Samla runt alla, det är dags att avslöja den hemliga ingrediensen som alla proffsen är överens om måste läggas till i vart och ett av dina videorecept om du vill laga ett enastående program. Redo? Den hemliga ingrediensen är... bra ljud!
Det stämmer. För att bli bra på att göra videor måste du lära dig att vara bra på att redigera ljud. Om du tvivlar på sanningen i ovanstående påstående, prova denna enkla övning. Sätt in ett band som du ännu inte har tittat på i din videobandspelare – snabbspola framåt en bit in i programmets hjärta – tryck sedan på Spela, vänd ryggen till inspelningen och lyssna. Du kommer förmodligen att upptäcka att du fortfarande kan förstå det mesta som händer i programmet. Vänd dig nu om och titta på skärmen, men stäng av ljudet.
Om du inte är en begåvad läppläsare kommer din förståelse av vad som händer att falla av snabbare än en kockhatt i en orkan! Poängen med denna lilla övning är att understryka hur viktigt ljud är för framgången för alla videor och att också visa varför de flesta av de nya digitala videoredigeringsprogrammen också har några mycket välsmakande ljudredigeringsfunktioner!
Nouvelle-redigering
Förr i tiden var ljudredaktörerna tvungna att förlita sig uteslutande på sina öron. Idag har nästan alla digitala redigeringssystem förmågan att producera en visuell representation av hur dina ljudspår ser ut. Detta är en underbar ny ingrediens! I figur 1 kan du se en ljudvågform som den kan visas i tidslinjen för ett typiskt videoredigeringsgränssnitt.
Denna speciella vågform representerar ljudet av en röst som säger frasen "Hej, jag heter Bill" ( Figur 1A). Topparna och dalarna som representerar grupperna av ord och utrymmen är lätta att se, och i de flesta redigeringsprogram är processen för att göra grundläggande ljudredigering på denna typ av dialog enkel och söt. Med hjälp av rakbladsverktyget (1B) klickar du bara på ljudspåret i utrymmet precis före ordet "Bill" (1C). Den skärningen skulle dela banan i två delar. Att göra ytterligare ett snitt direkt efter ordet "Bill" skulle isolera ordet. Att välja och ta bort det redigerade avsnittet skulle ta bort ordet och lämna tystnad på dess plats (1D).
Tystnad är dock inte alltid bra. Spela spåret och om du inte har bakgrundsmusik eller andra ljud för att täcka gapet, skulle du förmodligen märka att den plötsliga frånvaron av bakgrundsljud ger en ganska sur redigering. Bakgrundsbrus? Absolut.
Om inte ljudet du redigerar har spelats in i en supertyst miljö eller i en speciell ljudinspelningsbås kommer det att innehålla omgivande bakgrundsljud. På ljudjargong kallas detta ofta för "rumston". För att undvika plötslig tystnad i ett ljudspår där du har raderat ett ljud måste du kopiera rumstonen från en annan del av din inspelning och klistra in den i mellanrummet.
Figur 2 visar en annan ljudvågform som representerar samma röst som säger den enkla frasen, "Tom är inte här" (2A). Om vi klipper ut ordet "Tom" (2B) från exempel 2 och istället för att använda rumston, klistrar vi in det i luckan vi skapade i exempel 1, skapar vi omedelbart den nya frasen "Hej, jag heter Tom" (2C). Detta är digital ljudredigering när den är mest grundläggande. Den här typen av skärning och skarvning fungerar utmärkt på en fil med enbart ljud. Men när du arbetar med filer som har både ljud- och videoinnehåll blir saker och ting lite mer komplicerade. Om du inte separerar ditt ljud och video först, kommer även ett enkelt klipp som detta att orsaka ett stort fel i videodelen av ditt program.
Lösningen är att "koppla bort" videon från ditt ljud innan du gör det. redigeringen. Möjligheten att "koppla bort" ditt ljud och video är en kraftfull funktion, men var försiktig – det har också potential att förstöra ditt program i all hast! Det beror på att om du "avlänkar" ett klipp och sedan klistrar in lite nytt ljud i ljudspåren utan OCKSÅ att justera det matchande videospåret, kan du kasta ditt program "ur synk" och låta det se ut och låta som en dåligt dubbad utländsk film! Det här är INTE ett framgångsrecept!
