Platt fotografering med kläder har en unik uppsättning utmaningar som kräver specifika färdigheter. Vi lärde oss den hårda vägen när vi först provade det för några år sedan. Allt verkade alltid skrynkligt och de var ganska svåra att styla!
Nu när vi är lite klokare av erfarenhet har vi några tips som hjälper dig att övervinna alla problem du kan stöta på när du gör dem för första gången. Vi lär dig grundläggande tekniker som att ställa in din kamera, styla kläderna och belysning. Så låt oss komma igång!
Vad är Flat Lay Photography?
Vi tänker på platt lay-fotografering som fotografering ovanför. Och overhead betyder att fotografera uppifrån med kameran antingen pekande i vinkel eller rakt nedåt.
Men flat lay är inte bara att skjuta från ovan. Det skjuts också rakt ner. Det betyder att du tekniskt sett inte kan kalla ett foto för en platt läggning om det är ens i en liten vinkel.
När du skapar platta läggningar kan du bara stå på en stege och ta bilder från ovan. Men om du behöver ta många bilder rekommenderar vi att du använder ett stativ som kan rikta kameran rakt ner.
Vad är hemligheten med att ta utmärkta plattläggningar? Se till att kameran är riktad nedåt i 90° vinkel. Du kan antingen göra det genom att helt enkelt se din kameras perspektiv eller genom att använda stativets vattenpass. Den här typen av fotograferingsteknik är särskilt lämplig för produktfotografering också.
Nu när vi har en allmän uppfattning om platta läggningar – låt oss dyka in i mer specifika tips för kläder!
7 Klädtips för platt läggning
1. Stryk kläder för en skarp look
Det här tipset kan tyckas för uppenbart för vissa, men många som klär sig i platt liggande glömmer ofta att stryka kläder. Så innan du börjar fotografera är det bättre att koppla in strykjärnet eller ångbåten och ta bort de där rynkorna!
Även efter att du har strykit dina kläder kan plaggen fortfarande se skrynkliga ut när du stylar dem. Det är avgörande att stryka och stryka om kläder även när du är mitt uppe i stylingen.
Så stryk gärna föremålen även när du dekorerar ditt platta set. Tack och lov kommer det inte att bli alltför utmanande eftersom du ändå fotograferar kläderna på en plan yta.
Så vad händer om du inte stryker dina plagg ordentligt? Tja, låt oss säga att du kommer att tycka att det är utmanande att redigera bilder av kläder.
I andra situationer, med hjälp av borstverktygen Patch och Spot Healing i Photoshop är det ett bra jobb att ta bort mindre fläckar. Men när det kommer till texturerade föremål som plagg, kommer åtgärdande av brister att resultera i en rörig situation. Att redigera rynkor på plaggen resulterar i fläckar som ser onaturliga ut.
Så om du vill undvika att ta om dina foton av kläder, gör ditt bästa för att hålla allt skrynkelfritt!
2. Låt kläderna se naturliga ut
Okej, vi vet att vi sa att allt skulle vara skrynkelfritt i det sista avsnittet, och vi menar det! Men det betyder inte att du ska tvinga alla kläder att se jämnt strukna ut. Det finns några undantag.
När du gör en platt liggande fotosession av kläder kommer du att märka att olika material ser ut och känns olika från varandra. Ull har distinkta egenskaper jämfört med bomull eller satin. Och du kommer att se det på dina bilder direkt.
Titta på sjalen i bomull och linne nedan. Märker du att det ser lite vågigt ut, speciellt i kanterna? Bomullslinnet som används för halsduken är så tunt att det är praktiskt taget omöjligt att stryka ut rynkorna.
Men det är bra eftersom det är halsdukens naturliga tillstånd. Om du strök det här plagget för att se smidigt ut, visar du inte hur produkten ser ut i verkligheten. Låt de distinkta egenskaperna hos klädernas material sticka ut.
3. Säkerställ korrekt vitbalans för exakta färger
När det gäller platt lay-fotografering med modeartiklar måste du fånga klädernas färger korrekt. Du vill inte ta emot klagomål från kunder som säger att färgen på den faktiska produkten skiljer sig från bilden.
Så hur säkerställer du att färgen på produkten i din lägenhet är korrekt? Du justerar din vitbalans med hjälp av ett gråkort eller färggranskare.
Innan du börjar fotografera din lägenhet, lägg ett grått kort bredvid eller på plagget och ta ett foto av det. Du kan använda den som referens senare när du börjar redigera dina bilder. Kom bara ihåg att du måste göra det varje gång din ljusinställning ändras. Annars kommer du att få felaktiga resultat.
När du är i redigeringsstadiet är allt du behöver göra att gå till avsnittet Vitbalans i antingen Adobe RAW eller Lightroom. Välj pipettverktyget och använd det för att klicka på det grå kortet i bilden. Ditt redigeringsprogram använder sedan automatiskt informationen från kortet för att justera din bilds vitbalans.
4. Stil kläder så att deras detaljer känns igen
Många tycker att det är lätt att styla kläder. Men sanningen är att det är en av de mest utmanande färdigheterna att lära sig inom produktfotografering.
