George Lucas tycker om att säga, "Ljud är femtio procent av filmupplevelsen" och inte bara för att det hjälper till att sälja hemmabiokomponenter med hans egenutvecklade THX Sound-logotyp. Ljud är lika viktigt för videoproducenter. YouTube idag är långt från den plattform vi minns från forna dagar. Upplösningarna och ljudåtergivningen är verkligen imponerande och gör dåligt ljud ännu mer märkbart och svårare att förlåta. I den här artikeln tar vi upp allt du behöver veta om ljud för video.
Inspelningsmiljö
När det kommer till att spela in ljud för video börjar bra inspelningar i bra miljöer. Dåliga platsval kan förfölja dig under resten av ett projekt. Det resulterar i förlorad tid på brusreducering, redigering runt ljud och tillägg av överdubbar. Det är bättre och enklare att ha den bästa möjliga inspelningsmiljön.
Ofta har du inget val med platsljud, utan fånga så mycket du kan. Detta inkluderar att fånga miljöljud, rumston och dialog. Spana framåt när det är möjligt, använd riktade mikrofoner och ta många anteckningar. Detaljerade anteckningar gör allt lättare under efterproduktion. Ta ner information som:tidskoder, ta siffror, prestationsanteckningar, redigera poäng, etc. Skriv i princip ner all information som hjälper dig att komma ihåg och skilja mellan take, och hjälper till att skapa en checklista med arbete för senare.
Hålla synk
Hur synkar du ljudet? I decennier, i Hollywood, spelade de in ljud på band och synkroniserades sedan med bilden i redigeringsrummet. För att förenkla sammankopplingen av ljud och bild förlitar sig Hollywood på klaffbrädor för att samtidigt generera ett högt ljud "klack!" och den filmade bilden av de två brädorna som samlas som en visuell signal för att synkronisera ljud och video. Idag skrubbar vi för bildruta och anpassar ljud och video på provnivå. Nu är det framsteg.
Den grundläggande metoden, eller den mer primitiva versionen av en handklapp på kameran, har fungerat sedan de första dagarna av de första talkies i slutet av 1920-talet. Det bästa synkroniseringsalternativet att överväga är att spela in ljud till en extern digital inspelare. En annan är att använda ljudet från kamerans inbyggda mikrofon som en guide. Använd din DAW för att skjuta vågformsbilderna på de inbyggda och dedikerade ljudspåren tills de är i linje. Förutsatt att båda ljudspåren använder samma inställningar, mer om det nedan.
De sista delarna av synkroniseringen är inställningarna för ditt ljudprojekts bithastighet och bildhastighet (fps). Ljud för video använder en samplingshastighet på minst 48 KHz, med möjlighet till 96 KHz. FPS-inställningarna bestäms i slutändan av ditt målmedium. Frekvent använda hastigheter är 24 fps för film, 25 för PAL, 29,97d för NTSC, 30 är vanligt för YouTube-videor. Videor som spelas in eller spelas upp med 60 fps är populära i videospel och actionkameravideor. Den viktigaste delen är att dina ljudinställningar matchar kamerans och vice versa i början av projektet.
Mikrofoner
En annan uppenbar men viktig faktor när det kommer till inspelning av ljud för video är mikrofoner. Mikrofoner kategoriseras efter deras elektromagnetiska design, polära mikrofonmönster och formfaktor. De två vanligaste designerna är dynamiska mikrofoner och kondensatormikrofoner. Andra typer och varianter finns också såsom bandmikrofoner. Dessutom stora kontra små membran och matchade stereopar. Dynamiska mikrofoner kräver ingen extra energi i form av 48v Phantom Power. Kondensatormikrofoner är känsligare eftersom de använder membran med lägre massa som rör sig lättare och fångar upp mer ljud.
