Det är ingen hemlighet att videoproducenter lägger mycket kraft på att filma och redigera videor som ser bra ut. Samvetsgranna skyttar är noga uppmärksamma på variabler som ljussättning, objektivval och kamerainställningar när de tar bilder. På samma sätt är de uppmärksamma på de potentiella kompromisser som komprimering kan införa under redigering och export, och kan investera timmar av ansträngningar för att perfekt finslipa sina färgkorrigerings- och effektfilter för att behandla deras filmer på ett sätt som får det att se ut som en långfilm. Att filma och redigera videoproduktioner som har en vacker estetik är en underbar sak, men även de mest visuellt tilltalande produktionerna kan uppfattas som amatörmässiga försök om de ackompanjeras av ett undermåligt soundtrack.
De flesta studenter inom videoproduktionskonsten har hört det sägas att ljudkvaliteten utgör 50 procent av en produktions upplevda kvalitet. Vid noggrant övervägande är detta dock en stor underdrift av sanningen. Till och med en fläck av mögel förstör hela brödet. Om en kund hittar ett hårstrå i sin sallad, eller en fluga i soppan, är hela rätten nedsmutsad, hur god den än ser ut på tallriken. I verkligheten är ljudkvaliteten lika viktig som videobildens kvalitet. I själva verket kan vi istället överväga postulationen att när videobildkvaliteten ökar, bör ljudkvaliteten öka proportionellt, eftersom förväntningarna på kvalitet har höjts hos tittaren. Dessutom kommer en videoproduktion i tittarnas medvetande vanligtvis att komma ihåg, och därför bedömas, baserat på dess svagaste komponent. Så, oavsett hur bra en videoproduktion ser ut, kommer ett dåligt soundtrack att fördärva hela produktionen i publikens sinne. I ljuset av detta måste videoproducenter öka sin medvetenhet om ljud och öka sin uppmärksamhet på att städa upp och täcka rörigt ljud.
Den goda nyheten är att även lite uppmärksamhet på ljud räcker långt. Du behöver inte bli en mästare ljudsötningstekniker för att avsevärt förbättra dina videor. Det finns två metoder för ljudredigering:att eliminera problem med källljud som skulle skapa distraktioner, och lägga till ljudeffekter och element, som ljudeffekter, för att bygga en ljudbild. I den här artikeln kommer vi att fokusera på att minska eller eliminera vanliga ljudproblem som väsning, distorsion orsakad av klippning och svagt, ihåligt ljud. Om du upplever att du konfronteras med otillfredsställande ljudkvalitet när du sätter dig ner för att redigera, här är fem strategier som kan hjälpa dig att få ut det mesta av en dålig ljudsituation.
1 – Stäng av ljudet
Det första steget är att avgöra om det stötande ljudspåret är avgörande för videons framgång eller inte. Om till exempel en nyhetsproduktion om länsmässan som drivs av röstberättande, eller en värd på kameran innehåller ett problematiskt ljudspår som är associerat med omgivande ljud som åtföljer B-roll-video, kan det vara lika enkelt att eliminera problemet som dämpa ljudet som sammanfaller med B-rullen. Även om redaktören kanske föredragit att inkludera ljudet från karnevalen halvvägs, skulle inte berättelsens integritet äventyras genom att utelämna spåret. Om banan plågas av surr eller distorsion kan den klippas helt. På samma sätt, om ljudproblemet uppstår i en kort del av icke-avgörande ljud som levereras av en värd på kameran, men resten av leveransen är bra, kan ett beslut fattas om vikten av att inkludera den specifika dialoglinjen. Att helt ta bort problematiskt ljud kan vara ett acceptabelt alternativ.
2 – Lägg till musik
I de fall där ljud som levereras av en värd på kameran eller i en voiceover-berättelse innehåller ett litet, men märkbart sus, kan en snabb och enkel lösning vara att helt enkelt lägga till en musiksäng. När det kränkande ljudspåret är avslöjat och ensamt välkomnar det en större grad av granskning. Tittarens öra kan dras till spårets ihåliga kvalitet. Att lägga till en musikbädd ger örat något annat att höra och drar uppmärksamheten bort från mindre ljudfel. Var dock försiktig så att blandningen inte blir för varm. Målet är att blanda musikspåret på ett sådant sätt att det stödjer och lyfter den primära ljudkällan, inte på ett sätt som konkurrerar med den.
