När du skapar en animerad video för ditt företag är ett av de viktigaste stegen i processen storyboarden. En grov bild av hur din video kommer att spela ut, bild för bild, en storyboard hjälper dig inte bara att planera för produktionen av videon, utan det kan spara tid och pengar på lång sikt genom att ge dig chansen att arbeta igenom potentiella problem innan du skapar den slutliga produkten.
Det hjälper dig också att förfina och dela din vision med andra, som kanske inte har en fullständig förståelse för ditt koncept baserat enbart på manuset.
Trots vikten av storyboarding hoppar många nya videoskapare antingen över processen helt eller gör några stora misstag som försenar deras produktionsschema – eller ännu värre. Om du undviker dessa misstag kommer du dock att få en mer framgångsrik video och enklare att göra den.
Fel 1:Storyboarding innan du har ett manus
Även om du har en vision om hur du vill att din animerade video ska se ut, kan du inte skapa en storyboard förrän du har färdigställt manuset. Att försöka skapa en storyboard utan manus är i huvudsak att sätta vagnen före hästen.
Du måste veta vilka nyckelpunkter du planerar att göra och vad uppmaningen till handling kommer att vara – och se till att allt är vettigt – innan du börjar lägga till animationsidéer; annars kommer du att försöka matcha ditt manus till animationen och du kan missa nyckelpunkter. När ditt manus är på plats från början kommer du att vara på ett bättre ställe att dela upp det i sekvenser, identifiera mer kreativa animationsidéer och producera en bättre produkt.
Mistag 2:Söker inte feedback på storyboarden
Storyboarding bör vara ett samarbete mellan alla som är involverade i produktionen av videon. Författare, animatörer, tekniker, till och med personer som hanterar ljudet och marknadsföringsspårvagnen bör alla vara involverade i storyboarden för att säkerställa att det fungerar från alla perspektiv.
En animatör kan till exempel identifiera en plats i manuset som är för komplicerad för att visualiseras, och hjälpa till att förenkla det i storyboardfasen, vilket hjälper till att undvika onödiga förseningar och kostnader.
Fel 3:Att inte inkludera tydliga instruktioner
Även när alla spelare är involverade i storyboard-processen är det fortfarande viktigt att inkludera alla relevanta instruktioner för videon i manuset. Det är osannolikt att alla kommer att vara i samma rum under hela processen, så tydliga, fullständiga instruktioner är viktiga för att säkerställa att alla är på samma sida och att du inte behöver gå igenom för många revisioner. Instruktioner som du behöver markera inkluderar
- Bakgrunden för varje scen
- En sammanfattning av scenens handling
- Platsen och storleken för all text som visas på ramen
- Alla andra viktiga detaljer att komma ihåg
Ingenting är för litet för att övervägas, så när du skapar din storyboard, var noga med att utveckla instruktioner.
Fel 4:Att inte synkronisera animationerna med skriptet väl
Hela syftet med storyboarding är att skapa en visuell färdplan för animeringen så att teamet som skapar själva videon har en idé om vad de ska göra. Och även om det inte nödvändigtvis behöver vara detaljerat – enkla grova skisser är bra i det här skedet – vill du lägga tid på att se till att storyboardet är sammanhängande och att det visuella stämmer överens med manuset.
Det här är dags att göra justeringar av manuset och justera dina idéer, så om det inte fungerar, revidera ditt manus eller prova nya idéer. Återigen, det är bäst att göra dessa ändringar på papper innan du börjar arbeta med en animationsskapare, så att du kan spara tid och pengar.
Fel 5:Du följer inte ett tema
När du utvecklar storyboardet, se till att videon har samma tema hela tiden. Förvirra inte din publik.
Om du till exempel berättar en historia om en kund, följ kunden genom hela resan från smärtpunkt till lösning.
Om du beskriver en process, fokusera på processen och fastna inte i diagram och grafer. Förbli konsekvent och var inte rädd för att skrota idéer i storyboardfasen som helt enkelt inte fungerar.
Mistak #6:Videon berättar, visas inte
Slutligen gäller den första regeln för kreativt skrivande för dina animerade storyboards:Visa, berätta inte. Hela idén med att skapa en animerad video är att ge din publik en visuell representation av din produkt eller tjänst.
Slösa inte tid på att berätta för dem om alla fantastiska funktioner och fördelar – visa dem. Ditt storyboard är ett perfekt test av huruvida du visualiserar ditt koncept effektivt eller inte. Om du inte reviderar den nu för att bli mer engagerande, med mer show och mindre berätta.
Återigen, storyboarding är viktigt för en bra animerad video. Det behöver inte vara en komplicerad process, men du måste ändå ge den den tid och uppmärksamhet den förtjänar för att säkerställa en framgångsrik färdig produkt.