldern. Han tror att du kan få bättre och ännu viktigare kreativa resultat genom att försöka (och försöka igen) istället för att lita på vad datorn i ljusmätaren tycker är "rätt exponering".
4. Belysning framifrån – detta är ett mycket vanligt misstag hos nya fotografer. Att belysa ditt motiv framifrån ger dig vanligtvis en mycket platt bild. Fotografering är ett 2D-medium som syftar till att ge ett 3D-perspektiv och därför är det viktigt att skapa djup med ljus i de flesta typer av bilder. Sidobelysning eller bakgrundsbelysning (för produkt- och matfotografering) kan ge resultat som har mer djup och ser mer professionella ut.
5. Förlita sig på slutartid – när du använder blixtljus är slutartiden inte längre vad som kommer att frysa ditt motiv, blixtens varaktighet kommer att göra det.
6. Belysning från för långt bort – av någon anledning är många fotografer tveksamma till att få sina ljus riktigt nära motivet, men i vissa situationer är det precis vad som krävs – se videon om omvänd kvadratlag ovan), så var inte rädd och om du behöver plats ljuskällan strax utanför ramen (detta är särskilt viktigt när det gäller reflektioner och glansiga material).
7. Förstår inte skuggdjupet – många fotografer bortser från vikten av skuggor (och olika kvaliteter av skuggor) när de fotograferar, detta är synd eftersom skuggor är ett mycket viktigt kreativt verktyg och förstå hur de fungerar (hur mjukt/hårt ljus, stort/litet ljus och avståndet mellan ljuset och motivet påverkar alla skuggornas kvalitet).
8. Välja fel modifierare – formen på motivet, vilken typ av ljus du vill ha för fotograferingen bör alla hjälpa dig att avgöra vilken ljusmodifierare du bör överväga – Tylor ger några exempel – ett enkelt att förstå är att du inte kommer att välja en oktabox för skjuta en vinflaska (en strip light är ett mycket bättre val i det här fallet på grund av flaskans form). Du måste tänka kreativt här – även om du inte har modifieraren du behöver till hands kan du alltid använda en annan (använd till exempel flaggor).
9. Använd bristen på utrustning som en ursäkt – vissa fotografer gillar att komma med ursäkter (jag skulle kunna fotografera det här om jag bara hade... en kraftfullare blixt, en kamera med högre upplösning, en annan lampa, en större softbox, etc.). Ja, utrustning kan hjälpa dig att arbeta på ett mer bekvämt sätt, men i de flesta fall, om du bara har en problemlösande attityd finns det en god chans att du kommer att kunna ta skottet även med den utrustning du redan har.
Du kan kolla in mer av Karl Taylors video som vi publicerade tidigare här på LensVid. Du kan hitta många fler belysningsvideor i vårt avsnitt för fotografibelysning.