Mikrofonupptagningsmönstren är den viktigaste egenskapen, eftersom pickupmönstret avgör om mikrofonen är rätt verktyg för jobbet. Polära mönster bestämmer mikrofonens riktning eller brist på sådan. Hagelgevärsmikrofonen är en stapelvara och älskling i videoindustrin och av goda skäl. Den har ett överdrivet hyperkardioidmönster som ger utmärkt frontupptagning och bra avstötning på sidorna och baksidan. Parat med en kondensorkapsel och vi slutar med en känslig riktad mikrofon som gör den till ett måste.
Vilket tar oss till de olika mikrofontyperna:handhållen, monterad, upphängd, gräns, lavalier och trådlös. De flesta handhållna mikrofoner kan också monteras med standardklämmor och fästen som fästs på stativ, bommar och kamerafästen. Det är normalt att se hagelgevärsmikrofoner monterade på kameror och bommar. Scenproduktioner använder en blandning av upphängda overheads, dynamiska gränsmikrofoner längs framsidan av scenen och köttfärgade trådlösa headset.
Lavaliers finns i två smaker rundstrålande och cardioid. När riktningsförmåga inte är ett problem och du behöver bra upphämtning oavsett placering är det enkla valet att gå med omni. Kardioider erbjuder mer riktning och god avvisning av omgivande ljud, men är också mer mottagliga för vind och mekaniskt brus.
Mikrofonplacering
Mikrofonplacering är också viktigt när du spelar in ljud för video. Mantrat för mikrofonplacering i videoproduktion är alltid ju mindre synligt desto bättre. Vi beundrar en välplacerad lavalier med en snygg trådögla. Du kan hänvisa till vår artikel om hur du använder en lavalier för mer information om placering och tips. Ytterligare gömmning kan krävas, synlighet innebär ibland utmaningar och kräver kompromisser. Bommonterade mikrofoner är så mycket mer meningsfulla eftersom värdet av att fånga direkt ljud där det är möjligt.
Glöm kamerans inbyggda mikrofon
När du spelar in ljud för video är det viktigt att din kamera har en bra mikrofon. Köpmönstren för kamera har gått vidare från konsumentvideokameror till att många videor filmas på DSLR-kameror. Mikrofonupplevelsen återstår att förbättra, på grund av begränsningarna med att montera en liten diafragmamikapsel i en kamera. Vi rekommenderar att du följer några av alternativen nedan.
Om kameran har ett inbyggt mikrofonuttag, använd för all del den! Att flytta mikrofonen närmare motivet och bort från kamerans brus är bra. Rode VideoMic NTG är en kamerakompatibel och monterad hagelgevärsmikrofon och en utmärkt kandidat för jobbet.
Vissa företag som BeachTek tillverkar adaptrar som fungerar som bas för kameran och kan ansluta mikrofoner med XLR. Dessa adaptrar har en ytterligare fördel av att stabilisera kameran för handhållna bilder på grund av deras extra vikt.
Om din kamera saknar en extern mikrofoningång kommer vi att titta på en lösning längre fram i artikeln. Under tiden, låt oss överväga flera alternativ för att lyckas med talang i luften, inklusive hagelgevär, handhållen och lavaliermikrofon. Experimentera för att ta reda på vilka mikrofoner som fungerar bäst i din situation. Generellt gäller att ju närmare källan mikrofonen är, desto bättre blir ljudet.
Rode's Lavalier är diskret, bärbar och kompatibel med flera system. En hagelgevärsmikrofon hjälper till att underlätta intervjuer där det är omöjligt eller besvärligt att fästa en lavalier på gästen. SM58-mikrofonen fungerar både som en handhållen intervjumikrofon och en bordsmikrofon för voiceover-uppgifter. Förhållandet mellan pris och mikrofon är fortfarande fenomenalt, med tanke på att SM57 och 58 delar kapslar är det vanligt att ha ett dussin på lur.
p-p-Plosives and room tone
Att använda vindrutor och filter hjälper till att minska vindbrus och plosiver (popped-Ps). Lavaliers kommer att bli mer synliga, använd överdrag med försiktighet. Det här är bra för nyheter och dokumentärer, men deras användning i film kräver viss ansträngning för att dölja.
