Surrealistisk fotografi utmanar sina beundrare att ändra sina perspektiv, ifrågasätta deras värderingar och skapa något oförglömligt. Denna unika genre har inspirerat många fotografer att återskapa sina vildaste drömmar.
I den här artikeln har vi 14 av de bästa exemplen på surrealistisk fotografering från några av de bästa surrealistiska artisterna. Deras arbete kommer att hjälpa dig att bryta bojorna i en inaktuell fantasi och omdefiniera fotografiets möjligheter.
Vad är surrealistisk fotografi?
Surrealismens konstnärliga rörelse var en fenix född ur askan från första världskriget. När väl freden bröt ut kämpade europeiska konstnärer för att bryta sig loss från krigets intensiva realism. De rev ner verklighetens absoluta värden och rekonstruerade världen med hjälp av inslag av dröm och ren fantasi.
Två av de tidigaste surrealistiska konstnärerna var Salvador Dali och Rene Magritte, som var målare. Men surrealismen fann också tilltal hos författare, dramatiker och fotografer.
De tidiga surrealistiska fotograferna var Lee Miller, Man Ray och John Havinden. De använde praktiska tekniker för att skapa bilder som ifrågasätter verklighetens gränser. Tekniker som forcerat perspektiv och dubbelexponering. Och de använde mörkrumsknep för primitiv redigering.
Surrealistiskt fotografi lever vidare. Och modern teknik innebär att det finns fler möjligheter att skapa surrealistiskt fotografi. Du kan använda redigeringstekniker i kameran och efter produktion för att undergräva den värld vi uppfattar som verklig.
14 surrealistiska fotoidéer för att inspirera dig
Här är några av de bästa exemplen på surrealistisk fotografering. Genom dessa utmärkta konstnärers arbete kommer vi att utforska teknikerna för att skapa fantastiska surrealistiska fotografier.
1. Gå under vattnet för drömlika porträtt
Undervattensvärlden är en drömlik miljö. Det är en skev verklighet där saker rör sig långsamt och ljuden är mjuka och dämpade. Kroppen och sinnena reagerar inte med samma brådska som när du är på torra land. Detta gör det till en utmärkt miljö för surrealistiska bilder.
Velizar Ivanov har skapat otroliga undervattensporträtt av sin dotter. Flickan verkar viktlös, med hennes klänning och hår svävande i vattnet. Och ljuset reagerar med vattnet för att skapa ett dis, vilket skapar en drömsk atmosfär. Flickans ständiga blick är det enda som håller synen förankrad i verkligheten.
2. Hitta surrealistiska landskap under vågorna
Från Twenty Thousand Leagues Under the Sea till Avgrunden , världen under vågorna har varit en källa till intriger och inspiration för många konstnärer. Det är en mystisk miljö som är full av överraskningar. Faktum är att vi vet mer om månens yta än om havets botten.
Det är därför undervattensfotografering är naturligt surrealistisk. Landskapet och dess invånare är långt borta från dem ovanför ytan. Fysiken är helt annorlunda. Och ju djupare du går, desto konstigare blir det.
Alexandra Roses arbete är ett bevis på det. Scenerna hon fångar är obekanta, mystiska och vackra. Hennes surrealistiska bilder kommer från hennes skicklighet som undervattensfotograf.
3. Ta bort ansikten för surrealistiska porträtt
Våra ansikten är vår primära källa till identitet. Ansiktet anger vilka vi är mer än vårt namn eller våra Spotify-spellistor. Med ansiktet känner vi igen andra och oss själva. Och ögonblicken eller läpparnas rörelse kan kommunicera mer än ord.
Ansiktet är ofta i fokus för surrealistiska bilder. Om vårt ansikte ändras eller tas bort förlorar vi vår identitet. Det kan handla om mardrömmar. Men det är också verkligheten för många eftersom de känner sig anonyma även i en fullsatt stad.
Anna Maghradze använder Photoshop-tekniker för att utforska känslan av att försvinna. Genom att visa detta metafysiska koncept skapar hon fantastiska surrealistiska bilder. Hon använder surrealistiska porträtt för att skildra isoleringen av ett ensamt sinne i sina fotocollage.
4. Lek med din mat för surrealistisk matfotografering
Matfotografering och surrealism anses inte ofta vara lämpliga sängkamrater. Det vanliga målet med matfotografering är att få motivet att se så aptitretande ut som möjligt. Det är en genre med fötterna fast i verkligheten.
Men det är därför matfotografering är mogen för ett surrealistiskt förhållningssätt. En surrealistisk fotograf, som Elijah O’Donnell, kan manipulera våra förväntningar. Ett enfaldigt äpple blir något förvrängt och annorlunda med några visuella justeringar.
