Om det någonsin funnits ett tomt blad inom videoproduktion så är det att göra en musikvideo.
Under de senaste 25 åren har den uppiggande konstformen att göra en musikvideo vuxit till att bli ett av de mest inflytelserika och individuellt stilistiska produktionssätten i branschen. Från den första bilden till den sista fungerar musikvideor som en tom duk för ditt sinnesöga, en plats där du kan visa världen vad du verkligen kan göra när du släpper loss med en kamera. Men om du låter din kreativitet dränka ditt sunt förnuft när det gäller produktion, kan ditt musikvideomästerverk leda till en katastrof för allmänheten.
Vad är en musikvideoproduktion?
Trots all den konstnärliga friheten med att göra en musikvideo måste slutresultatet fortfarande tjäna ett syfte:marknadsföring. Musikvideon är ett reklamverktyg för artisten. Det fungerar ibland som en kanal till uppmärksamhet från ett bolag, men oftare är det en katalysator för CD-försäljning eller nedladdning av artistlåtar. Även om en hitvideo kan göra mycket för dig som regissör, är dess primära mål att tjäna musikartisten.
Att göra en musikvideo:The Treatment
Det första steget i att göra din musikvideo är behandlingen. I en värld med höga budgetar och stora bolag kontaktas regissörer vanligtvis och ombeds att utveckla ett koncept eller en behandling för videon, baserat på budskapet eller stämningen i låten. Det här steget är ofta ett skitskott. Det är där jobb vinnas och förloras. Ofta är det bästa konceptet inte det som vinner jobbet. För det mesta är det konceptet som passar in i den tilldelade budgeten för projektet. Ändå är stora budgetar inte alltid regissörens bästa vän. De orsakar ofta fler problem och grumlar vägen till kreativ uppfinningsrikedom.
Genom att arbeta med små budgetar kan du som regissör ta bort fokus från glitter som vanligtvis förknippas med MTV-setet och låta dig göra artisten till stjärnan.
Arbetsflöde och planering
Även med en kortfattad behandling i handen är det lätt att hamna på sidospår när man filmar något så inspirerat som en musikvideo. Oftare än inte kommer ett öga på de tre "L" att hålla dig jordad och fokuserad på att göra din musikvideo.
Licensiering för att göra en musikvideo
Oavsett hur du skär den, finns det en affärsmodell som ligger kvar bakom alla slags säljbara konstformer. När det kommer till potentiella juridiska träsk är musik högst upp på listan. Det är därför det är så viktigt för dig att se till att du är täckt innan du gör den första "åtgärden".
Om du har att göra med en musikgrupp som betalar avgifter till ASCAP (American Society of Composers, Authors &Publishers) eller BMI (Broadcast Music, Inc.), måste du skaffa en synkroniseringslicens som tillåter dig, som producent av videoverket, att använda den upphovsrättsskyddade musiken i tidsinställd relation med en visuell bild. Även om du arbetar med en musikalisk handling utan formell representation, är det bäst att hålla allt på nivån. Ett informellt dokument överenskommet och undertecknat av båda parter som ger dig rätt att skapa ett konstverk baserat på musikstycket är åtminstone något du kan ha i bakfickan om musikakten en dag skulle stiga till toppen och du måste behålla rättigheterna att visa upp ditt arbete. För mer information om licensiering, besök www.bmi.com eller www.ascap.com.
Platser och logistik
Som med all videoproduktion, varje gång du föreställer dig flera platser, krävs ju mer förproduktionsplanering. Detta är definitivt också fallet när du gör en musikvideo. Beroende på komplexiteten i din behandling måste du se till att dina platser har gott om kraft och utrymme för besättning, musikutrustning och andra rekvisita som du föreställt dig som en del av ditt musikaliska mästerverk. Beroende på plats(er) är det också troligt att du kommer att dra en hel del uppmärksamhet från nyfikna förbipasserande. Om du har rätt tillstånd och pappersarbete från antingen fastighetsägaren eller din stad eller länsstyrelse sparar du massor av krångel och hjälper dig att hålla din vision vid liv.
Ljuduppspelning
Att synkronisera ljud är en sann konst (särskilt när du gör en musikvideo), men du behöver inte investera i digitala skivor eller stora budgetljudutrustningar för att se till att du har rätt synkronisering i din video. Men om du planerar att göra någon form av läpp- och instrumentsynkronisering är bra teknik en viktig del av din färdiga produkt.
Du kommer med största sannolikhet att använda en studioinspelning av låten du lyfter fram i din video. Naturligtvis betyder detta att ljudet du plockar upp på kameramikrofonen inte kommer att vara den slutliga mixen du behöver för den färdiga produkten. Även om det finns massor av sätt att utföra samma uppgift, är att dela upp din låt i segment och markera inpunkter för varje segment med "två-pop" en metod som alltid verkar fungera ganska bra, även under de mest lågbudgetförhållanden .
Detta innebär att du ska undersöka låten noggrant innan du spelar in din video. Hitta naturliga pauser i sången; Använd sedan valfri redigeringsprogramvara, klipp upp låten i delar och lägg till en ljudnedräkning till varje segment. Ljudnedräkningen fungerar vanligtvis bäst som en serie pip med det sista pipet, nummer två i din nedräkning, annorlunda än de tidigare pipljuden. Efter det sista pipet, lägg till en sekunds tystnad och börja sedan segmentet av låten. Detta ger alla på uppsättningen en kö för att börja spela för kameran och, när du arbetar med samma CD, ger det redigeraren en kö för korrekt synkronisering. Med den här metoden kan du använda vilken CD-spelare som helst som ljudguide för fotograferingen. Att dela upp låten i segment innebär att du inte behöver fortsätta springa igenom hela låten vid varje tagning. Om du gör det kommer du, din besättning och dina artister att slita bråttom.
Som sagt finns det massor av sätt att uppnå korrekt synkronisering; detta är bara en av dem. Gör lite research och hitta den metod som fungerar bäst för dig. Det är inget fel med lite tekniska experiment, så länge du har dina ankor i rad innan du skjuter.
Hitta kunder
Nästan alla musiker drömmer om att vara med i en musikvideo. Detta gör det relativt enkelt att hitta villiga deltagare. Segla bara i din lokala instrumentbutik eller skanna lokala tidningar och du kommer garanterat att hitta någon nybildad wunderkind-grupp med ett öga på stjärnstatus som låter dig regissera deras första video. Och om du aldrig har regisserat en musikvideo är det här den perfekta klienten för dig. Det kommer inte att finnas mycket av en budget, om någon, men att hitta en sådan handling kommer att få dina fötter våta och ge andrum för att göra de misstag du vill komma ur vägen innan du går vidare till större namn. Att arbeta med nya akter är också ett sätt att bygga din musikvideorulle. Så småningom kommer dina färdigheter att förbättras, och du kommer att ha en bra cache med arbete att hämta ur. Du kan använda detta för att främja dina förmågor att skapa en musikvideo till större musikaliska akter och förhoppningsvis bana väg till musikvideostjärna.
Sidofält
Michael Fitzer är en prisbelönt regissör och producent. Han har producerat musikvideor för stora skivbolag och blivande nya artister.
Göra en musikvideo och licenseringsproblem
Licensiering är alltid en komplicerad fråga. Ingen i Videomaker-personalen eller den här skribenten är en juridisk expert, och endast din egen advokat kan ge dig råd om just din situation. Lagar varierar från stat till stat. Även om du gör din research är det bäst att få råd från en professionell underhållningsadvokat innan du undertecknar några dokument.