Rör om grytan
I den verkliga världen av "ljud för video" är saker och ting sällan så enkla som våra första två exempel. Till exempel, när du arbetar med videofiler, att ersätta namnet "Bill" med ljudet av ordet "Tom" på ljudspåret orsakar ett problem om vi tydligt kan se Bill tala på vår video - hans läpprörelser kommer inte att matcha vad vi hör. Det är här "B-roll"-filmer i form av en video cutaway kan rädda dagen genom att dölja missmatchningen mellan det nya ljudet och den gamla videon.
Titta en gång till på ljudexempel 2. Lägger du märke till något konstigt med manuset? Här är ett tips. Hur många känner du som faktiskt skulle säga något så hårt som "Tom -är -inte -här." I den verkliga världen skulle vi vara mer benägna att säga "Tom är inte här." Använd den frasen i redigeringen vi övade ovan och resultatet skulle bli "Hej, jag heter Tom." Nu kommer det att lämna en dålig smak hos din publik oavsett vad som visas på skärmen!
Du kan försöka zooma in på din ljudvågform och göra ett hugg när du klipper "z"-ljudet från slutet av "Toms" ." Ibland fungerar den här typen av redigering, ofta inte. Allt beror på hur manuset lästes och hur konsekvent det spelades in. Vilket är en av många goda anledningar till att träna konsekventa tekniker för ljudfältsinspelning.
Ju mer enhetliga alla dina dialoginspelningar låter, desto större är chansen att du kommer att lyckas klippa och klistra in saker senare för att reparera ett kopieringsproblem eller fixa en dialogruta.
Bemästra blandningen
Stora kockar pratar om "balanserande smaker". Inom ljud är det lika viktigt att uppnå rätt balans mellan dina olika ljud. Särskilt när det kommer till att blanda bakgrundsmusik med programmets berättarröst eller dialog.
Ett säkert sätt att förstöra en annars välgjord video är att begrava dialogen med bakgrundsmusik som är för hög. Här kan kvaliteten på din ljudövervakningsutrustning vara din bästa vän eller din värsta fiende.
De flesta videomonitorer, inklusive till och med höga dollar professionella enheter, är bedrövligt otillräckliga när det kommer till deras ljudkapacitet. Dessa enheter har små högtalare och framhäver mellanregisterljud. De gör ett ofta bedrövligt jobb vid höga frekvenser, och ett helt fruktansvärt jobb med att låta dig höra vanliga lågfrekventa ljud som trafikljud och luftkonditionering mullrar.
Hur kan du balansera dina ljudspårselement på rätt sätt om du inte ens kan höra dem korrekt? Hörlurar. Även en blygsam uppsättning hörlurar kommer att prestera bättre än en typisk videomonitorhögtalare. Plus en anständig uppsättning hörlurar kommer att fungera dubbelt eftersom du kan ta dem på plats och använda dem för att se till att dina fältljudinspelningar är fria från ljudmässigt "sura" ingredienser.
Ljudsållning
Nästan all redigeringsprogram har några ganska snygga ljudbearbetningsverktyg inbyggda. Dessa inkluderar vanligtvis ljudövergångar som cross-fades och möjligheten att krydda din "ljudgryta" genom att använda en mängd olika filter och effekter.
Cross-fades är den soniska motsvarigheten till en visuell upplösning. Istället för en abrupt övergång mellan ljudet från två intilliggande scener, överlappar ljuden jämnt när scenerna ändras. Den här effekten är särskilt användbar om du behöver jämna ut ljudövergångarna mellan två scener som måste klippas ihop, men som har tagits vid olika tidpunkter.
Enkla ljudeffekter som efterklang och grundläggande eko är också inbyggda i nästan alla redigeringsprogram och kan lägga till en känsla av "djup" till ljud. Högpass- och lågpassfilter hjälper till att eliminera oönskat lågfrekvent mullrande, eller höga visslingar och gnäll från dina ljudspår. Och en mjukvaruljudkompressor är användbar för att minska det dynamiska omfånget för ett ljudspår – en process som kan få vissa ljud som voiceovers att verka mer "närvarande" i din mix. Och glöm inte att experimentera med ljudfilter.
Oavsett om det är inbyggt i din programvara eller köpt senare i form av "plug-ins" finns det ljudfilter för många redigeringsprogram som gör allt från att simulera ett kanjonomfattande eko , att förvandla en 10-årings röst till något som Darth Vaders hotfulla Star Wars rasp.
Som med djärva smaker i köket, försök att använda dessa ljudkryddor försiktigt så att du inte "översäsong" din mix .
För en mer "djupgående" titt på ljud för digital video, överväg att kolla in kolumnen Ljudspår i Videomaker tidning, tillägnad konsten att ljud för video.