• Ljud
• Ljudredigering

När du redigerar video finns det en korrekt ordning för varje steg i processen - inklusive ljudredigeringen. Förlorad tid att arbeta på sektioner som kommer att hamna på klipprummets golv är lika med mer pengar som spenderas på samma resultat. Det är inte effektivt. För att hålla koll på det finns det en definierad ordning för varje steg, för att förhindra att det extra arbetet görs i onödan. Vi kommer att gå igenom när det är dags att börja redigera ljud under videoproduktion, vad ditt tillvägagångssätt bör vara och sedan stegen i ljudarbetsflödet. Låt oss hoppa in.

När är det dags att redigera ljud?

Du bör ha bildlås innan du börjar redigera ljud. Vid bildlåset har alla videoklipp trimmats och arrangerats i sin slutliga ordning på tidslinjen. Att vänta tills bildlås innan du börjar redigera ljud säkerställer att allt arbete som utförs på ljudets tidslinje överensstämmer med videons tidslinje när de kombineras.

Färgkorrigering är inte nödvändig vid denna tidpunkt, och visuella effekter kan göras före eller efter ljudredigeringen. Det blir dock mycket lättare att lägga till ljudeffekter om de visuella effekterna redan finns på plats.

Ljudredigeringsverktyg och tillvägagångssätt

De flesta videoredigeringsprogram tillåter sekvensering av ljud med video, vanligtvis med ett stort antal spår för att göra nästan vad som helst en videoredigerare skulle vilja göra med ljud. Om du använder samma program för att redigera både video och ljud, har du ett enda programvaruarbetsflöde. Det är här du använder bara ett program för att göra allt arbete, utan att lämna dess gränssnitt.

Men om du vill gå djupare med din ljudredigering eller känner dig hämmad av de krångliga ljudverktygen i ditt redigeringsprogram, kan det vara fördelaktigt att använda dedikerad ljudredigeringsprogram. När du gör detta lämnar du ett program för att gå in i ett annat och kommer sedan tillbaka för att åter sammanfoga de två delarna. Detta kallas för tur och retur.

Ibland kan du resa runt mellan programvara från olika leverantörer med hjälp av OMF-filer. Andra gånger kan du göra detta med en enda leverantör. Adobe har till exempel kunnat effektivisera tur och retur mellan Premiere Pro CC och Audition CC med vad de kallar Dynamic Link.

Arbetsflödet för ljudredigering

När du väl har en plan och de verktyg du behöver för att utföra den kan du dyka in i själva arbetsflödet för ljudredigering.

Dialog

Det första ljudelementet att fokusera på är dialog. Huvudmålet här är att ta bort eller reparera allt som distraherar från själva dialogen. Gör några klippkorrigeringar, infoga ADR och ta bort oönskade ljud. Det är också då du kan minska brus och normalisera volymen. Komprimering kan vara nödvändig under det här steget, särskilt för röstberättande.

Det är också då du kan använda EQ för att ta bort oönskade frekvenser. En bra regel att följa när du använder EQ är att bara ta bort frekvenser - lägg aldrig till dem. Till exempel, om ljudkällan är för lerig, ta bort några av de låga mellanfrekvenserna istället för att öka de högre frekvenserna.

Slutligen är det dags att lägga till i alla övergångar. Vi pratar inte om en videoövergång här, utan snarare ljudblekningar som överbryggar problem mellan två ljudklipp.

Ljudeffekter

Nästa upp är ljudeffekter. Det finns några olika typer av ljudeffekter du kan behöva lägga till på din tidslinje. Enstaka ljud placerade exakt på handlingen kallas hårda effekter; lägg till dessa först. Nästa upp är foley. Foley hänvisar till alla utförda åtgärder som synkroniseras perfekt med åtgärder på skärmen. Efter det, infoga atmosfär eller rumstonlager för att lägga till känslan av en scen.

Det är här ljuddesignen kommer in i bilden. När dialogen och de hårda ljudeffekterna väl har kommit in kan du börja lägga upp ljud i lager för att förstärka eller betona handlingen på skärmen.

Till sist, sätt in alla produktionselement som whooshes och swooshes, särskilt användbara för att lägga till effekt till titlar och grafik.

Musik

När allt har ljud för att ansluta tittaren till skärmen är det dags att placera din musik. Ja, att redigera ljud innebär vanligtvis att lägga till musik. De flesta producenter kommer inte att kunna få sitt arbete poängsatt, men tillgång till högkvalitativa musiksängar och andra typer av musik är allmänt tillgänglig.

De flesta musikbibliotek ger en robust förhandstitt av varje låt. Att spela upp din video tillsammans med musiken när du provar spår är ett bra sätt att välja musik som passar det arbete du gör bäst. Många bibliotek erbjuder till och med olika varianter med alternativa instrument eller arrangemang. De kommer sannolikt också att ha loopar eller stammar av den här musiken, så att du kan styra var olika delar ska ligga i din redigering. När musiken har valts, mixa den så att den passar resten av scenen.

En anmärkning:Se till att du har rättigheterna till all musik du använder när du redigerar video. Läs det finstilta för att se om ditt projekt överensstämmer med rättigheterna från musikleverantören.

Sammanför allt

Det sista steget är att ta tillbaka de blandade ljudfilerna till din videoredigerings- eller efterbehandlingsprogramvara. Om du reser tur och retur från flera leverantörer kan det vara till hjälp att exportera ditt ljud i grupper som stammar. Vi rekommenderar en stam av dialogen för sig, musiken för sig och slutligen ljudeffekterna för sig. Så länge elementen i varje grupp har rätt nivåer i förhållande till varandra kommer du helt enkelt att kunna mixa de tre ljudlagren för att få den slutliga mixen.

Det är inte svårt att redigera ljud för video om du delar upp det i steg och följer operationsordningen. Se till att dina val är avsiktliga och passar din video bäst. Nu när du vet hur du redigerar ljud, sätt ihop alla dessa processer för att skapa harmoni till din nästa video.