Ett enkelt tips, men lätt att glömma i värmen från en fältinspelning, gäller att fånga rumstoner. Mellan inspelningarna, fånga ungefär en minuts rumston. Ljudet från rummet när ingen talar eller rör sig. Detta kommer att bli extremt användbart i redigeringsprocessen.
Ljud med dubbla system – inga mikrofonjack? Inga problem!
Om du har en favoritkamera, men den saknar ett uttag för en extern mikrofon, finns här några alternativ.
Dubbla systemljud använder en separat inspelare för att fånga upp ljud som synkroniseras senare, till exempel Zoom H4n. Detta gör att du kan använda mikrofoner som du väljer eller att använda de inbyggda stereomikrofonerna med X-Y-mönster.
Du kan alternativt spela in MOS, som de sa under talkies tidiga dagar. Pidgin German för Mit Out Sound , a.k.a. utan ljud , och lägg sedan till musik, ljudeffekter och berättarröst i redigeringsfacket.
Gå till DAW-huset
Digital Audio Workstations — DAW — är standardproduktionsverktyget inom inspelningsindustrin. De används till allt från inspelning, redigering, plugins, mastering och slutlig produktion. Fördelarna med att använda en DAW är tydliga och hjälper till att göra redigeringen enklare och mer exakt. Tiden kan kvantifieras i:takter, beats, tick och sekunder. Med zoomnivåer hela vägen ner till provnivån.
Detta är samma tillvägagångssätt som används av inspelningsindustrin. Artister utför flera tagningar där de bästa versionerna redigeras tillsammans. Det finns fortfarande akter där ute som spelar in i realtid och som mest använder överdubbar för att lägga in ytterligare ljud. Att uppträda i en inspelningssession är en färdighet som utvecklas med tiden och som vissa artister är kända för.
Plugins
Plugins härstammar från fysisk utombordsutrustning som:kompressorer/limiters, EQ, noise-gates, reverb och delays. Digitaliseringen som utvecklade DAWs skapade också plugins och såg att mycket välkänd utrustning fick digital emulering. Mjukvaruföretag skapade mängder av datorplugins utformade för att förbättra vokala och instrumentala spår. Samma plugins är otroligt användbara för att bearbeta videodialoger.
Tonhöjdskorrigering
Du kan utföra några ganska extrema dialogredigeringar med mjukvara för tonhöjdsförskjutning som Antares Auto-Tune och Melodyne. Det finns mer subtila gratisalternativ, till exempel Logics Time and Pitch Machine. De kan skapa Musse Pigg och Darth Vader-effekter genom att pitcha en hel sång upp eller ner. Du kan också använda dem för att justera tonhöjden i slutet av en mening. Att ta en mening som slutade på ett uppåtvänt frasslut och ge det ett mer definitivt slut. Med andra ord kan du få en "uptalker" att låta lite mindre som en Valley Girl. Förnuftig användning av tonhöjds- och formantkorrigering kan hjälpa till att blanda redigeringen av flera dialogläsningar till en sammanhållen helhet.
Effekter
Audio Damage gör en mängd ovanliga och otroliga plugins för datormusik och säljer ett mycket prisvärt plugin som heter Discord. Den återskapar Eventides ursprungliga H910-harmoniserare från mitten av 1970-talet. Medan många digitala fördröjningar ger eko…eko…eko…, ändrar Discord-tonhöjden det ekot så att det sjunker eller stiger i tonhöjd när det tonar bort. Om du har hört David Bowies hitsingel Fame från 1975, vet du ljudet av Eventide Harmonizers inverkan på sång. Upprepa låtens titel från en hög Pigg-röst till en tonhöjd ett par oktaver lägre. Kombinera samma effekt med en Discords digitala fördröjning till en övergång mellan scener.