3 – Lägg till atmosfär
Ett mycket vanligt ljudproblem introduceras vid redigering när ett ljudspår hackas upp och dialogen sprids ut på tidslinjen. När du spelar in voice overs eller talang på kameran, fångas omgivande bakgrundsljud tillsammans med röstspårinspelningar. Detta står i stark kontrast till de ultratysta luckorna mellan ljudbiten, vilket resulterar i ökad medvetenhet om det bullriga bakgrundsljudet under röstsegmenten. Lösningen här är att bläddra igenom källmaterialet för att hitta delar av omgivande "rumsbrus" som kan ha fångats mellan inspelningarna utan rösten.
Denna rumsatmosfär kan sedan redigeras till luckorna på tidslinjen för att jämna ut tystnaden mellan ljudredigeringarna. Detta är en så vanlig händelse att videoproffs gör en regelbunden övning av att spela in flera sekunder till en minut av omgivande ljud på sina set som en del av sina shotlistor så att de har allt det omgivande rumsljud som behövs för att fylla dessa ljudmellanspel.
4 – Använd brusreducering
En annan vanlig orsak till ljudstörningar är 60 cyklers brum som kan inledas av nätkablar som korsar mikrofonkablar eller av dåliga kablar som är dåligt jordade. Det här låter som ett lågt brum eller surr. De flesta av dagens videoredigeringsprogram inkluderar inbyggda filter som är designade för att minska eller eliminera brus i ett ljudklipp vid en specifik frekvens. Det finns vanligtvis ett förinställt alternativ för att dra och släppa, eller en manuell skjutreglage som tillåter val av ett målområde; I det här fallet 60Hz. Manuella kontroller tillåter också manipulering av resonans runt det valda området som låter användaren begränsa de frekvenser som filtret påverkar. Detta låter redigeraren uppnå ett smalare, men renare frekvensområde och kan effektivt minska oönskat ljud.
5 – Programvarulösningar
Vissa ljudproblem kan inte fixas så enkelt och kräver användning av högspecialiserade ljudredigeringsprogram med mycket större kontroll. Några exempel är Sony SpectraLayers, Adobe Audition och Avid Pro Tools. Medan ljudkontroller inom videoredigeringsprogram är begränsade till noggrannhet på ramnivå, tillåter dessa professionella ljudverktyg manipulering på provnivå. Dessa program låter dig skära ut oönskade ljud och prova stötande bakgrundsljud för att ta bort det för imponerande resultat. Även om det kan finnas en inlärningskurva för att hantera dem på ett skickligt sätt, kan dessa professionella ljudredigeringslösningar rädda ljud som videoredigeringsprogram inte kunde spara.
Hitta din lösning
Nöj dig inte bara med ett undermåligt soundtrack i din videoproduktion. Med lite ansträngning kanske du upptäcker att det finns en enkel lösning för att rensa upp och täcka dina röriga ljudavvikelser.
Sidofält
Spela in det rent
Det bästa sättet att säkerställa att du har rent, tydligt ljud i dina videoproduktioner är att spela in det på det sättet i första hand. Här är tre snabba tips för att hjälpa till med ljudinsamling av hög kvalitet.
1) Testa dina mikrofon- och ljudanslutningar innan du ger dig ut på en viktig fotografering. Spela in lite övningsljud med den eller de mikrofoner som du tänker använda vid fotograferingen. Om det är problem med själva mikrofonen, eller med en dålig kabelanslutning, vill du veta om det innan du är på setet och redo att rulla. Om din mikrofon kräver ett batteri, se till att byta ut det mot ett helt nytt precis innan du börjar fotografera. Dåliga kablar och svaga batterier är ofta orsaken till dåliga ljudinspelningar.
2) Placera din mikrofon så nära motivets mun som möjligt. Ju längre mikrofonen är från munnen, desto svagare blir ljudet. Mikrofonavstånd är kvalitetsljuds fiende. Ljudsignaler avtar exponentiellt när mikrofonen flyttas längre och längre från ljudkällan.
3) Bär alltid hörlurar för att övervaka ljudkvaliteten när du spelar in den. Om du kan identifiera väsande, brum eller störningar vid tidpunkten för fotograferingen, kan du vidta åtgärder för att eliminera det innan du går in i redigeringsfacket. Ljudmätare låter dig övervaka signalstyrkan, men de visar inte kvaliteten på signalen. Dina öron är det bästa sättet att undvika att fånga dåligt ljud när du spelar in.
Chuck Peters är en Emmy-belönt producent, författare, programledare och tidigare chefredaktör på Videomaker.