För evigheter sedan (det är ungefär fem år eller så i datorår) spelade ljudtekniker in och redigerade berättarröst på band. Det var tråkigt, orsakade ansträngning i ögonen och krävde ofta ingenjörerna att vrida sina kroppar till onaturliga positioner om och om igen för att göra de upprepade redigeringarna. Ännu värre, redigeringarna var permanenta. Om du gjorde ett misstag var din enda utväg att spela in berättandet från början. Lyckligtvis har tiderna förändrats till det bättre. Datorbaserad ljudredigering har helt förändrat processen. Redigeringarna görs, ångras och görs om med bara några få musklick, och nu är den enda potentiella skadan en öm handled.
Med all denna nyfunna kraft och flexibilitet kan videoproducenter enkelt prova flera varianter av en given tagning, eller arrangera om manuset efter att voiceover-talangen har slutat för kvällen. I den här artikeln kommer vi att lära dig hur du får ut det mesta av de digitala ljudverktygen som står till ditt förfogande.
Filhantering
Precis som vid videoredigering börjar din ljudredigeringssession med val av hårdvara och mjukvara. Lyckligtvis har vilken dator du använder för att redigera video mer än tillräckligt med kraft för att utföra dina ljuduppgifter. Faktum är att praktiskt taget alla standarddatorer som säljs idag innehåller mer än tillräckligt med resurser för att slutföra din skapelse. Det finns flera alternativ för inspelningsprogram – många till och med gratis – men ett bra redigeringspaket erbjuder ett rent gränssnitt och användbara redigeringsverktyg. Du kommer att spendera en hel del tid med den här programvaran, så se till att den passar som du vill arbeta.
Därefter måste du fatta några beslut om hur du ska hantera ljudfilerna du ska skapa. Det finns två skolor:spela in allt i en stor fil för enkel hantering eller spela in projektet i flera, mindre filer för ett listbaserat tillvägagångssätt. Båda metoderna är motiverade, men metoden med en enda stor fil erbjuder några extra fördelar. Du har bara en fil att hantera och behöver inte ett "arkivsystem". Vågformsskärmen på din dator gör det enkelt att visuellt identifiera olika tagningar och främmande ljud mellan tagningarna. Taktiken med en enda fil gör det enkelt att använda konsekvent signalbehandling. Det är också lättare att beräkna den totala färdiga längden på ditt projekt.
Redigera dialogen
Den första redigeringsuppgiften är att gå igenom hela inspelningen för att välja målvakt och eliminera oönskat material. Det säkraste sättet att åstadkomma detta är att öppna en ny, tom fil utöver din inspelade berättarröst. När du hittar de segment du vill behålla, kopiera och klistra in dem i den här tomma filen. När du är klar med det här passet har du två filer:det omodifierade originalet och en grovredigering som bara innehåller de delar du vill spara. Stäng originalfilen, men ha den till hands om du skulle behöva ett ersättningssegment senare (se sidofältet Destruktiv redigering för ett alternativ).
Ditt andra pass kommer att fokusera på den nya grovredigeringsfilen. När du spelar igenom berättarrösten kan du lyssna efter herrelösa ljud som bladvändningar, hosta, sniffs och stora andfåddar. I de flesta fall kommer du att upptäcka att dessa ljud uppstår separat från berättandet, så de är lätta att redigera bort. När du hittar dem kan du helt enkelt raka bort de stötande ljuden och ta bort dem från filen. Efter varje ny redigering, lyssna på berättandet i avsnitt i styckestorlek, jämför det med skriptet för att se till att du inte oavsiktligt har eliminerat någon viktig dialogruta.
Under din sista passage genom inspelningen, lyssna efter pacing och timing för de olika segmenten. Se till att varje mening låter naturlig, med lämpliga luckor mellan fraserna. Om du har dragit åt lite för mycket, placera markören där du behöver ett mellanrum och infoga lite digital tystnad:vanligtvis en kvarts sekund eller så åt gången tills det låter rätt. När du är nöjd med redigeringen, kontrollera tiden för hela projektet eller filen. Det bör vara något kortare än ditt videoprojekt. Om det är längre har du ett problem. Det här är ett bra tillfälle att minska klyftorna mellan meningarna och leta igenom manuset efter avsnitt som du kan eliminera utan att skada budskapet.
