Under fotograferingen
Medan det mesta av din stereokreativitet kommer i efterproduktionsprocessen, finns det flera saker du kan göra under fotograferingen för att skapa stereoljud. Det första är att spela in i stereo. Nej, detta betyder inte att du använder din videokameras inbyggda stereomikrofon. För att få en bra stereoinspelning behöver du externa mikrofoner, en mixer och alla tillhörande kablar, stativ och adaptrar. Detta är en hel del extra problem och utrustning, men dina lyssnare kommer att märka skillnaden. Ett vårband eller en körkonsert är ett utmärkt tillfälle att fånga stereoljud. Du behöver ett högt mikrofonstativ för att placera ovanför och precis bakom ledaren. Ovanpå mikrofonstativet kommer du att montera två matchade riktade mikrofoner. Använd en mikrofonteknik som kallas XY Stereo, installera mikrofonerna med deras kapslar överlappande och exakt 90 grader mitt emot varandra. Denna stereoteknik säkerställer en fin stereoljudbild och pålitlig monokompatibilitet för dem som lyssnar på enstaka TV-högtalare. Alternativt kan du välja en stereomikrofon. Flera finns tillgängliga och de flesta använder XY Stereo-tekniken inuti en enda mikrofonkropp. Detta förenklar installationen och minimerar den visuella påverkan av mikrofonen.
Ett annat sätt att använda stereo under fotograferingen är att fånga rumsljudsbäddar för att införliva i din färdiga video. Låt oss säga att du spelar in en intervju och att det finns en unik ljudsignatur på platsen. Kanske är det fåglar i träden, klirrande av redskap på en restaurang eller dånet från trafik i bakgrunden. Efter intervjun ställer du in din stereomikrofon och spelar in några minuter av ljudet. Senare, under efterproduktionen, kan du använda den omgivande ljudsängen för att skapa atmosfär eller hjälpa till att sy ihop två olika klingande bilder i intervjun. Sång, även i musik men speciellt för berättarröst eller intervjuer, är ofta monofonisk hur som helst, så den omgivande stereoatmosfären är allt du behöver för att ge djup i din produktion.
Posttricks
Så gott som varje film och tv-program förbättrar sitt stereoljud i efterproduktion. De flesta av dem skapar helt enkelt hela ljudspåret från början i posten. De slag, fotsteg, skott, prasslande klädesplagg och mobilringningar du hör spelas ofta in i en studio och placeras i stereomixen i efterhand. Du kan utnyttja ljudfunktionerna i ditt videoredigeringsprogram för att skapa många av samma stereoeffekter. Alla större redigeringsprogram har mixningsmöjligheter för att arrangera olika ljud i stereoljudscenen.
Medan de flesta av dina dialogsegment kommer att vara förankrade i mitten av stereospridningen (dvs balanserade vänster och höger eller monofoniskt), kan du vara lite mer kreativ med andra delar av produktionen. Till exempel ringer en telefon under en scen. Var är telefonen? På kameran eller utanför kameran? Använd panoreringsjusteringen på ett separat ljudspår för ljudeffekter, flytta reglaget, ratten eller gummibandet för telefonringen tills det låter som att det kommer från telefonens fysiska plats, oavsett om telefonen faktiskt finns i den verkliga världen eller inte. Du kan indikera en telefon utanför skärmen som aldrig har setts genom att helt enkelt panorera hårt åt vänster eller höger och sänka volymen lite för att simulera avståndet från skärmen. Använd samma teknik för andra ljud i din video och se till att deras panoreringsposition matchar deras fysiska plats. Var särskilt uppmärksam på videoklipp som ändrar tittarens perspektiv. Din stereomix måste ändras omedelbart för att återspegla denna kamerarörelse.
En annan stereomixningsteknik är kontinuerlig panorering. Denna metod tar ett ljud och flyttar det - långsamt eller snabbt - från ena sidan av skärmen till den andra. Uppenbara exempel är fordon som kör förbi ett fast skott och motiv som går över skärmen med tillhörande ljud. Andra illustrationer inkluderar kulor eller pilar som susar förbi och människor eller andra föremål som flyger över skärmen och faller eller kraschar in i saker. Nu kan du ha riktigt kul. Genom att använda samma kontroller som du använde för att panorera telefonringen, innebär kontinuerlig panorering en start- och slutpunkt för ljudet. Vissa applikationer använder nyckelinramning (via panoreringskuvert eller gummiband) för sina ljudkontroller på tidslinjen för att uppnå panorering. Vissa programvaruredigerare registrerar till och med din manipulering av panoreringsreglagen medan du förhandsgranskar projektet och sedan automatiserar panoreringen på tidslinjen. I vilket fall som helst kommer du att titta på scenen om och om igen för att få panoreringen helt rätt. När du har spikat det kommer ljudet att följa handlingen och tittaren kommer att dras längre in i din produktion.
Catch-22
Hur trevligt det än är, allt är inte persikor och grädde i stereovärlden och det finns fallgropar du bör lära dig att undvika när du producerar dina soundtrack. Det mest förödande problemet är fasavbrott. Om under inspelningssegmentet, eller till och med under efterproduktion, fasen för en av stereokanalerna blir inverterad 180 grader, kommer allt ditt monoinnehåll att försvinna när det spelas på en enda monofonisk TV-högtalare. Orsaker inkluderar enkla saker som felkopplade balanserade kablar och adaptrar eller något så enkelt som att klicka på fasinverteringsknappen i din ljudredigeringsapplikation. Det är lätt att felfasa avstängning på ett stereouppspelningssystem, till exempel din redigeringsplats:ljudet kan vara otydligt eller ofokuserat eller det kan till och med ändra volymen dramatiskt när du flyttar huvudet mellan högtalarna, men du kommer fortfarande att höra allt. Det är därför det är viktigt att förhandsgranska dina stereoprojekt på ett monofoniskt system, helst den smutsiga lilla TV:n i sovrummet eller garaget på baksidan. Om ditt projekt ser ut och låter bra i den här miljön kan du vara säker på att det kommer att stå sig i de flesta andra.
Ja, det är svårare att skapa ett bra stereoljudspår. I själva verket är det förmodligen en magnitud svårare, istället för att bara vara dubbelt så hårt som en monofonisk mix. Men det finns ytterligare kreativa möjligheter att mixa stereoljud och din publik kommer att njuta av och reagera på ljudet på ett positivt sätt. Det är inte för varje video, men nästa gång du bygger ett projekt, fundera på hur stereoljud skulle göra en bättre video. Dessutom kan du sätta några coola ord som Spectr-O-Sonic Sound på omslaget.
Författaren Hal Robertson har producerat stereoljudspår i över 24 år. Han äger ett konsultföretag som är specialiserat på medieproduktion.
[Sidebar:Mixmaster]
Vill du ha den korta listan? Här är fyra enkla saker du kan göra för att förbättra dina stereomixar.
1. Få det rätt första gången. Före och under fotograferingen, se till att du spelar in en ren, hög signal och att dina kablar och utrustning är i perfekt skick.
2. Blanda det rätt. Lyssna noga för att se till att dina stereoelement inte övermannar dialogen.
3. Bli inte galen. Gör mindre justeringar i panorering (och volym) för subtil effekt. 30 % vänster eller höger är ofta allt du behöver för ljudelement på skärmen.
4. Reality Check. Lyssna på den färdiga videon på ett annat system för att säkerställa monokompatibilitet.