Ett bra ljudspår är nyckeln till en bra video. Är du inte säker på att du håller med? Prova det här:lägg in en film du aldrig har sett i din DVD-spelare. Starta filmen, men spela upp den med slutna ögon. Lyssna bara på soundtracket. Ingen kik!
När du lyssnar, lägg märke till hur mycket av handlingen du kan följa med bara dina öron. Lägg märke till hur det omgivande ljudet (inklusive några subtila ljudeffekter) indikerar var scenen utspelar sig, oavsett om det är på ett hektiskt kontor, en tyst stuga, en atomubåt eller varhelst handlingen utspelar sig. Lyssna på hur musiken sätter stämningen. Notera om scenen är spänd eller öm. Är scenens tempo frenetisk eller avslappnad? Lägg märke till hur dialogen introducerar nyckelkaraktärerna och identifierar viktiga plotteman. Det tar inte lång tid att ta reda på att huvuddelen av berättelsen kommer in i din hjärna genom dina öron, inte genom dina ögon.
Ta sedan av ögonbindeln, tryck på Mute-knappen på fjärrkontrollen och titta på bilderna utan att lyssna på det medföljande ljudet. Snart är du troligen vilse. Utan soundtracket kan det vara svårt att säga vad som händer. Vem är i andra änden av det telefonsamtalet? Vände den ledande damen för att hon hörde ett pistolskott, dörrklockan eller en babygråt? Vem är killen som precis kom in? Och varför är de plötsligt på ett flygplan? OKEJ OKEJ! Nu när du är övertygad om vikten av ljud kan du stänga av ljudet för filmen och spola tillbaka så att du vet vad som händer! Jag väntar.
Betyg fyra
Det finns fyra viktiga element som går samman för att skapa ett komplett soundtrack, och varje redaktör borde känna till dem. De är naturligt ljud, musik, berättarröst och ljudeffekter. När de används tillsammans på ett effektivt sätt kommer tittaren inte att lägga märke till dem. De bästa ljudredigeringarna är smidiga och subtila och drar inte till sig onödig uppmärksamhet. När mixen är avstängd kommer tittaren att märka det. Sprakande ljud, musik som är för högt eller för mjukt och falska ljudeffekter kommer att distrahera tittaren från budskapet i din film. När det gäller att titta på video är höra verkligen att tro.
Låt oss ta en närmare titt på vart och ett av de fyra viktiga ljudelementen som du har till ditt förfogande.
Element #1 – Nat Sound
Natljud (även känt som "naturligt ljud" eller "vilt ljud") inkluderar allt ljud som spelats in tillsammans med videon du spelar in. Detta inkluderar omgivande ljud. När du spelar in en scen på en bänk i en stadspark är ljudet av barn som skrattar och leker i bakgrunden en del av natljudet i den miljön. I samband med den här artikeln kommer vi också att betrakta dialog på kameran som spelas in tillsammans med det visuella som naturligt ljud.
Natljud är ofta det enda ljud som amatörvideografer inkluderar i sina videor. Medan hemmavideor vanligtvis helt består av den här typen av ljud, går Hollywood-producenter långt för att undvika att använda det helt och hållet. Ljudet som spelas in med bilderna som tas för de flesta långfilmer används vanligtvis bara som en riktlinje av ett team (eller flera team) av människor som återskapar varje ljud och varje ord av dialog i en scen. Foley-artister skapar och spelar in allt från fotsteg till tangentbordsklick som separata ljudelement som kan mixas ihop med stor precision och kontroll. Även om allt detta kan vara orealistiskt för de videor du producerar, finns det en viktig princip att lära sig:om du vill att dina videor ska låta mer som professionella produktioner måste du lägga lite tid på att redigera ditt ljud.
Om du spelar in dramer, dokumentärer, händelser, intervjuer eller instruktionsvideor är natljud grunden för ditt soundtrack. Det är viktigt att du börjar med högsta möjliga ljudkvalitet - det betyder att din videokameras inbyggda mikrofon inte är det bästa valet. En extern mikrofon och ett par bra hörlurar är viktigt.
Element #2 – Musik
Att bara lägga till ett spår med bakgrundsmusik kan förbättra dina videor avsevärt. Musik har stor kraft att påverka dina tittare känslomässigt, och proffsen använder den hela tiden för att ge en scen känsla. Lyssna noga på musikspåren som ackompanjerar programmen som du ser på TV i kväll. Musik smyger sig ofta in tyst - obemärkt av tittaren - byggs sedan upp när känslorna ökar. Vill du berätta för din publik hur de ska känna? Använd musik. Några av de mest spänningsfyllda filmerna genom tiderna är kända för sina musikspår (Jaws och Psycho, till exempel). Förväntan på ljudet av musiken i dessa filmer kan skrämma en publik ur sitt säte.
