Låt oss dyka in i historien om skatevideon och hur skateboardåkning har påverkat viddeografin och filmskapandet.
Jag minns den första skatevideon jag någonsin sett. Jag var tio – en kort, lite knubbig liten unge som bar tjocka Etnies skateskor, ett puka-halsband, en illasittande Independent Trucks T-shirt, och jag hade precis fått min första skateboard den julen. En vän och jag hade precis fått skjuts från hans mamma till den lokala skatebutiken Soundwaves, och han köpte DVD:n till Geoff Rowleys "Sorry"-video från sitt sponsorföretag, Flip. Vi tog med den hem och stoppade den i DVD-spelaren till hans gigantiska CRT-TV. Jag minns att jag bara var helt förälskad i det visuella, de vansinniga tricken Geoff gjorde, den kickass musiken och den snurriga estetiken från en VHS-videokamera som spelade in på en fisheye-lins. Även om jag inte ens kunde få fram en ollie vid den tiden, väckte den videon mina drömmar om att en dag bli sponsrad, så att jag kunde vara som mina hjältar – Tony Hawk, Rodney Mullen, Bob Burnquist – för att bara nämna några. Det är en historia som de flesta barn som växte upp på 90-talet till början av 2000-talet är ganska bekanta med.
Du vet, jag blev aldrig sponsrad, och i slutet av min korta skateboardkarriär kunde jag knappt ens "manuella" i mer än två sekunder. Det händer när du är en obekvämt formad preteen som bestämmer sig för att han kanske är bättre på sporter som inte kräver så mycket balans och smidighet. Men det som stannade kvar var min kärlek till skatevideon.
Videografi och skateboard har gått hand i hand sedan tillkomsten av att fästa fyra hjul på en bräda. Skatevideor är det som påverkade mycket av kulturen från mitten av 90-talet till början av 2000-talet – modet, den anti-etablissemanget känsla de förmedlade, och särskilt filmstilen de använde. Skatekulturen var i tidsandan, med många av de populära banden på den tiden (Blink-182 och Sum 41) som hämtade mycket av sin inspiration från det estetiska, och populära filmskapare efterliknade stilen i sina kreativa projekt.
Så idag ska vi dyka in i skatevideons historia, vad som utgör stilen på en skatevideo och hur genomgripande den är inom filmskapande och videografi, än i dag.
The History of the Skate Video
Eftersom skridskoåkningen började med en ödmjuk början, gjorde även skatefilmen. På den tiden då skateboardåkning bara blev populärt var de flesta av tävlingarna du deltog i "Vert"-tävlingar, arrangerade i övergivna simbassänger och specialbyggda skålar. Stacy Peralta spelade in de här videorna — en av de ursprungliga medlemmarna av Zephyr Skate Crew med i filmen Lords of Dogtown och visades som VHS-band med titeln The Bones Brigade Video Show , som presenterade tidens bästa skridskoåkare, inklusive en ung Tony Hawk. Eftersom handhållna videokameror inte hade blivit allmänt tillgängliga vid den tiden använde de flesta av dessa tidiga videor professionell utrustning sponsrad av Powell — Peralta Productions eller skatemärket Santa Cruz.
Skatefilmens verkliga ursprung, som vi känner den idag, kom tillsammans med tillkomsten av den kommersiellt tillgängliga personliga videokameran. Många av skridskoåkare som växte upp och tittade på Bones Brigade band var desperata efter att spela i sina egna skatefilmer, och när deras föräldrar köpte en kamera för att spela in hemmafilmer blev det lättare att be pappa låna familjens videokamera för att spela in en kort video med dina kompisar. Den här nya vågen av skatevideor gav oss en av tidens mest inflytelserika skatevideor – "Shackle Me Not" av skatekollektivet H-Street.
H-street kom från två kompisar, Tony Mag och Mike Ternasky, som grundade det första skateföretaget som drivs av skateboardåkare. De satte sig för att göra en skatevideo som påminner om de gamla Powell-videorna, men med resurser som de hade råd med. "Shackle Me Not" (1988) var deras första projekt, som inkluderade alla de grundläggande principerna för vad vi tänker på när vi hör "skridskovideo" idag - fisheye-linsen, den grungy gör-det-själv-estetiken, de roliga inläggen mellan tricks som låter du lär känna skridskoåkarna i videon. I "Shackle Me Not" får du en titt in i livet för Danny Way, Matt Hensley, Eric Koston och många fler skridskoåkare från den tiden.