O'Donnell använder en surrealistisk bild för att skicka ett meddelande. Detta surrealistiska foto får oss att ifrågasätta våra matvanor. Och den belyser de giftiga processerna i modern livsmedelsproduktion.
5. Utforska karaktärsdjupet med Blacklight Photography
Surreal fotografi utforskar personen bortom och under vårt fysiska jag. Vi döljer aspekter av oss själva för andra och oss själva. Ingen person är bara tvådimensionell.
Blacklight fotografering är en teknik som används för att utforska detta koncept. Färgernas glöd belyser motiven på onaturliga sätt. Surrealistiska fotografer, som Danilo Batista, använder svartljus för att exponera motivets dolda personas. Resultaten är surrealistiska porträtt som kombinerar den fysiska och andliga världen.
6. Ändra storlek och flytta bekanta objekt
Vi är bekväma i den storlek vi är. Vi är mycket mindre än solen eller månen. Men vi är mycket större än insekter som lever under stenar och stockar. Vi är bekväma med sakernas naturliga ordning.
Att ändra denna naturliga ordning är en vanlig surrealistisk fotografiteknik. Att göra det stora till litet känns som att vi kan kontrollera eller påverka saker vi inte har makt över. Och om det lilla blir stort tappar vi kontrollen över dem.
Anya Anti utforskar dessa surrealistiska fotoidéer i sitt arbete. Anya använder surrealistisk fotografi för att berätta historier och skapa sagor. I exemplet nedan har hennes motiv bundit och kedjat månen, som hon drar i hälarna. Månen är i hennes ägo, och något som var för alla nu tillhör bara henne.
7. Ändra storlek på dig själv för att utforska nya världar
Förutom att manipulera världen omkring oss kan vi förändra oss själva. Vi kan växa sig större eller mindre, vilket gör att vi kan interagera med vår miljö på ett helt nytt sätt.
Joel Robison utforskar denna idé i sitt surrealistiska fotografi. Han är en självporträttkonstnär som utforskar världen som en miniatyrmänniska. När han är i sin krympta form får välbekanta föremål ny betydelse. Och han kan interagera med dem på tidigare omöjliga sätt.
Joel använder dessa surrealistiska fotoidéer som ett sätt att berätta historier. Han ger ett nytt perspektiv och tar med sig betraktaren på en resa. Hans självporträtt är gjorda av rena dagdrömmar och fantasi. Han kombinerar självporträttfotografi och digitala bildmanipuleringstekniker och skapar surrealistiska bilder som är fulla av magi.
8. Förändra världen för ett skevt perspektiv
Världen är rund. Och detta begränsar hur långt vi kan se när vi står på marken. Även på platt land kan vi bara se så långt. Det här är inget konstigt. Det är vad vi förväntar oss. Vi skulle bli mer chockade om detta perspektiv skulle förändras.
Aydin Buyuktas använder surrealistisk fotografi för att utforska just denna idé. Han manipulerar sina landskapsbilder, så det verkar som om jorden böjer sig i motsatt riktning. Den kröks upp till vertikalt, vilket gör att tittaren känner sig instabil och obalanserad. Det är som om världen lägger sig i sig själv.
Att förändra världen på detta sätt leker med vår rädsla för att vara liten och maktlös mot planeten vi är på. Surrealistiska bilder som de från Aydin påminner oss om jordbävningar och tsunamier. Men den världsföränderliga formen är en kraftfull idé från en surrealistisk fotograf.
9. Förvräng synen med rörelseoskärpa
En enkel förvrängning av det vi ser kan skapa en känsla av skev verklighet. Mitt sinne kan berätta för oss att vi tittar på något helt annat, eller så kan det förändra vän till fiende.
Rörelseoskärpa är en klassisk surrealistisk fotograferingsteknik som fortfarande används idag. Du kan lägga till den i efterproduktion. Men du kan också använda din kamera för att fånga effekten. Den skapas genom att använda en långsam slutarhastighet på ett objekt som rör sig snabbt.
Ryan Muirhead är en filmfotograf som fortfarande använder analoga kameratekniker för att skapa surrealistiska bilder. Mycket av hans arbete är mörkt när han lutar sig in i skräckgenren. Hans surrealistiska bilder är skruvade och kusliga och framkallar mardrömmar som vi inte riktigt kommer ihåg.
10. Experimentera med forcerat perspektiv
Människor har några av de bästa ögonen i djurriket. Men världen kan fortfarande spela oss ett spratt, och saker och ting är inte alltid som de verkar. Perspektiv är ett område i vår vision som kan luras och utnyttjas.
