Videoproduktion är ett fält där du kan skapa många olika typer av innehåll. Vloggar, filmer och livetal är bara några av de olika videografifälten som finns. Oavsett vilken nisch du arbetar i finns det enkla men frustrerande misstag värda att undvika. För att hjälpa dig att skapa det professionella innehåll du strävar efter visar guiden nedan de vanligaste misstagen att undvika vid videoproduktion.
Onödig skakig kamera
Filmer i genren hittade filmer har medvetet skakigt kameraarbete. Även om det fungerar ibland, fungerar den här stilen inte i varje enskild videoproduktionskategori. Det räcker med att säga att om du livestreamar en gudstjänst, kommer stabila, rena bilder att hjälpa tittarna att fokusera.
Å andra sidan, om kameran hela tiden studsar runt kan den snabbt distrahera publiken. Senare i den här listan kommer vi att diskutera högkvalitativ utrustning. En typ av videoutrustning som kräver en egen sektion är dock kamerastöd.
Tillbehör som stativ och monopod är en utmärkt plattform för att ställa ner din kamera för att få en tydlig bild samtidigt som du har möjlighet att flytta kameran när det behövs. Kameraburar med handtag erbjuder liknande kontroll och stabilitet med mer flexibilitet i hur du kan hantera kameran. Med andra ord, oavsett din fotograferingsstil finns det ett tillbehör där ute som kan hjälpa dig att fånga sammanhängande bilder på inspelningen.
Besvärlig redigering
Redigering finns i många former. Till exempel sker redigering i efterproduktionsfasen när man spelar in en film. Som sagt, om du filmar en liveshow med flera kameror, sker redigeringen på setet i realtid. Oavsett hur du redigerar är det viktigt att se till att varje klipp är avsiktligt och sammanhängande.
Stark redigering ger dina tittare en tydlig bild av videon. När du gör en kortfilm blir ögonblicket mer än den första raden om du klipper till en karaktärs reaktion efter en specifik rad; det är ett fönster till deras känslomässiga tillstånd.
Detta är särskilt användbart om du först vill fokusera på högtalaren och sedan på den andra karaktärens reaktion. Enkelt uttryckt finns det en logik i redigeringen av sekvensen. Ta med dig denna princip i alla videoprojekt, från dokumentärer till direktsända tal. Om varje klipp har ett avsiktligt syfte kommer det att hjälpa din publik att engagera sig i innehållet istället för att trimma bort det.
Använda redskap av låg kvalitet
Från filmskapande till strömmande gudstjänster, det finns ett brett utbud av applikationer för videoproduktioner. En aspekt som stämmer överens med var och en av dessa applikationer är att du behöver utrustning som hjälper dig att få fram din poäng.
Så om du spelar in en kortfilm bör du använda högkvalitativ utrustning istället för en mobiltelefon om du vill ha en produkt av professionell kvalitet. Samma princip gäller för ljud; om folk inte kan höra vad personen i kameran säger, förlorar du ditt budskap och publikens intresse.
Om ditt mål är att skapa innehåll av professionell kvalitet, behöver du utrustningen som matchar. Av denna anledning har Ikan professionella videomonitorer med skarp bildkvalitet, exakta färger och avancerade funktioner som ger dig stor kontroll över slutprodukten. Anta till exempel att det finns ett kontinuitetsfel i ditt skott. I så fall kommer den livfulla bilden av en professionell videomonitor att hjälpa dig att upptäcka problemet och skapa chansen att fixa det före efterproduktion.
Överväg dessutom alltid den bästa videoutrustningen för din specifika applikation. När allt kommer omkring behöver du ingen IMAX-kamera för att spela in en kort film, men du bör ha något som kan ta skarpa, färgglada bilder om du vill producera innehåll av hög kvalitet.
Saknar personlighet och syfte
En av de mest olyckliga videoproduktionsproblemen att stöta på är en uppsättning med all rätt utrustning, men som saknar en sammanhållen vision. Enklare, varför tittar publiken på ditt innehåll? Vad skiljer dina projekt från andra tillgängliga? Allt du gör behöver inte vara häpnadsväckande, men det behöver en distinkt personlighet för att sticka ut.
Även om du gör en enkel slice-of-life-film, borde det fortfarande finnas något som drar in publiken i händelserna, oavsett om det är de starka karaktärsbågarna eller stilfulla visuella berättande. Dessutom, om din videoproduktion inte följer traditionellt berättande kan den fortfarande ha en unik personlighet.
En nyhetssändning förlitar sig inte på starka karaktärsbågar, men behöver fortfarande kvalitetsutrustning och värdar för att skapa något värt att titta på. Kom ihåg – att arbeta inom en videoproduktionsnisch betyder inte att det inte finns andra kreatörer där ute som försöker göra exakt samma sak.
Experimenterar inte
Att hitta sin identitet är alltid viktigt som kreatör. Som nämnts ovan kan personlighet och vision starkt lyfta innehållet och hjälpa det att sticka ut bland resten som att göra något innovativt eller intressant. Hitta därför möjligheter på din fritid att leka med din redigeringsprogramvara, kamerautrustning, lampor och andra delar av din produktion. När vi säger "lek med" menar vi naturligtvis inte att du inte ska behandla utrustningen professionellt.
Detta kan dock vara en tid att spela eftersom det ger dig chansen att prova nya saker för att se om de fungerar. Konsistens är utmärkt, men att falla tillbaka på samma stil för mycket kan bli monotont. Det betyder inte att du helt och hållet ska ändra innehållet du gör ett eller två år efter start. Oroa dig inte; du kan experimentera inom din nisch. I slutet av dagen kommer denna professionella lektid att hjälpa dig att bli mer i harmoni med ditt hantverk.
Ignorerar feedback
Det är lätt att få dålig feedback till någon som inte förstår din vision eller är ett internettroll. Ibland kommer du att hamna i sådana situationer. Som sagt, det är fortfarande viktigt att titta på all feedback och fokusera på de relevanta svaren som kommer från en plats med branschkunskap och passion. Bara för att du kanske uppfattar något som negativt betyder det inte att det inte är konstruktivt på något sätt, därav "konstruktiv kritik."
Positiv feedback är alltid tillfredsställande, men kritik är ett utmärkt tillfälle att utöka dina förmågor. Din experimenttid kan till exempel inkludera att du provar några tips som du fått från publikens feedback. Kanske fungerar det inte, eller så kanske du upptäcker en ovärderlig ny teknik på inspelningsplatsen. Dessutom, när det kommer till videoproduktion är de vanligaste misstagen att undvika problem som du kan börja arbeta för att förebygga idag.