Brusreducering
Izotopes RX 8-svit, fungerar både som ett fristående program och en plugin, kan ge förvånansvärt transparent ljudreducering. Gör den perfekt för att stänga av datorfläktar och annat bakgrundsljud från en inspelning. Det är effektivt för att minska digital distorsion och kan rädda inspelningar som kom in för varma.
Jag blev glad över att få reda på att SoundSoap-applikationen överlevde BIAS Inc:s stängning 2012. SoundSoap 5-plugin ägs nu av Antares Tech, AKA Auto-Tune, och fungerar fortfarande som jag minns. Den färgar ljudet mer än Izotopes RX, men gör underverk för att rädda ljudspår som påverkas av brus. Jag använde ursprungligen BIAS Peak för att redigera och summera stereomixar och föredrar dess färg framför studsande från DAW.
Slutligen har Ozone, Izotopes mastering-plugin, en mängd olika applikationer för att bearbeta sång. Kompressionsfunktionen kan göra mycket för att utjämna en sång samtidigt som den automatiskt håller sig precis under distorsionsnivån. Exciterfunktionen använder smart psykoakustik för att höja nivån på ett sånginstrument över konkurrerande ljud. Mastering-inställningen ger den sista touchen av att känna sig bearbetad och komprimerad när den appliceras på masterstereofilen.
Ljudspektrumet
Det kan vara användbart för dig att förstå frekvensområdet som människor kan här, känt som ljudspektrum. Detta intervall sträcker sig från 20Hz till 20000 Hz. Att förstå frekvenser är viktigt när det kommer till ditt mixningsarbetsflöde — hörseltrötthet är en sak.
Övervaka ljud
Ljudnoggrannhet är avgörande när det kommer till ljud för video, på samma sätt som färgnoggrannhet är avgörande för våra kameror och bildskärmar. En suboptimal övervakningsinställning kan bidra till ojämna nivåer, frekvenser och stereobilder. Det vanligaste problemet är dålig frekvensåtergivning när man använder mindre högtalare med dålig lågfrekvensrespons. Detta kan visa sig som för mycket eller för lite i låga, medelhöga och höga intervall. Problemet går åt andra hållet när du använder detaljhandels- eller bärbara högtalare vars design tenderar att vara bastung. Du måste veta hur man övervakar ljud för att säkerställa den bästa produkten.
Vår sista visdomspärla är att rekommendera ett par hörlurar för att komplettera dina högtalare. Att växla mellan hörlurar och högtalare är vanligt och du kommer sannolikt att använda samma par ute på fältet.
Ljuddesign
Ett av de tidiga stegen för att spela in ljud för video är ljuddesign. Ljuddesignfasen är där du bestämmer hur din videos värld ska låta. Börja samla idéer under förproduktionsfasen och bestäm dig utifrån premissen för vad ditt projektljud kommer att behöva. Beroende på projektets storlek kanske du flyger solo eller arbetar med ett team.
Se till att dela upp arbetet mellan de logiska ljudproduktionscentra:inspelning, mixning, foley, ADR och musik. Det är mycket möjligt att samma person kan fylla flera positioner, och inte heller är enmansshower okänd.
Gör överväganden för varje steg i projektet. Vad erbjuder platsljudet? Hur mycket av den dialogen kommer att användas och hur mycket kommer att spelas in under ADR? Har något inspirerat några ljuddesignidéer? Har du tillgång till foley eller planerar du att använda den? Kommer du att förlita dig på att använda ljudeffektbibliotek istället, eller att använda båda?
Är det någon som komponerar originalmusik, kommer du att använda betalda bibliotek och resurser eller gå den royaltyfria vägen? Vi rekommenderar ingen musik om det inte är lämpligt för ditt projekt. Ovanstående är bara några av de frågor du kommer att ställa dig själv som en del av din resursplanering.
