Från nätverkstidningar till dokumentärer, från lokala nyheter till Junkyard Wars, många videoformulär använder intervjuer för att antingen berätta en historia eller förstärka ett ämne. I videoproduktion lägger vi ofta vår dyrbara installationstid på att få rätt ljus och kameravinklar. Detta lämnar lite eller ingen tid att optimera ljudinställningen, och den rådande attityden verkar vara "bara fäst en mikrofon på dem så kommer det att bli bra." I takt med att våra kameror och fotograferingstekniker förbättras bör även vår produktionsljudkvalitet öka. Med lite förberedelser och lite uppmärksamhet på detaljer kommer ditt intervjuljud att konkurrera med nätverken.
Börja längst upp
Innan du spelar in din nästa intervju, gör lite research genom att titta på liknande intervjuer på tv. Det finns gott om val, men nyhetstidningen för nätverket (t.ex. 60 minuter eller 20/20) är ett bra ställe att börja. Denna typ av programmering erbjuder utmärkta exempel på intervjuer på olika platser, under en mängd olika fotograferingsförhållanden. Titta noga efter vilken typ av mikrofoner de använde, hur många och var de finns. Lyssna noga på ljudet för eventuella problem med rumsakustik eller bakgrundsljud. Hur många har mikrofoner? Är personen den enda som har mikrofon, eller är intervjuaren också mikad? Dokumentärer är ett annat bra ställe att leta efter intervjuljudtekniker. Ditt offentliga bibliotek har förmodligen flera att välja mellan – Ken Burns-dokumentärerna för PBS är exceptionella. Om du inte hittar något på biblioteket, prova en lokal videouthyrningsbutik. Anledningen till att jag föreslår detta är enkel – någon betalade folk för att producera dessa intervjuer. Om de gör det för att leva och på nationell nivå är det troligt att de vet vad de gör. Naturligtvis kan du inte bli en intervjuljudexpert genom att titta på ett par tv-program, men du kan få en god uppfattning om hur de fungerar och vad du förväntas ge under din inspelning.
Plats, Plats, Plats
När du har gjort din research är det dags att tänka på din kommande intervjuinspelning. Kommer du att fotografera inomhus eller utomhus? Är detta ett offentligt utrymme eller kommer du att ha lite privatliv? Kommer detta att vara ett högproducerat stycke eller mer som en nyhetsinspelning? Kommer motivet att sitta, stå eller kanske till och med gå? Svaren på dessa frågor hjälper dig att definiera vad du behöver göra för att uppnå bästa möjliga ljud.
Alla förväntar sig att en utomhusfotografering innehåller lite bakgrundsljud och det finns bara ett par saker du kan göra för att minimera detta ljudproblem. Den första tekniken är enkel – flytta om för att använda ditt motivs kropp som en sköld mellan mikrofonen och bruset. Även om detta inte är möjligt vid varje fotografering, kan människokroppen blockera en hel del ljud när man använder en handhållen eller lapelmikrofon. Den andra tekniken är att använda en mycket riktad hagelgevärsmikrofon och placera den så att mikrofonens axel är vinkelrät mot det oönskade bruset. Hagelgevär tar nästan inget ljud på sina sidor, så det här är en kraftfull metod för att minska bakgrundsljudet.
Inomhusskott ger sina egna utmaningar. Förutom potentiella bullerkällor som luftkonditioneringsapparater och människor i angränsande rum, måste du också hantera rumsakustik. Professionella produktionsbolag tar ofta in ljudabsorberande filtar och andra material för att minimera effekterna av rumseko och efterklang. Besättningen hänger upp filtarna på hopfällbara stolpar utanför videons ram. Det är osannolikt att du har tid eller budget för att tillhandahålla denna nivå av kontroll. Det är bättre att fotografera i ett rum som redan låter bra, men det är möjligt att göra ett dåligt rum bättre om det behövs. Alternativt kan du omfamna ljudet i rummet och behålla det – till och med utnyttja det – som en karaktär i intervjun. Jag tänker specifikt på stora, omgivande utrymmen som gymnastiksalar, gallerior och kyrkans auditorier. Om utrymmet passar ämnet, använd det för all del till din fördel.
Välj ditt vapen
Mikrofonvalet kommer också att göra stor skillnad i dina intervjuer. Tyvärr finns det inte ett perfekt val för alla situationer. Det finns tre huvudkategorier av mikrofoner för intervjuer och var och en har sina styrkor i vissa situationer.
