Nuförtiden verkar det som att alla hyllar fördelarna med icke-linjära redigeringssystem. Och även om kontrollen och flexibiliteten i olinjär redigering är underbar, låt oss inte glömma de otaliga tusentals utmärkta program som producerats på "gammaldags" linjär redigeringsutrustning.
Om din redigeringskonfiguration har fler kablar och svarta lådor än tidslinjer och förhandsgranskningsfönster, misströsta inte. Du har alla verktyg du behöver för att göra videor som ser – och låter – utmärkta ut. Den här månaden kommer vi att täcka ljudtips och tekniker för linjära redigerare.
Enkla källor
Ett av knepen som filmskapare med stor budget använder för att skapa kraftfulla, engagerande ljudspår är att lägga upp massor av ljud. En scen i en film kan ha dussintals omgivande ljudspår, ljudeffektspår och musikbäddar, alla lagrade i en imponerande massa av ljud.
För den linjära editorn är det enklaste sättet att skapa lager av ljud att ha flera ljudkällor som spelas in i en mixer samtidigt. Den goda nyheten är att detta inte behöver vara en bank med dyra redigeringsvideobandspelare som synkroniseras av en dyr redigeringskontroller. Dessa källor behöver inte ens vara av högsta trohet.
Det enklaste ljudlagret att lägga till din video är naturligt ljud eller bakgrundsljud. Naturligt ljud är den fonetiska "bakgrunden" för vilken plats som helst, ljud som ger hjärnan ledtrådar till var den befinner sig. Utomhus kan naturligt ljud vara fåglars glada twittrande. I en fabrik kan det vara larmet från tunga maskiner. Arbeta in naturligt ljud i dina produktioner, och deras realism och trovärdighet kommer att ta ett betydande hopp.
Oddsen är att du redan har en inspelare som är väl lämpad för att spela upp naturligt ljud medan du redigerar. En videokamera är en utmärkt uppspelningskälla, liksom ett vanligt kassettdäck eller MiniDisc-spelare. Rikta helt enkelt ljudutgångarna från källan till din mixer och lägg till en lämplig mängd med fadern. Om du har tillräckligt med naturligt ljud på band kan du bara låta källan köras medan du arbetar med dina redigeringar. Om du inte har mycket material på band, måste du sätta igång källan och börja spela upp den precis innan redigeringen sker.
Glöm inte att den vanliga videobandspelaren är en utmärkt ljudkälla, speciellt om den har hi-fi-funktioner. Om du har spelat in naturligt ljud med din videokamera men använder det i ditt videoredigeringssystem, kopiera ljudet till videobandspelaren innan du redigerar. Använd sedan videobandspelaren för ljuduppspelning.
En CD-spelare är det självklara valet för att lägga till musik, tack vare dess snabba cueing och fantastiska trohet. CD-spelaren är också utmärkt för att lägga till ljudeffekter, förutsatt att dessa ljud inte behöver synkroniseras exakt till någon handling eller händelse på skärmen.
Ljudprecision
Synkronisering av ljud kan vara en verklig utmaning i den linjära redigeringssfären, särskilt med mindre sofistikerade system. Om du inte har ett mycket exakt tidskodssystem bör du aldrig separera dialogen från det visuella. Med andra ord, spela inte in dialogljudet från din källvideobandspelare till ett kassettdäck eller MiniDisc-spelare och förvänta dig att få orden tillbaka i synk med videon. Det kommer aldrig att hända, och du kommer att sluta med vad som ser ut som en dåligt dubbad utländsk film. Håll dialogljud och rörliga läppar på samma tejp så blir ditt liv mycket enklare.
Men vad gör du om du vill dubba in en ljudeffekt som är nära knuten till någon handling på skärmen? Hur kan du till exempel få ett skottljud från ett CD-bibliotek att matcha med bilden av en pistol som avfyras?
I en perfekt värld skulle varje videofotograf ha en CD-spelare som svarar på kommandon från redigeringskontrollen. Utan ett av dessa sällsynta och dyra verktyg till ditt förfogande måste du hitta någon sorts ljudkälla som svarar på din redigeringskontroll. Har du tänkt på en ännu?
Det visar sig att den ödmjuka källvideobandspelaren passar bra till beskrivningen. Spela helt enkelt in ljudeffekten på din källvideobandspelare och kopiera den till ditt inspelningsdäck därifrån. Även om du har en kontroller som inte drar nytta av tidskod, bör du fortfarande ha tillräcklig noggrannhet för att synkronisera ljudet.
Om du inte har en redigeringskontroll alls, ge inte upp synkroniserade ljudeffekter. Tack vare den genomsnittliga transporten av CD-spelare kan du lära dig hur lång tid det tar att gå ur pausläget och börja spela upp ett ljud. Med ett skarpt öga, ett snabbt finger och lite övning kan du manuellt synkronisera ljud med överraskande noggrannhet.
