Istället för att sörja filmernas död, fira en ny era av filmskapande möjligheter efter lockdown. Här är tre aktuella trender som omformar branschen.
En ny Indiewire-artikel har skapat rubriker baserat på dess sensationella – men kanske sanna – citat som förklarar att "filmer inte längre är kung." Och även om tiden kommer att utvisa hur väl branschen återhämtar sig och/eller omkonfigureras i kölvattnet av avstängningen av covid-19 som återigen, utan att återigen släpps, är skriften på industriväggen ganska tydlig:Förändringar kommer.
Låt dig dock inte luras av strömmen av undergång och dysterhet som kommer från studiorna. Dessa hotande (och kanske till och med försenade) shakeups behöver inte vara dåliga. Låt oss titta på lite branschprat och några förutsägelser från biljettkassan för att avslöja några av de positiva möjligheter som kan finnas i denna nya tidsålder av innehållsmöjligheter.
De nya kraftspelarna
Kärnan i Indiewire-funktionen kommer egentligen ner till summeringen att "makten ligger hos portföljerna, inte studiorna." Och dessa portföljer kontrolleras av streamingplattformar, teknikföretag och äldre varumärken som Netflix, Apple och Disney.
Naturligtvis fanns det tecken på att detta nya normala redan väntade i kulisserna innan några avstängningar, eftersom flera av de nya stora strömningsplattformarna slumpmässigt släpptes – eller skulle släppas – bara några månader innan låsningar drabbade den traditionella biobranschen .
Och egentligen är dessa nya streamingplattformar och portföljer inte ens i krig med den traditionella bioupplevelsen. Istället är de i krig med varandra och kämpar för att få exklusiva kontrakt med stora namn och innehållsproducenter som har stjärnkraften att få tittarna att komma tillbaka. Faktum är att några av spelarna (som Disney+) redan har upplevt en nedgång i tidiga siffror, helt enkelt för att de behöver mer innehåll – och snabbt.
Vilket alltid är ett gott tecken för filmskapare som helhet, eftersom fler möjligheter på toppen vanligtvis innebär fler möjligheter för oss andra.
Mindre skärmar, billigare produktionsmöjligheter
Även om Netflix antagligen alltid kommer att hålla fast vid sina strikta kamera- och bildrestriktioner, har det funnits några senaste exempel på hur Netflix och andra streamingplattformar kan se mot en mindre, billigare framtid för filmskapande.
Det mest anmärkningsvärda exemplet måste vara Steven Soderberghs High Flying Bird , som hade premiär på Slamdance 2019 innan den släpptes på Netflix senare samma år. Högt flygande fågel , som Soderberghs Osane innan den, spelades in helt på en iPhone 8, och är det senaste och bästa exemplet på hur den tekniska klyftan mellan avancerade biokameror och vardagliga digitala resurser stängs snabbare än vad många i branschen skulle vilja erkänna. (Om du är intresserad, här är en insiktsfull artikel om hur Soderbergh har fulländat sin iPhone-filmskapandeprocess.)
I slutändan kan detta vara en bra sak. Högt flygande fågel lanserades till och plockades upp av Netflix innan projektet slutfördes, vilket bevisar att streamingjättar är villiga att ta en chans på verkligt indieinnehåll. Trots allt, High Flying Bird sköts för under 2 miljoner USD på mindre än två månader, och det första klippet tog mindre än tre timmar att slutföra.
Om Netflix och andra kan fortsätta att omfamna banbrytande indiefilmskapare som levererar högkvalitativt innehåll, kan mindre strikta produktionsriktlinjer snart ligga på bordet. Vilket återigen är goda nyheter för blivande filmskapare som kanske inte har tillgång till några Netflix-godkända kameror för de projekt de arbetar med just nu.
Serie över enskild berättelse
Tillbaka till uppstickaren Disney+, som till stor del kan tacka populariteten för The Mandalorian av sin tidiga framgång. , fann plattformen att att ha en ikonisk serie kan vara mer oavgjort än en engångsfilm, såväl som en bättre affär. En titt på siffrorna avslöjar att den första säsongen av The Mandalorian kostar cirka 15 miljoner dollar per avsnitt. Så istället för att försöka få bort en storfilm på 120 miljoner USD, fick de en hel serie värd av hållbar buzz och värde.
Som du kan läsa i den här uppdelningsartikeln, The Mandalorian faktiskt undvikit många av de etablerade blockbusterproduktionsprodukterna till förmån för beprövade tekniker och tricks som du kan hitta på indie/lokala filmuppsättningar och projekt, som solid scenkonst och videoväggar.
I slutändan, The Mandalorian och liknande produktioner representerar nya möjligheter för filmskapare att lära sig och utveckla alla nödvändiga färdigheter de behöver för att hoppa in i projekt som kan presenteras på – och till och med rubrik – några av de stora streamingplattformarna i framtiden.