För det första är kläderna enorma. Även de små skjortor är minst två fot långa. Naturligtvis, ju mer utrymme de upptar när de ligger platt, desto mer utmanande blir de att styla. Även när du bara arbetar med två föremål behöver du fortfarande cirka fyra kvadratmeter utrymme, så allt får plats.
För det andra kan vissa typer av kläder vara utmanande att känna igen när du viker dem på fel sätt. Till exempel finns det inget sätt för människor att veta hur en kappa kan se ut när den är vikt.
Så hur stylar du kläderna rätt? Hemligheten är att arrangera dem på ett sådant sätt att du kan visa deras mest avgörande detaljer. Så om en T-shirt har ett tryck, se till att visa det tydligt i din produktfotografering.
Och om du måste vika föremål för en platt fotosession, se till att du gör det på ett sätt så att folk fortfarande vet vad de är. Så vik inte långärmade skjortor som du gör vanliga t-shirts. Visa folk att föremålet har långa ärmar. Det är viktigt att ordna kläder på ett visst sätt så att folk lätt känner igen dem.
5. Använd lägre vinkelbelysning för att lägga till djup och detaljer
När du gör en platt läggning av kläder kan det vara ganska utmanande att visa föremålens tredimensionalitet. Eftersom de ligger platt på ytan, tenderar kläderna att se ut som pappersutklipp.
För att försäkra dig om att dina kläder fortfarande skulle komma från bakgrunden, tänd föremålen från en lägre vinkel. Genom att göra det kan du lägga till några skuggor till produkternas naturliga rynkor. Dessa skuggor ger en dimension till din bild och tar fram plaggens texturer.
I de flesta fall räcker det att belysa en plan läggning i en vinkel på 45°. Om du går något lägre slutar du vanligtvis med långa skuggor som kan vara för distraherande. Och om du går något högre riskerar du att få ditt skott att se platt ut på grund av bristen på skuggor.
6. Använd en brännvidd på 50 mm eller högre för mindre distorsion
Du kan använda nästan vilken lins som helst när du tar plattläggningsbilder av kläder. Du kan till och med fritt välja mellan primära objektiv och zoomobjektiv.
Ändå måste du avstå från att välja en brännvidd som är lägre än 50 mm för plattläggningsfotografering. Varför? Eftersom allt lägre än 50 mm tekniskt sett skulle betraktas som ett vidvinkelobjektiv.
En av funktionerna i en vidvinkel är att förvränga elementen i ramen så att den får plats mer i ett foto. Nu kan det vara tilltalande om du är en landskapsfotograf, men inte när du tar plattläggningsbilder.
När det är för mycket förvrängning kommer dina plattlagda bilder att synas av. I själva verket kommer du att visa människor ett foto av en produkt som ser väldigt annorlunda ut i verkligheten. Så håll dig till brännvidder 50 mm och mer för att se till att det inte händer.
Enligt vår erfarenhet väljer vi ofta mellan 50 mm och 85 mm prime linser. Varför? Tja, en 50 mm låter dig fotografera platt liggande utan att behöva trampa på en stege för att få in alla element i ramen. Samtidigt ger en 85 mm det bästa resultatet utan förvrängning, även om det betyder att du måste höja kameran för att ta bilder.
7. Använd våra rekommenderade kamerainställningar för bästa resultat
Det finns inga fasta kamerainställningar när det gäller plattläggningsfotografering. Men vi kommer att ge dig några riktlinjer för att hjälpa dig att uppnå bästa resultat när du fotograferar kläder.
För ISO är den bästa inställningen mellan 100 och 200. Varför? Eftersom dessa värden ger den minsta mängden bildbrus. Om du använder hög ISO kommer du att få korniga resultat som påverkar kvaliteten på dina bilder.
För bländare är det bäst att använda allt mellan f/11 till f/16. Dessa värden har ett djupt skärpedjup vilket innebär att de ger de skarpaste resultaten.
Nu undrar du förmodligen, varför inte välja den maximala bländaren på f/22 eller f/32? Det enkla svaret är att användning av maximal bländare gör att dina bilder blir suddiga. Om du använder så små öppningar kan du få linsavvikelse, vilket hindrar dig från att få skarpa resultat.
När det kommer till slutartid beror allt på vilken ISO och bländare du väljer. För att göra det enklare för dig, välj gärna Bländarprioritet som ditt standardexponeringsläge. Om du gör det kan din kamera automatiskt välja rätt slutartid baserat på dina valda ISO- och bländarinställningar.
Om du arbetar i svagt ljus kan din kamera välja en lång slutartid som kan vara i några sekunder. Men du behöver inte oroa dig för rörelseoskärpa eftersom din kamera ändå sitter på ett stativ.
Slutsats
Att göra platt lay-fotografering med kläder är förvånansvärt svårt att göra för den oinvigde. Men tipsen vi erbjöd gör att du kan fotografera modeartiklar som ett proffs. Hemligheten är att använda det du lärde dig omedelbart för att hjälpa dig att utveckla hälsosamma vanor. Och när du väl har vant dig vid att fotografera kläder kommer du att se att det kan vara enkelt nu när du vet vad du gör.
Kolla in vår e-bok med produkter i fokus om du vill skapa enkla men dynamiska foton som säljer!