På samma sätt som den kan bygga upp spänning och rädsla, kan musik bygga upp glädje eller spänning. Föreställ dig hur musiken skulle svälla (tillsammans med tittarnas hjärtan) när en hjälte triumferande steg fram ur en pyrande byggnad med ett barn i famnen.
Du kan ändra hela känslan av en scen genom att helt enkelt byta musikspår. Samma sekvens av bilder kan kännas kusligt, fånigt eller sorgligt, beroende på vilken musik du väljer. För att se själv, filma den här korta sekvensen, redigera den tillsammans och spela sedan upp den med flera olika musikspår.
Lägg märke till hur musiken du väljer ändrar scenen, även om åtgärderna på skärmen är desamma. Läskig musik får tittaren att tro att något är fel. Bekymmerslös musik väcker ingen sådan misstanke. Eftersom det har så stor inverkan på din publiks känslomässiga respons, är musikval en viktig del av videoproduktion. Om den används väl har musik kraften att förvandla de vanliga händelserna till extraordinära upplevelser.
Bakgrundsmusik är ett enkelt sätt att lägga till professionalism till en video med dialog eller berättarröst. Bakgrundsmusik bör blandas lågt för att inte störa de ord som sägs.
I andra produktioner kan musik vara det enda ljudspåret. Musikmontage utan natljud kan vara särskilt gripande om du gör bröllops- eller eventvideor. Du kommer att upptäcka att det hjälper att lägga låten på din tidslinje och sedan redigera din film till musiken.
Element #3 – Ljudeffekter
Nu för tiden är ljudeffekter mer än bara skott och explosioner. Som vi sa, de flesta ljud du hör när du ser en långfilm skapades i en studio och redigerades in i produktionen. Du kan använda subtila ljudeffekter för att förbättra dina videor. Kommer du ihåg intervjun i parken? Att lägga till ljudet av en böljande bäck eller några kvittrande fåglar kan förstärka den behagliga känslan av miljön.
Titta igen på sekvensen med tre skott där läsaren hör ett ljud innan han lämnar rummet. Vad hörde han? En enda CD med ljudeffekter ger en mängd olika alternativ att överväga. Fånga några ljud och redigera dem sedan i din sekvens. Hörde han ett skrik, en knackning på dörren, en polissiren? Kanske var det en hund som skällde, telefonen som ringde eller ljudet av ett marschband. Prova några av dem och besök sedan musikspåret igen. Om du valde ett dramatiskt ljud som en pistol- eller bilolycka, välj ett spännande musikspår som sammanfaller. Du fattar.
Ljudeffekt-cd-skivor är lätta att hitta och erbjuder ett antal alternativ för bara några få dollar. En ljudeffekt-CD är en bra investering för en videofotograf, speciellt en CD som innehåller naturliga ljud. Men titta noga på innehållet på skivan innan du köper. Du kanske inte har så mycket nytta av en samling karnevalsljud.
Element #4 – Berättande
Om du producerar dokumentärer, resevideor, personliga berättelser, instruktionsvideor eller någon typ av video som försöker förklara en procedur eller berätta en historia, är berättandet ovärderligt. Det bästa berättarröstet är välskrivet och planerat för att matcha det visuella i din produktion, inte att tjafsa. Om möjligt är det en bra idé att skriva ut ditt berättande innan du fotograferar och sedan samla de bilder du behöver matcha. Om du inte kan skriva skriptet innan du fotograferar, gör det åtminstone innan du börjar redigera. Det är mycket lättare att lägga berättelsen på tidslinjen och redigera din film till orden än det är att skriva en stram berättarröst som matchar din redigerade video.
Prova!
Det bästa sättet att lära sig en färdighet är att prova den. Gör ett försök att använda alla fyra av dessa viktiga ljudelement i din nästa produktion. Används tillsammans, eller i en mängd olika kombinationer, är natljud, musik, ljudeffekter och berättarröst kraftfulla verktyg som avsevärt kan förbättra dina produktioner.
[Sidofält:Ljudframgång]
Att mixa och redigera ljud är enklast med ett tidslinjebaserat redigeringsprogram som erbjuder minst fyra ljudspår. Tidslinjen låter dig placera ljud i förhållande till det visuella och andra ljudklipp, med ramnoggrannhet.
[Sidbar:The Worst is the Best]
Det bästa sättet att utvärdera mixen av ditt ljud är att spela upp scenen på den sämsta tv du kan hitta. Om mixen låter bra från högtalarna kommer den att låta bra var du än spelar den.