Blandning
Du är nu vid den punkt där allt kommer ihop och du är redo för ljudmixning. En aspekt av design att överväga är ditt referensmaterial. Vilka är dina yttre influenser när det gäller stil och kvalitet? Tänk på element som dynamik, nivåer och panorering. Använd dem under din mixning som referenspunkter för att hjälpa dig på vägen.
Vi inkluderar redigering i detta steg eftersom det är ett absolut måste innan du bestämmer dig för din mix. Redigering innebär att rada upp dina spår, skapa din tidslinje, ta bort tystnaden, ta bort oönskade ljud och kontrollera att de är korrekta. Det här är ett bra tillfälle att exportera en proxyvideofil till din DAW och spara lite processorkraft.
Börja med dialogen och gå sedan vidare till eventuellt material som har tillhandahållits. Du kan sedan börja introducera nya ljud när du har en flödande berättelse. Lås in dina dialogtag och notera eventuell ADR som behöver registreras.
Nästa steg är det första passet av nivåer, panorering och grundläggande EQ. Ge delar sitt utrymme i mixen vad gäller nivåer och stereoplacering. Försök att lämna minst 6 dBFS utrymme i din mix för mastering för att ställa in de slutliga utnivåerna.
Testa din mix på andra system under hela det här steget, målet är att höra konsekvens över flera system.
När nivåerna och bearbetningen är klar är det sista steget att automatisera dessa ändringar. Du kan automatisera allt från nivåer, mutes, panorering, EQ och individuella plug-in-inställningar. Det allra sista steget är att exportera en platt fil för mastering.
Ljud från studion
När du spelar in ljud för video, finns det några tillfällen då ljud spelas in i studion, bort från all filmning på inspelningsplatsen. Dessa inkluderar voice overs, Foley och ADR.
I video används ofta voice over för att berätta vad som händer på skärmen. Voice over läses från ett manus och vanligtvis av en specialiserad röstskådespelare. Synkron dialog uppstår när berättandet speglar handlingen som händer på skärmen. Asynkron dialog är vanligtvis förinspelad och placerad över filmen och är vanlig i dokumentär- eller nyhetsrapportering.
Foley är konsten att återge vardagliga ljud, som läggs till filmer för att förbättra ljudet. En Foley-artist använder ett antal udda verktyg, som skor, rep, metall och så mycket mer - som alla hjälper till att efterlikna filmens ljud.
ADR, eller automatiserad dialogersättning, används för att fixa och dialog som kanske inte har plockats upp tillräckligt bra under inspelningen. De ursprungliga skådespelarna spelar in alla bitar av dialog på nytt som sedan läggs till i filmen.
Låter det bra?
Att spela in ljud för video är ibland en knepig process. Ljud av naturen är en sköljning och upprepa process tills du får det resultat du söker efter. Det finns mycket teori kring akustik, signalflöde, mikrofondesign, mixningsmetoder och standarder. Ljud är inte bara esoterisk trolldom och det finns mycket kunskap som vägleder oss. Ju mer du använder dessa färdigheter och begrepp i ilska desto lättare blir det.
Du kan hitta en lista över vanliga ljudtermer här.
Referenser
- Rode Video STG polärt mönster
- https://cdn1.rode.com/videomicntg_datasheet.pdf
- Rode Lavalier-foto
- https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/713-D-BEZ%2BL.AC_SL1500 .jpg
- Zooma H4n
- https://static.bhphoto.com/images/images500x500/1566840156_1459383.jpg
- Presonus Eris E5
- https://pae-web.presonusmusic.com/uploads/products/mediabars/english/images/Eris-E5-8.jpg
- Antares plugins
- https://www.antarestech.com/wp-content/uploads/2020/11/Auto-Tune-Wall-Banner_v2-2260x900px-Compressed.jpg