Vanligtvis vill filmskapare ha sina kamerarörelser motiverad, men när kan du förbättra din berättelse med omotiverade kamerarörelser?
Oftare än inte vill du använda motiverade kamerarörelser. DP låter handlingen på skärmen motivera kamerans rörelse, följa viktiga karaktärer eller föremål genom scenen. Men ibland kan omotiverade kamerarörelser förmedla undertext och mening som annars kan vara svåra att kommunicera.
Omotiverade kamerarörelser innebär att kameran till synes rör sig av sig själv – till exempel när kameran hänger med på statiska karaktärer eller panorerar bort från handlingen. Ibland räcker det inte med ett ansiktsuttryck för att helt förmedla allvaret i en situation, och en dialoglinje som försöker förmedla en känsla kan vara för upplysande.
Ett uppenbart exempel på omotiverade kamerarörelser är dockzoomen. Dolly-zoom, även känd som Hitchcock Shot, kan förmedla flera teman:rädsla, överhängande fara, isolering, paranoia, etc.
I den här scenen från Jaws , chef Brody inser att en haj attackerar ett barn. Plötsligt rasar hans värld runt honom. Om vi helt enkelt höll fast vid ett skott-omvänt-skott-tillvägagångssätt, hur skulle vi förmedla denna rädsla utan att förstöra den? Och om vi fastnade enbart för motiverade kamerarörelser och bara följde Chief Brody till vattnet? Naturligtvis skulle hans uttryck och hans handlingar berätta historien, men det skulle inte vara lika dramatiskt utan dolly-zoom.
Kunde vi ha använt dialog eller utläggning eller till och med röstberättande för att fullt ut kommunicera hans känslor? Kanske, men vi löper flera risker. När vi går in i för mycket detaljer, när vi berättar för publiken vad som händer istället för att visa dem, grumlar vi berättandet. Det behandlar publiken som om de inte är tillräckligt smarta för att ta upp undertexten till en scen. Kom ihåg att kameran är filmens tysta berättare, så använd den. Omotiverade kamerarörelser ger oss möjligheten att guida publiken in i våra karaktärers sinnen och att simulera hur våra känslor kan manipulera vår uppfattning av verkligheten.
Ofta kommer omotiverade kamerarörelser att väcka uppmärksamhet på sig själv, precis som den skakiga kameran gör. Din publik kommer att märka drastiska förändringar i kamerarörelser, så om du använder den dåligt kommer du att dra din publik ur upplevelsen. De kommer att kännas mindre i ögonblicket.
Det har blivit en trend att kontinuerligt flytta kameran för att hålla saker visuellt intressanta. Ibland kan det vara nödvändigt, speciellt under scener som denna från 21 . . .
När du behöver få ett kortspel som Blackjack att verka intensivt kan det höja scenen att lägga till lite subtilt omotiverat kameraarbete. Men du måste hitta en bra balans. Gå för långt med ditt kameraarbete och dina bilder kan sluta se ut som en melodramatisk anime.
Vissa regissörer kommer att använda skakig cam i sina kampscener, antingen för att kompensera för dålig actionregi eller för att de känner att det tillför spänning och energi. Men allt det gör är att skapa förvirring. Försök att undvika att använda kameran för att kompensera för det du fotograferar.
Som med alla andra verktyg måste du använda omotiverade kamerarörelser på lämpligt sätt. Använd i allmänhet motiverat kameraarbete, men experimentera med lite omotiverade rörelser då och då och se vad du kan lägga till i dina scener.