180-gradersregeln, avmystifierad

Det finns ett gammalt ordspråk som säger att regler är avsedda att brytas. Och i filmens och videons värld är detta dubbelt sant. Varje hård sanning eller regel om film har förmodligen brutits, korsats eller kastats ut genom fönstret vid det här laget. Alla regler som är, utom den här.

180-gradersregeln, även om den inte är helt okrossbar, är ungefär lika orubblig som den kommer.

Men vad är denna regel, och varför finns den i första hand?

Låt oss ta en titt på 180-gradersregeln och tydligt definiera vad den är, hur den fungerar och hur du kan använda (eller ja, ibland försvåra den) i dina film- och videoprojekt.

Vad är 180-gradersregeln?

Så, vad är 180-gradersregeln och hur fungerar den? Nåväl, när det gäller grundläggande definitioner så handlar det ganska mycket om detta:

Regeln kräver att du drar en imaginär linje mellan dessa två karaktärer (eller motiv) och försöker hålla dina kameror på samma sida av denna 180-graderslinje.

Om din kamera passerar den här gränsen kommer publikens förståelse av var karaktärerna är och deras vänster-/högerorientering att försvinna. Och såvida du inte avsiktligt försöker utnyttja det, får det saker att se förvirrande, rörigt och oprofessionellt ut.

Hur kan du använda 180-gradersregeln i dina videor?

Även om 180-gradersregeln kan vara en av de viktigaste inom filmskapande, är den också en av de lättare att följa.

Per definition är allt du behöver göra att definiera din 180-graderslinje och förbli trogen den.

För dina vanliga intervjuinspelningar och andra enkla produktionsinställningar är detta ganska enkelt. Placera ditt motiv (eller motiv) som du normalt skulle göra i en uppsättning eller en scen och rita sedan din 180-graderslinje i ditt huvud. (Du kan till och med sätta märken på golvet om det hjälper dig att komma ihåg.)

Därifrån vill du bara hålla din kamera (eller kameror) konsekvent på samma sida av denna 180-graderslinje. Om du följer den här regeln behöver du inte oroa dig för orientering eller att definiera vänster mot höger i någon av dina bilder senare eftersom de kommer att vara konsekventa hela tiden.

Hur man använder 180-gradersregeln i livestreaming

Livestreaming bör inte vara annorlunda för att följa 180-gradersregeln också. Men beroende på dina inställningar och videobehov blir regeln svårare att följa när du väl sätter kameran i rörelse och flyttar den runt en uppsättning eller scen.

Till exempel, om du tar din livestream-fjärrkontroll och går handhållen när du följer en värd eller ett ämne, vill du hålla din orientering så konsekvent som möjligt hela tiden. Ändå bör de grundläggande principerna för regeln förbli desamma. Så länge du håller dig på samma sida av ditt/de motiv kommer linjen att förbli obruten och din publik kan hänga med i vad som händer.

Hur man bryter mot 180-regeln (och när du borde!)

Nu, som nämnts ovan, medan 180-gradersregeln verkligen är en av de viktigaste i film- och videovärlden, har den också varit en som har brutits under åren. (Och, som med de flesta regler inom film, har det verkligen brutits allt oftare de senaste åren.)

Men för varje fransk New Wave-film som berusar tittarna med desorienterande klipp och övergångar, och varje Michael Bay-storfilm som snurrar kameran runt en kaotisk slagsmålsscen, bryts regeln bara för att hjälpa till att berätta en större historia överlag.

Att avsiktligt bryta 180-graderslinjen kommer förståeligt nog att skapa förvirring för alla tittare som försöker ta reda på var dina motiv eller karaktärer är i förhållande till andra karaktärer och kameran.

Och även om denna effekt kan manipuleras för rätt användning i en större berättelse, bör den endast göras efter att en tydlig 180-gradersregel har fastställts tidigare och med de rätta avsikterna med projektet i grunden.

Sammantaget, även om det verkligen finns tillfällen då regelbrott kan vara ett lämpligt konstnärligt val, för de flesta film- och videoprojekt är 180-gradersregeln inte menad att avskräcka dig. Det är bara till för att hålla saker och ting tydliga och orienterade för din publiks – och din redaktörs – skull.

Mer läsning för blivande filmskapare