Justera nivåer
När du lyssnar igenom berättandet kanske du märker volymskillnader mellan de olika segmenten. Det första steget för att jämna ut dessa skillnader är att normalisera hela vågformen. Denna process ökar volymen för hela ljudsegmentet utan att orsaka klippning. Ett värde över 95 % är idealiskt. Efteråt, hitta de segment som låter lägre i volym, markera dem och normalisera det avsnittet oberoende av varandra. Genom att isolera sektioner för att normalisera från högre sektioner kan du öka volymen utan att orsaka problem med de högre sektionerna.
Alternativt kan du hitta delar av dialogrutan som låter för högt i jämförelse med resten av inspelningen. Du kan också sänka deras volym med normaliseringsprocessen:använd bara ett lägre värde. Fortsätt genom hela inspelningen tills du har en konsekvent volymnivå från avsnitt till avsnitt.
Dynamik
Vågformsdisplayen i ditt redigeringsprogram kommer att visa en serie toppar följt av områden med lägre volym. Detta inträffar naturligt när du spelar in den mänskliga rösten, men i din färdiga produktion kan berättandet behöva konkurrera med bakgrundsmusik, omgivande ljud och till och med ljudeffekter. Det är dags att ta reda på det dynamiska omfånget för din inspelning. Dynamiskt omfång är skillnaden mellan de starkaste och mjukaste delarna av din inspelning. Genom att minska det dynamiska omfånget (och sedan höja volymen totalt) får ditt berättarröst att låta högre och hjälper det att skära igenom de andra ljudelementen i din video.
Verktyget du använder för att tämja det dynamiska området är en kompressor/begränsare. Detta kan vara ett plugin-program eller helt enkelt ett alternativ i din programvara, men de flesta fungerar på liknande sätt. Tröskelinställningen bestämmer hur högt ljudet måste vara innan signalbehandlingen startar.
En inställning på -20dB är en bra startplats för din kompressor. Ratio-justeringen fastställer hur mycket kompression som kommer att ske. Börja med en skonsam inställning på 1,3:1 – använd en högre inställning om volymen innehåller mycket variation. Ett förhållande på 10:1 eller högre gör din kompressor till en limiter. Detta kräver en högre tröskelinställning på -3db eller så och tämjer effektivt dessa toppar i ditt ljud. När du är nöjd med resultatet sparar du filen och gör dig redo för en verklighetskontroll.
Sista handlag
Nu är sanningens ögonblick när du kombinerar ditt noggrant redigerade berättande med dina videoelement. Importera filen till ditt videoprojekt och placera den på sitt eget ljudspår. Använd Razor-verktyget och dela upp ljudspåret i segment som passar flödet av din video. Nu kan du enkelt skjuta ljudet till exakt den tid det behövs i videon. Se till att sänka volymen på all musik eller annat ljud medan voiceover spelas. Det gör du enkelt med en kombination av gummiband och handtag på de olika ljudspåren. Fortsätt att förfina blandningen tills du är nöjd med det färdiga ljudet, men glöm inte att kontrollera det färdiga ljudspåret på en TV. Detta är mer i linje med hur din publik sannolikt kommer att höra din produktion.
Digital ljudredigering är mycket lik digital videoredigering. Stegen är desamma – pre, produktion och post – och hela processen sker inuti din dator. Nu kan varje videoproducent använda dessa kraftfulla verktyg för att producera och redigera berättarröst precis som de stora produktionshusen.
[Sidofält:Destruktiv redigering]
När du redigerar video på en dator, utför du en "icke-förstörande" redigering. Det betyder att du inte ändrar originalfilerna när du klipper och klipper, utan istället ändrar en projektfil, som du sedan renderar till en ny videofil. Konstigt nog har ljudredigeringsmjukvaran varit långsam med att implementera oförstörande redigering, så att när du klipper en fil och trycker på spara ändras originalfilen permanent. Även om icke-förstörande ljudredigering blir vanligare i ljudverktyg, är det inte allestädes närvarande. Leta efter den funktionen innan du köper.
[Sidofält:Vilken kom först?]
Tillbaka i dagarna med bandbaserad redigering var det vanligt att spela in berättandet innan man redigerade videon. Det färdiga ljudspåret lades ner på mastervideobandet och videoelementen sattes in för att passa. Idag är du inte begränsad på det sättet och det är lika enkelt, och kanske bättre, att göra en grov redigering av din video innan du spelar in och redigerar berättarrösten. Detta gör att du kan göra skriptjusteringar och grossistredigeringar innan du spelar in din voiceover, vilket sparar tid och eventuellt inspelningskostnader.