Okej, du har hört de dåliga nyheterna:
Vår uppmärksamhet är kort, vilket gör det nästan omöjligt för marknadsförare att få konsumenternas uppmärksamhet.
Men de goda nyheterna är på väg:
Uppmärksamheten utvecklas. Så receptet för vårt engagemang är kombinationen av stimulerande bilder och en övertygande berättelse.
Vad har det med marknadsföring att göra?
Under 2019 föredrar konsumenter att titta på en 2-minuters video i stället för att läsa en text på 2 000 ord för att fatta köpbeslut. Mer än så säger 64 % av dem att en video gör dem mer benägna att köpa. Vad betyder det för marknadsförare?
En ny omgång av videoberättelsetillväxt och en ny, ännu blodigare kamp i det ändlösa kriget om kundlojalitet.
Vi vet att storytelling är ett måste för en effektiv marknadsföringsstrategi. Vi vet hur man använder det i korta videor på 15 sekunder. Vi kan de flesta knep för att få dina varumärkesvideor att sticka ut.
Men:
För att vinna kriget, inte bara en strid, måste vi bita mer än vi kan tugga. Vad sägs om några extra, mer vågade regler för videoberättelse för att imponera på dina känslomässigt smarta och övermättade konsumenter?
Här kommer fem:
1) Inga ord
Med hänsyn till ovanstående (uppmärksamhetsintervall, innehållschock, informationsöverskott), fungerar "show don't tell"-principen 2019 som aldrig förr. Tänk på att över hälften av videoinnehållet ses på mobila enheter med ljudet avstängt, och voila:
Du behöver inga ord för att berätta din videoberättelse för konsumenter.
Utlösa känslor genom visuella komponenter . Visa din USP istället för att berätta om den. Haka folk med sammanhang. De måste förstå vad som händer i din videoberättelse med ljudet avstängt.
Varumärken som har funnits länge tar ut det mesta av detta trick. Bara för att nämna några, Apples video för att tillkännage lanseringen av iPhone 6s var utan ord utan visade visuellt den avancerade funktionaliteten hos en ny enhet:
Låter spelar roll även här, men en tittare kan fortfarande förstå historien bakom den här videon när de tittar på den med tyst läge.
Eller ta en titt på videoberättelsen från GoPro:
Skapare berättar inte om GoPro här. De visar inte en kamera, de pratar inte om dess funktioner och de nämner inte ens märket här. Ingen marknadsföring, bara en fantastisk historia som alla minns:holistisk, som täcker strukturen i tre akter som är en klassiker inom berättande...
… Och ändå visar hur deras produkt kan vara till nytta.
2) Låt färgerna tala
Utan ord, överväg alternativa komponenter för att kommunicera ditt budskap till publiken. Kontext, i synnerhet.
Dina instrument här är färger, typsnitt, filter och den övergripande miljön du skapar i en video för att översätta ett meddelande. Bakgrundsmusik talar sitt tydliga språk här heller. (Vi behöver alltså inte höra ord eller se den svarta hinken på Darth Vaders huvud för att förstå att han kommer, eller hur? The Imperial March säger allt.)
Du kan dock använda den svarta hinken för egna videor eftersom de flesta förknippar det med ondska och makt. Liknar en svart färg i allmänhet. Det är så sammanhanget fungerar.
OBS! Tänk på din publiks demografi och kulturella bakgrund när du väljer ett sammanhang för videoberättelse. Det som fungerar för babyboomers kommer inte att fungera med Millennials, och vad amerikaner imponerar inte på kineserna.
Du fattar, eller hur?
Färg är ditt mest kraftfulla vapen här. Som ni vet förmedlar varje färg ett visst budskap, och varumärken använder färgpsykologi för att spegla deras positionering. Det fungerar också för videoberättelser, skiljer ditt innehåll från konkurrenternas och påverkar din publiks humör.
Det är därför McDonald's är rött, Facebook är blått och de flesta moderna filmer är... orange och kricka.
Källa
3) Ge dem en hjälte
Gissa vad som är ännu tråkigare än att prata mycket?
Höger:
Det handlar om dig själv. För att dina videoberättelser ska vinna konsumentlojalitetskriget ge publiken en hjälte att relatera till . Och det är inte ditt företag utan någon bakom det:du, anställda eller – det perfekta valet – dina kunder.