Påtvingat perspektiv är där du ändrar storleken eller positionen på ett föremål för att få det att verka närmare eller längre bort. Den ändrade storleken eller avståndet måste alltid stå i relation till något annat. Du ändrar objektets förhållande till allt runt det, så allt verkar vara korrekt i vår vision.
Surrealistiska fotografer har använt perspektivtekniker i årtionden. Och det har spelat en stor roll i filmningen av Ringens Herre filmer. De olika storlekarna på karaktärerna måste stå i proportion till varandra för tittaren.
Fotografen och filmfotografen Muhammed Ali Arslen använder denna teknik när han konstruerar sitt surrealistiska fotografi. Han förstår hur vi ser världen genom en lins, och han leker med oss.
11. Ta bort distraktioner för surrealistisk minimalism
Den verkliga världen är full av saker. Våra hus är belamrade med saker vi behöver och inte behöver. Och vi tittar ut genom våra fönster för att se ännu fler saker, oavsett om det är skyskrapor, hus eller träd. Det finns alltid något.
Våra liv är så röriga att ingenting blir en overklig idé. Vissa människor drömmer om ingenting, längtan efter isolering och tystnad. För andra är det deras värsta mardröm. Det kan ses som en tom duk eller ett tomt tomrum.
På bilden nedan kastar Emile Seguin en isolerad figur ensam i en värld av tomhet. Det är ett surrealistiskt landskap av rent vitt, bara brutet av den ensamma vandraren. Det finns ingen brytning mellan land och himmel. Det är en surrealistisk bild av oändlig räckvidd.
12. Förvandla människokroppen för surrealistiska ämnen
Vi skulle kunna gå ner i en filosofisk kaninhåla och diskutera om kroppen är en del av vem vi är eller bara ett kärl för jaget. Men hur som helst, en förvandlad kropp är en bild som kan röra oss. Och det kan röra oss desto mer när det förvandlas på ett surrealistiskt sätt.
Förändringar i våra kroppar kan orsaka fysisk smärta, vilket är anledningen till att vi är värdefulla för våra kroppar. Men surrealistiska artister förändrar kroppen för att utforska den känslomässiga smärtan och hur den får oss att känna.
Brooke Shaden utforskar dessa teman i sitt surrealistiska fotografi. I självporträttet nedan är hennes överkropp ersatt av en död fågel i en bur. Det är en symbolisk representation av hennes känslomässiga smärta, vars svårighetsgrad har förändrat hennes fysiska kärl. Brooke är en surrealistisk fotograf som uttrycker det metafysiska genom det fysiska.
13. Riv ner verklighetens tyg
Surrealismens konst handlar om att riva ner verkligheten så att den kan återskapas med en oändlig omfattning av möjligheter. Och med surrealistisk fotografering, bänd isär sömmarna i verklighetens tyg. En realistisk fotograf kan titta på vad världen är gjord av, dekonstrueras allt eftersom.
Platon Yurich ger oss några utmärkta surrealistiska fotoexempel som gör precis det. Det förvandlar verkligheten till en scen. Det är en scen som har klätts med kulisser och rekvisita. Alla kan ändras och flyttas. Det är en bakom-kulisserna-video beströdd med barnslig förundrans magi.
14. Skapa portaler till andra världar
Surrealism handlar inte alltid om att förändra vår värld. Ibland handlar det om att hitta ett sätt att flytta mellan olika dimensioner. Många artister låter tittaren föreställa sig att de kan gå från verklighet till verklighet eller från dröm till dröm.
Portaler har varit ett inslag av surrealism i decennier och har påverkat surrealistiska artister inom science fiction och fantasy. De är en flykt, och de är en fälla.
Charlie Davoli föreställer sig en verklighet med flera dimensioner, som han utforskar i sina surrealistiska bilder. Hans bilder följer surrealistiska idéer, som ett rum-tidskontinuum som kan manipuleras för att underlätta resor.
Slutsats
Sedan 1920-talet har surrealismen häpnat människor över hela världen. Då var det bara ett fåtal utvalda som kunde experimentera med det. Nu kan alla med en kamera återskapa sina vildaste drömmar. Denna möjlighet har gjort det möjligt för miljontals artister att uttrycka sina djupaste rädslor, känslor och hemligheter. Av denna anledning kommer surrealistisk fotografering inte någonstans.
De surrealistiska fotograferna ovan har visat hur overkliga idéer kan uttryckas med en kamera och en del fotoredigeringsprogram. Från stiliserade kompositioner till traditionella kamerametoder, det finns surrealistiska fotograferingstekniker som alla kan prova.
Om du har en dröm har du all rätt att förvandla den till ett mästerverk. Varför inte börja nu?
Lär dig hur du skapar fantastiska fotoäventyr för ditt eget äventyr till surrealistisk fotografering med vår e-bok från Joel Robison!