Så här fungerar det. I pausläge, ställ din CD-spelare till spåret som innehåller det ljud du är ute efter. Släpp paus och notera hur lång tid som tar innan ljudet spelas. På ditt videoband, leta efter någon visuell signal som inträffar ungefär så långt innan där ljudet ska uppstå. Spela upp bandet och ta upp paus i CD-spelaren på exakt den plats. Om saker och ting inte stämmer, försök hitta en annan visuell ledtråd. Om ljudet var tidigt, kanske du kan börja en kort räkning i huvudet mellan när du ser signalen och du släpper paus. På några få försök bör du konsekvent kunna träffa den visuella signalen med ljudeffekten.
Jämna ut det
En av de största utmaningarna när du redigerar en video är att se till att ljudnivåerna förblir konsekventa. Din video ska inte bara börja och sluta med samma volym, redigeringar ska flyta ihop utan uppenbara förändringar i nivå.
Dialog är det riktiga greppet för att bli bra matchad, speciellt när du har spelat in ditt mästerverk på flera olika platser. Omgivningsnivåer, bakgrundsljud och övergripande ton kan ändras dramatiskt från plats till plats. Att titta på ditt skivdäcks ingångsnivåmätare säger dig inte mycket, eftersom mätarna bara svarar på signalnivån och inte uppfattad volym. Dialog kan träffa samma punkt på mätaren i två olika scener, men låter dramatiskt olika i volym för örat.
Om dina tittare ska lyssna på din video med sina öron (som de flesta tittare kommer), så bör du lita på dina öron när du matchar ljud mellan redigeringar. En av de bästa teknikerna du kan använda är att förhandsgranska varje redigering med slutna ögon. Detta tvingar dig att enbart koncentrera dig på ljudet, vilket gör det mycket lättare att höra även subtila nivåförändringar. Ett annat användbart knep är att förhandsgranska redigeringen minst en gång med bildskärmsvolymen nedslagen (men inte helt avstängd). Detta kan ge dig ett nytt perspektiv på hur redigeringen låter.
Slutligen, försök att distrahera ditt medvetna sinne så att ditt undermedvetna kan lyssna på redigeringen. Plocka upp något att läsa, titta på bilder i en bok eller klottra på ett papper medan du förhandsgranskar redigeringen. Du kan bli förvånad över hur mycket mer du hör när du slutar anstränga dig så hårt.
Blandaren är förmodligen det viktigaste verktyget du har till ditt förfogande för linjärt ljudarbete. Att skjuta en fader kan snabbt kompensera för felaktiga nivåer, och en mixers EQ kan gå långt för att fixa uppenbara förändringar i ton. Mixern är också det enda säkra sättet att kombinera flera ljudingångar. Att använda en "Y"-kabel för att blanda utsignalerna från två olika ljudenheter är nästan aldrig en bra idé.
Ett annat användbart verktyg för att jämna ut ditt ljud är kompressorn. Denna elektroniska enhet minskar nivån av starkare signaler och "stänger effektivt gapet" mellan mjuka och höga ljud. Tyvärr tar en kompressor också upp omgivande ljud och buller.
Hi-fi Hijinx
Vårt sista linjära ljudtips är för dem som redigerar till hi-fi S-VHS eller VHS-inspelningsdäck. Problem är vanliga med den här inställningen:att inte höra dubbat ljud, bara höra dubbat ljud, höra ett konstigt förvrängt ljud ibland, etc.
Alla dessa problem härrör från några egenskaper hos formatet:1) Om en hi-fi-videobandspelare upptäcker hi-fi-spår på bandet kommer den att använda dem och stänga av det linjära ljudspåret. 2) Om du vill höra en blandning av hi-fi och linjära ljudspår, måste du välja detta alternativ på videobandspelaren eller fjärrkontrollen. 3) Vid inspelning "klonar" en hi-fi-videobandspelare ljudet från vänster och höger kanal och spelar in denna monomix på det linjära ljudspåret. 4) När stereo och linjära spår innehåller samma ljud, skapas allvarliga störningar och hemskt ljud om de blandas under uppspelning.
Några lösningar:1) Om du planerar att dubba till de linjära spåren när som helst i din färdiga video, dubba tystnad över hela det linjära spåret först. Detta eliminerar problem nummer fyra ovan, som uppstår där du inte har dubbat ljud. 2) Om du känner dig säkrare att inte använda hi-fi-spåren alls, måste du stänga av dem när du redigerar själva videon. (Detta styrs vanligtvis genom ett menykommando på skärmen i prosumer-videobandspelare; i enheter på högre nivå är det vanligtvis en omkopplare som sitter på framsidan av däcket.) Att bara vrida ner kontrollerna för ingångsnivån eller dra ur kablarna fungerar inte. it–du har helt enkelt spelat in tysta hi-fi-spår (som videobandspelaren kommer att spela upp tyst). Eftersom videobandspelaren spelar in hi-fi-spår med videon kan du inte vänta tills efter videoredigeringen för att inaktivera spåren. 3) Bestäm dig för att alltid göra en kopia av din mästare innan du visar den. Du kan sedan styra all ljudövervakning själv och skicka rätt mix av spår till skivdäcket.
När du har börjat leka med dina ljudspår kommer du att upptäcka att det inte alls är så svårt som det låter. Som med de flesta videoredigeringsfärdigheter räcker lite sunt förnuft långt. Lycka till!