Exempel:
Varför tror du att miljoner unga vuxna var fästa vid The Twilight Saga trots dess konstintethet? (Förlåt, fans, jag går efter IMDb och Rotten Tomatoes betyg här.)
Bella Swan är svaret. Publiken relaterar till henne och associerar sig med egenskaperna hos denna karaktär:mod, hopp, oberoende, acceptans. Mer än det, vi är alla bekanta med problemen med en ung vuxen i skolan .
Och det är anledningen till att Marty McFly är hjälten i Back To the Future , inte Doc. Hur många människor känner du till fysiken bakom tidsresor? Jag slår vad om att de är mycket färre än tonåringar som gillar musik, tv-spel och försöker lösa (eller fly från) sina vardagsproblem.
Ett palmärt exempel inom marknadsföring är Nike. Deras videor handlar inte om att sälja snickers utan att berätta historier om riktiga människor . De som är villiga att förändra sitt liv, de som inte slutar och "bara gör det", de som drömmer och vinner. De är hjältar.
Sujan Patel, ägaren till Right Inbox och medgrundare av Mailshake, spikade det i sin artikel:
Nästan allt Nike gör åtföljs av en bakgrundshistoria, och deras hemsida är full av dem. Och ändå berättar Nike inte bara sina egna historier:företaget brinner ganska mycket för att ge andra en röst också. Alla har en röst. Alla har en historia.
Nikes videoberättelse handlar inte om produkter utan deras globala uppdrag:att få resonans hos människor, att vädja till känslor och visa hur varumärket kan göra en väg till dina drömmar att gå i uppfyllelse.
De nämner inte ens varumärket i reklam, c’mon !
4) Lägg till överraskningsmomentet
Låt oss sammanfatta en ordbok:
"Överraskningselement:någots oväntade eller överraskande karaktär."
Som en lila ko på Alpernas ängar, - fem sekunder till dig för att namnge märket här! — eller en jättepanda som terroriserar människor på marknaden, på kontoret eller där de inte vill äta pandaosten.
Eller, Ned Stark dödade i den första säsongen av den världskända serien...
Förlåt, bara avlasta mitt sinne .
Men vilken överraskning du än väljer, förbli kreativ och se till att det är relevant för ditt varumärke .
De flesta människor väntar fortfarande på att bli förvånade när de tittar på eller lyssnar på en berättelse, som de var i barndomen när mammor eller pappor läste sagor för dem vid sänggåendet. Det där gyllene inslaget av "awww ," "wow " eller "wtf ?” är det som får publiken att titta närmare på din video och uppmärksamma ditt budskap.
5) Fokus
Ibland hjälper detaljer till att skapa ett sammanhang. Men massor av detaljer gör publiken desorienterad, förvirrad, frustrerad och så småningom förlorad i en berättelse.
En mänsklig hjärna är lat och har cirka 200 kognitiva fördomar att skydda sig från:
- för mycket information
- för komplex värld
- nödvändigheten att vara snabb
- nödvändigheten att komma ihåg mycket
Trots allt det tror 85 % av människor att de är mindre partiska än andra. (Tråkigt, men de har fel.) Visa dem var de ska fokusera, arrangera bilderna i din videoberättelse på rätt sätt.
Först förstå regeln om tredjedelar. Genom att rama in dina videor så ger du lite extra djup åt en berättelse.
Källa
Titta sedan på den här utmärkta förklaringen av hur det fungerar i videoberättelse. Skapad av Every Frame A Painting , visar det fokus genom exemplet Drive:
I ett nötskal, strukturera dina videor så att en tittare kan förstå de viktigaste delarna. Håll videor korta och tydliga, säg inget på en minut om du kan göra det på tio sekunder. Eller bättre fem.
Lägg till åtgärd.
Lära dem. Svara deras eviga "vadå då?" fråga.
Och när du väl hanterar det — vinner du.
Om författaren: Med 7+ år inom marknadsföring, har Lesley Vos specialiserat sig på försäljning av copywriting och storytelling. För närvarande associerar hon med Bid 4 Papers och är också en regelbunden bidragsgivare till många publikationer om affärer, marknadsföring och självtillväxt. Hitta gärna fler verk av Lesley på Twitter.