Skatevideor var nu dagböcker över skridskoåkare som presenterades i dem – det var ett tillfälle att visa upp dina färdigheter och personlighet för både skatefans och (mer än viktigare) sponsorer.
Uppkomsten av sponsrat innehåll
Efter att H-Street invaderade dagens ungdomars VHS-spelare började skateföretagen inse kraften i skatevideon. Det var ett sätt att få sponsrat innehåll direkt till skejtares händer, och anpassa sitt varumärke till vissa åkare de gillade. Det var ett ömsesidigt fördelaktigt förhållande – skateföretagen skapade varumärkeskännedom med hjälp av åkare som marknadsförde sina produkter, och åkare fick pengar.
Cirka tre år efter "Shackle Me Not" tog skatemärket Blind hjälp av extremsportfotografen Spike Jonze, som du kanske känner igen som den hyllade regissören för Her , Att vara John Malkovich , och Var de vilda sakerna är , för att skapa en ny skatevideo som heter Videodagar (1991). Den här videon visade Mark Gonzales, Jason Lee och andra skatelegender. Det anses vara en av de definierande videorna i genren, och påverkar otaliga andra videor att följa med sin lättsamma mall och inspelningsformat. Från introt av alla fem skridskoåkare i en Oldsmobile som kör runt till "Low Rider" till den absoluta mördande street-skating-prestanda som de alla ställer upp på, det har gått till skatehistorien som en av de bästa videorna någonsin att pryda genren.
Efter Videodagar kom en anstormning av några mer legendariska skatevideor under hela 90-talet och in på 2000-talet, som Girl's "Mouse" (1996) och "Yeah Right!" (2003), och Toy Factorys "Welcome to Hell" (1996). Alla följde samma arketyp, och de började befästa hur en skatevideo skulle se ut.
"Ja visst!" Hela videon | Girl Skateboards (2003) från Crailtap på Vimeo.
En skatevideos avgörande utseende
Efter att de flesta av 90-talets hits kom från företag som Plan B, Toy Factory och Girl, var "looken" ganska stelnat. Vissa skulle säga att dess definition kom från den "heliga gralen" av skatefilmskapande - Sony VX1000. Andra säger att det är en kombination av estetik och stil. Enligt min åsikt handlar det om tre saker som definierar skatevideon från denna era:
- Fisköga/vida linser :De flesta skatevideografer fotograferar med antingen ett vidbildsobjektiv eller fisheye för att fånga all action som händer i bilden. Eftersom skridskoåkare rör sig snabbt genom en ram, är det bättre att vara säker och hålla den bred ifall en skridskoåkare landar ett trick och du vill vara säker på att fånga det. Ett av de stora, stilistiska valen med den här stilen är att behålla ringen på fisheye-linsen i bilden – vilket ger videon grus.
- Krunchiga färger :På grund av färgerna som videokamerorna vid den tidpunkten fångade, har skatevideon ett varumärke som "crunch" i färgerna. Videons livfulla sprödhet gör att den verkligen känns omgiven.
- 4:3-layout :Precis som med de andra estetiska egenskaperna ovan kom 4:3-layouten för de flesta skatevideor från kamerorna de spelades in på, inte från ett stilistiskt val. Och av nödvändighet kom preferensen. 4:3-layouten är ett varumärke för den klassiska skatevideon.
Skate Video Estetics in Film and Television
Efter att skatevideos satte sin prägel på tidsandan började estetiken blöda in i film- och tv-branschen. Regissörer som Spike Jonze, som gjorde sin debut i skate-videografivärlden, började få jobb inom branschen.
Det första jag tänker på är Jackass serier. Drivs av en besättning skridskoåkare, Jackass besättningen efterliknade vad många skatevideor gav världen – roliga, orimliga upptåg och gaffs som visade upp skridskoåkarnas personlighet. Jackass tog den biten och sprang med den och sköt helt vilda sketcher ute i det fria, till många av allmänhetens bestörtning.
Formatet gled in i musiken också, med band som Blink-182 som var i samklang med den tidens skatekultur. Deras musikvideo till "The Rock Show" hade några bitar av skatevideoestetik, där de växlade in en check från ett produktionsbolag och slängde räkningar över hela stan, gav någon en makeover och slängde en helt ny tv.
Spola sedan framåt till de senaste åren, och vi har människor som växte upp med skatevideor som barn på 90- och 2000-talen, som rapkollektivet Odd Future. Den här besättningen hämtar stort inflytande från skatekulturen, med artister i gruppen som Tyler, the Creator och Earl Sweatshirt som skapar musikvideor med alla de tydliga tecknen på en bona fide skatevideo.
