Se som två videor essämästare möts på roligt medan de diskuterar för- och nackdelar med samtida filmmusik.
Efter den nyligen publicerade versionen av Every Frame a Paintings utmärkta sammanfattning av varför nuvarande filmmusik saknar den varaktiga dragningskraften hos klassiker som Star Wars, Dan Golding har precis släppt en svarsvideo på Tony Zhous originalverk samtidigt som han ställde några nya frågor om det aktuella läget för filmmusik.
Marvel Symphonic Universe
Den spännande videon ovan släpptes för några dagar sedan. Den lägger fram ett ganska övertygande argument:Även om Marvels filmiska universum verkligen har många saker att göra, är minnesvärda filmmusik inte en av dem.
Medan filmklassiker som Star Wars , Jurassic Park , och Harry Potter alla har minnesvärda ljudspår som väcker känslor av nostalgi och glädje , Marvel verkar saknas i den här avdelningen helt. Borde inte dessa miljarder-dollarprodukter ha en mer djupgående ljudinverkan på publiken? Tony Zhou bryter ner situationen, samtidigt som den förklarar hur filmljudspår produceras, kopieras och ibland i huvudsak stjäls.
Genom att bryta ner scener frånIron Man , Captain America och Thor , Zhou visar hur filmen får poäng (eller brist på sådan) kan dra nytta av några subtraktioner eller humörförändringar. Captain America klippet visar sig vara särskilt frustrerande efter att Zhou demonstrerat vad som kunde ha varit .
Templarisk musik
Det centrala fokuset i videouppsatsen skiftar halvvägs till temp musik . För att uttrycka det enkelt är tempmusik ett partitur från en tidigare släppt film som placeras i grovredigeringen av den aktuella produktionen innan soundtracket har komponerats.
Detta görs för att ge kompositören en uppfattning om vad regissören vill ha med filmen. Detta leder oundvikligen till att många partitur låter slående lika de i andra filmer.
Likheterna mellan 300 och Titus är överraskande och obestridliga och tjänar till att förstärka Zhous poäng om hur lat poäng har blivit. På liknande sätt, medan Mad Max:Fury Road’s sönderdelning av gitarrer kan ha varit mer den mer minnesvärda musikaliska signalen, det fanns fortfarande många andra avsnitt som påminde om Captain America:The Winter Soldier .
Zhou tar upp problemet med att kompositörer använder tillfällig musik och lånar ledtrådar från tidigare släppta partitur:
Vi ser kompositörer som Alexandre Desplat förklara hur regissörer kommer att titta på och lyssna på temporärspåret i redigeringen om och om igen tills deras sinne är fast – och fast . Zhou avslutar sitt argument med att säga att återanvända partiturer, temporär musik och oförglömliga signaler härrör från samma plats – att spela saker säkert .
A Theory of Film Music
Låt oss nu ta en titt på Dan Goldings motbevisuppsats där han säger att – även om Zhous antaganden är korrekta – är allt fortfarande okej. Även om Star Wars temat är huvudfokus i Zhous intro och övergripande budskap, Golding kontrar med vetskapen om att det ikoniska Star Wars-partituren aldrig var så originellt från början.
Tar ledtrådar från filmer som 1942:s King's Row och 1963:s How the West Was Won, Golding förklarar hur även den narrativa strukturen och teman för Star Wars inte alls original. Men filmen genomfördes fortfarandekreativt och med en unik twist . Återkallar filmer som 2001:A Space Odyssey , George Lucas hade ursprungligen tänkt att använda klassiska stycken för bilden och måste övertygas om något annat. Jag skulle säga att det var ett nära samtal.
Golding fortsätter med att diskutera den legendariske samtida kompositören Hans Zimmer. Simmer förändrade spelet att poängsätta filmer och banade väg för hur datorer används i processen. Regissören kunde höra musiken medan den producerades/komponerades och göra ändringar eller vara mer involverad i processen, allt samtidigt som du redigerar filmen. Detta arbetsflöde var banbrytande och många kompositörer har följt efter.
I ett mer traditionellt ljus, Golding talar om John Williams process för att göra poäng i Star Wars och det svåra med att spela in poäng förr i tiden. Till exempel, eftersom det var så dyrt att betala alla artister för att komma in och spela in, måste allt planeras noggrant — och när väl noten komponerats kunde filmen inte redigeras längre. Det här är en ganska galen uppfattning, med tanke på hur många förändringar som är moderna filmer går igenom innan de visas på duken.
En nyckelkomponent i dagens tillvägagångssätt är det billiga priset som kommer med denna metod. Hans Zimmer förklarar att han genom att använda datorer personligen kan röra varje ton i noten själv. Genom att göra detta"sluter du med att du skapar ett landskap av ljud snarare än melodier och harmonier."
Och hej. Om du känner dig i behov av episk, filmisk musik till din nästa filmmusik (och du inte har de Hans Zimmer-pengarna), har PremiumBeat dig täckt.
Vad tycker du? Har ljudspår blivit bättre eller sämre? Låt oss veta i kommentarerna nedan!