Låt oss utforska grunderna för berättelse och handlingsstruktur och hur filmskapare kan använda dessa grunder för att skapa sina egna berättelser.
De säger att en film bara är lika bra som manuset. Vilket är sant, men jag skulle hävda att det går längre än så. Ett bra manus är bara så bra som handlingen – eller berättelsen i centrum för allt. Manusförfattare och filmskapare är överens om att det är denna centrala berättelse som verkligen utvecklar, informerar och styr hur du skriver ditt manus, tar dina bilder och gör de sista redigeringarna.
Men vad gör en bra historia? Och hur strukturerar du den perfekta handlingen för dina filmer och manus? Låt oss dyka ner i grunderna för plotstrukturering och utforska hur du kan använda dessa grunder för att berätta din historia genom filmskapande.
Vad är handling och berättelse?
Så, vad är en handling? Om man ser i rent litterära termer är en handling helt enkelt:"Planen, schemat eller huvudberättelsen för ett litterärt eller dramatiskt verk, som en pjäs, roman eller novell." Även om det, för våra filmändamål, förmodligen är bäst att gå med den funktionella definitionen:"Händelsesekvensen där var och en påverkar nästa." I grund och botten betyder detta bara att handlingen är vad som händer och i vilken ordning.
En berättelse, å andra sidan, är "en redogörelse för imaginära eller verkliga människor och händelser som berättas för underhållning", vilket är något annorlunda genom att det redogör för de sensationella delarna av saker som kanske eller kanske inte faktiskt har hänt och som presenteras för underhållningsändamål.
Båda betyder ungefär samma sak. Men för manusförfattande och filmskapande representerar handlingen strukturen, medan berättelsen står för substansen.
Du kan se skillnaden i videon ovan där romanförfattaren Kurt Vonnegut beskriver "Shape of Stories" genom att ge ett mycket systematiskt plotdiagram, och sedan förklarar hur berättelsen definierar känslorna och hur vi förbinder oss med de olika känslorna som finns inom.
Grunderna i plotstruktur
Plotstruktur är ett smart sätt att planera och arbeta med film, eftersom hela processen är väldigt metodisk i hur den skapas och presenteras från en tagning till en annan. Det är också viktigt att vi pratar om hur grundläggande plotstrukturering är för hur vi förstår film. Naturligtvis, även om det finns experiment och extremvärden, följer majoriteten av alla filmprojekt några av samma grundläggande handlingsstrukturer.
Den första - och kanske mest grundläggande - plotstrukturen är treaktsstrukturen. Detta är en av de äldsta strukturerna i någon film, litteratur eller berättande form, och det kan hävdas att det är en del av de centrala byggstenarna i alla andra strukturer och berättelser. Det finns mer att läsa om treakten, men grunderna inkluderar:
- Första akten :Exposition och introduktion till de avgörande berättelseelementen.
- Andra akten :Ett problem definieras och konfronteras när insatserna höjs.
- Den tredje akten :Problemet är löst med ett klimax och vi har reflektion.
Vad många skulle kalla den näst mest välkända handlingsstrukturen skulle vara Freytags femdelade pyramid, som i sig är baserad på tidiga teorier om historien från de gamla grekerna. Dessa fem delar (ibland sex) kan vara bekanta för alla som sysslat med litteratur eller konst. Grunderna inkluderar:
- Exposition :En introduktion av huvudpersonen(erna), antagonisterna och insatserna.
- Stigande action :En konflikt introduceras och huvudpersonens resa börjar.
- Klimax :Huvudpersonen ställs mot den centrala antagonisten/konflikten i en strid.
- Fallande action :Alla karaktärens handlingar är lösta och ett resultat uppnås.
- Denouement :Konflikten är avslutad och vi ser vad som händer med karaktärerna i framtiden.
The Hero's Journey Circle
Därifrån, när vi går vidare specifikt till handlingsstrukturen för film och underhållning, går vi vidare till att utforska Monomyth och Joseph Campbells Hero's Journey. Denna handling och berättelsestruktur är lika gammal som mänskligheten själv och omfattar alla element från tidigare. Det är kanske vår mest nyanserade syn på hur berättelser är uppbyggda och de individuella handlingspunkterna du behöver använda (eller åtminstone förstå) för dina projekt.
Du kan läsa mer på djupet om Hjältens resa när det gäller filmskapare, men låt oss gå igenom några av de viktiga grundsatserna inklusive de tre grundläggande delarna:
- Avgången
- Initieringen
- Återkomsten
Låter liknande treaktsstrukturen, eller hur? Men Hjältens resa har fler steg inom (se nedan). Dessutom kan det inte uppfattas som en linjär linje (som de tidigare exemplen), utan faktiskt mer som en heltäckande cirkel som för publiken tillbaka till där berättelsen började.
- Den vanliga världen
- The Call to Adventure
- Avslå samtalet
- Möte med mentorn
- Att korsa tröskeln till den speciella världen
- Tester, allierade och fiender
- Närmar till den innersta grottan
- Prövningen
- Belöningen
- Vägen tillbaka
- Uppståndelsen
- Återvänd med Elixir
Exempel på plotstruktur
När du väl förstår dessa grundläggande handlingsstrukturer och kan spåra den ikoniska Hjältens resa, blir det en rolig övning i kritisk analys, såväl som en intressant inblick i beslutsfattande för författare och regissörer, eftersom vi alla har till uppgift att ta dessa byggstenar och skapa unika och kraftfulla berättelser.
Som du kan se i exemplen nedan kan dessa handlingsstrukturer faktiskt vara mycket igenkännliga när du börjar bryta ner några av dina favoritfilmer och franchiser.
Harry Potter
Empire slår tillbaka
Dead Man's Chest
Men bara för att du kan känna igen en films väsentliga plotstruktur, väcker det fortfarande frågan:Hur kan du använda plotstrukturen för dina projekt? Låt oss ta en titt på några av de olika tillvägagångssätten.
Olika tillvägagångssätt för filmskapare
Så det är här plotstrukturen blir riktigt rolig. Vid denna tidpunkt i film- och konsthistorien har vi mycket framgångsrikt brutit ned plotstrukturen till dessa grundläggande element och kan förstå hur och varför dessa klassiska strukturer fungerar. Det betyder också att vi egentligen först nu kan komma med våra egna idéer om hur vi vill arbeta med strukturerna – eller ibland mot dem.
Som du kan se ovan är Dan Harmon ett perfekt exempel på detta eftersom han har kunnat utveckla sin egen version (av olika slag) av Hjältens resa med sin unika "Story Circle", som inkluderar alla element, men är skräddarsydd för hans egen förståelse och specifika behov av tv-skrivande och episodisk komedi.
Det blir verkligen upp till dig – som manusförfattare och/eller filmskapare – att ta dessa strukturer för vad de är:byggstenar till din berättelse. Du kan välja vilken struktur eller format som är bäst för dig och din berättelse, samt bestämma vid vilken tidpunkt du kanske vill avvika från de strukturerade normerna för att skapa oro eller väcka förundran hos din publik och deras formulerade förväntningar.