Ett annat barn som växte upp i den här eran – Jonah Hill – gjorde sin regidebut med årets A24-hit – mitten av 90-talet . Alla influenser finns i detta kärleksbrev till 90-talets skate-era, särskilt med det stilistiska valet att presentera filmen i förhållandet 4:3. Barnen i filmen spelar ständigt in sina egna skatevideor i hopp om att en dag bli sponsrade – precis som många av oss som växte upp på en bräda.
Det aktuella tillståndet för skridskovideon
Med högkvalitativ videoproduktionsutrustning som blir mer tillgänglig för konsumenter och telefoner med kraftfulla kameror, har det aldrig varit lättare för människor att ta sig ut och spela in en skatevideo. Sociala medier har också spelat en stor roll – barn behöver inte längre redigera spole-till-rulle på en videobandspelare för att få ett enda VHS-band som de måste kopiera och producera själva. Allt du behöver göra nu är att spela in något på din telefon, ge det en snabb redigering och det är redo att lägga upp till massorna.
Tillgången till redigeringsprogram och konsumentbiokameror har förändrat vad en skatevideo innebär. Vi ser fler svepande filmbilder, integration med rörlig grafik och renare videor. Skatemärken anpassar sig också till filmskapande varumärken och påverkare på sociala medier, som Vans som går ihop med Adobe och livsstilsmärket Life Without Andy för att dokumentera sin senaste tävling – Vans Park Series. Life Without Andy var där för att dokumentera serien och redigerade sedan alla filmer på Adobes senaste redigeringsprogram – Adobe Rush.
Vi fick faktiskt sitta ner med Life Without Andy för att prata lite med dem om deras förhållande till skatevideon och hur de ser på framtiden för skatevideoografi med tillkomsten av sociala medier och tillgänglig utrustning.
PremiumBeat: Berätta lite om din bakgrund och ditt förhållande till skatevideor.
Livet utan Andy: När jag var ungefär tio år gammal började jag åka skateboard och några år efter det tog jag upp min första kamera. För mig var skatevideor min barndom. Jag skulle vara uppe hela natten efter en lång dag i skateparken, bara titta på skatevideor och bli exalterad inför nästa dag med skridskoåkning. Det inspirerade mig att skapa mina egna videor och lärde mig att det inte finns något sätt att skapa eller göra något på.
PB: Vilken var den mest inflytelserika skatevideon du minns att du såg när du var yngre?
LWA: Min favorit skatevideo genom tiderna var Flips "Extremely Sorry." Jag skulle titta på det nästan varje dag.
PB: Hur tror du att skatevideor har påverkat popkulturen genom åren?
LWA: Jag tror att skatevideor har påverkat så många aspekter av mode och konst, och jag kunde inte föreställa mig vad jag skulle göra om jag inte hade fått inspiration från dem för att vara den jag är idag.
PB: Vad är du mest glad över att arbeta med Adobe-teamet och Vans Park-serien?
LWA: Jag är bara exalterad över resan att skapa med ett sådant drömteam. Jag menar, om du skulle berätta för fjortonårige Noah att jag skulle arbeta med Vans och Adobe och skapa videor, jag skulle inte tro dig. Att få resa jorden runt och lära av Adobe är helt overkligt.
PB: Vad har du för erfarenhet av att arbeta med Adobe Rush?
LWA: Jag började precis använda det för ett par månader sedan, och det är nu ett bra program för mig när jag vill piska ihop något och ha det direkt på socialen. Jag älskar att kunna ändra bildförhållandet för mina projekt för Instagram-berättelser och det enkla med färgkorrigeringsverktyget!
PB: Vad spelade/spelar du in dina videor på när du gjorde en skatevideo?
LWA: Min första kamera var en Sony VX1000, som var och fortfarande är skateboardfilmens heliga gral. Det fick mig igång. Därifrån har jag för alltid bytt filmutrustning, från Cannon DSLR-kameror till Sony Dad-kameror, och till och med arbetat med RÖDA kameror på vissa jobb nu för tiden.
PB: Hur tror du att skatevideor har förändrats med tillkomsten av sociala medier, kameratelefoner och mer tillgänglighet till videoutrustning?
LWA: Jag tror att skatevideor har förändrats i den meningen att eftersom det kommer ut så mycket innehåll försöker alla ständigt göra något nytt och unikt, vilket är superspännande att se.