Det enklaste valet för intervjuer är den handhållna mikrofonen. Även om den är lite klumpig att hantera, tar den här metoden ingen installationstid och fungerar både trådbundet eller trådlöst. Använd en handhållen mikrofon när du gör snabba intervjuer på gatan eller i andra situationer där utseendet är mindre viktigt än hastigheten.
Om du har lite mer tid att ställa in är lapelmikrofonen ett utmärkt val för intervjuer. Det finns utmaningar för var man ska placera mikrofonen och hur man döljer kablarna, men ljudkvaliteten kommer att vara konsekvent från tagning till tagning. Snyggt klingande lapelmikrofoner finns tillgängliga i lokala elektronikbutiker för så lite som $25. Du behöver några adaptrar för att fästa mikrofonen på din kamera, men det här är en investering som betalar sig många gånger om du fotograferar intervjuer regelbundet. Glöm inte att köpa en vindruta av skum till din lapel-mikro för att minimera vindbrus när du är utomhus.
Den sista försvarslinjen för intervjuljud är hagelgevärsmikrofonen. Det här alternativet är lite mer besvärligt än de andra, men det är också det mest professionella. Många människor drar sig för hagelgevär eftersom de kräver en andra person för att hålla och placera dem. Under en sittande intervju kan du använda ett mikrofonstativ, men du kan behöva en bomstång i andra situationer. Få mikrofonen så nära som möjligt, men kom ihåg att hålla den utanför videoramen hela tiden. Hagelgevär kan vara trådbundna eller trådlösa precis som dina andra mikrofonval, även om det är vanligare att se ett hagelgevär kopplat direkt till inspelaren.
Åtgärda det i Post
När du har filmat intervjun är det dags att redigera. Dagens videoredigeringsprogram erbjuder funktioner som var omöjliga för bara några år sedan. Lite extra tid och omsorg på detta område kommer att ge ditt soundtrack en professionell lyster. När du har spelat in intervjumaterialet och fått det grundläggande arrangemanget på din tidslinje, ta några minuter att arbeta med ljudet. Det första steget är att normalisera varje ljudklipp (Premiere kallar detta "Smart Gain, Vegas kallar det "Normalize"). Denna process säkerställer att varje klipp når maximal ljudstyrka utan klippning. Lägg sedan till ett högpassfilter till varje klipp, ställ in för att stänga av ljud under 100 Hz eller så. Detta kommer att minimera eventuella bakgrundsbrus och kan eliminera effekterna av vindbrus. En trevlig egenskap med att söta intervjuljud är att enskilda talande röster har ett mycket smalt frekvensområde, så användningen av utjämning kan vara mycket effektiv.
Professionella skyttar spelar ofta in intervjuljudet på en kanal och omgivande eller naturligt ljud på den andra kanalen. Detta gör att redaktören kan blanda in (eller inte) en del av karaktären i intervjumiljön. Du kan göra samma sak. Beroende på din videomjukvara har du möjlighet att använda endast den vänstra kanalen, bara den högra kanalen eller en blandning av de två. En annan version av denna teknik är att medvetet spela in några minuter av omgivande ljud, antingen före eller efter intervjun. Detta ger dig en ljudbädd för att tona in och ut ur intervjuljudet efter behov. Du kan använda den för att skapa en konsekvent ljudbakgrund eller för att korrigera ojämna redigeringar mellan klipp.
Det här är bara några tips och råd för bättre intervjuljud. Gå ut och filma några intervjuer. Experimentera med de olika mikrofonvalen och jämför resultaten på din redigeringsdator. Efter lite tid och erfarenhet kommer du instinktivt veta vilka mikrofoner och tekniker som fungerar bäst i olika situationer. På nolltid kommer dina intervjuer att låta lika bra som nätverken.
[Sidofält:Bara komma över det]
Ibland kan du inte eliminera störande ljud i dina intervjuer. Jag spelade en gång in en video vid en privat pool i ett bostadsområde. Vi var långt borta från stadens brus och träden erbjöd ytterligare isolering från felande ljud – förutom den här ena fågeln. Den hade en örns lungor och en måss gällhet. Det bästa jag kunde säga var att den här fågeln var lätt 100 meter från vår plats, men den tog sig in på soundtracket av praktiskt taget varje bildruta jag tog den dagen. Det fanns absolut inget jag kunde göra åt det, så jag kallade fågeln "ljudfärg" och bestämde mig för att leva med den.