Redaktören: ett jobb som om det görs väl förblir obemärkt. För att vara en bra redigerare måste man känna rytmen i en scen, kunna förmedla sömlösa känslor och övertyga dig som tittare om sanningen som utspelar sig på skärmen. I denna superklippning av Every Frame a Painting är redaktörens jobb uppdelad efter exempel. De bästa scenerna på bio skulle vara livlösa utan den mästerliga och instinktiva skärning och skarvning som gjorts av redaktören.
"Det finns ett inbyggt förhållande mellan själva berättelsen och rytmen med vilken du berättar den", säger redaktören Walter Murch. "Redigering handlar till 70% om rytm", uppskattar han. De bästa historieberättarna kan använda denna rytmprincip för att dra in dig i berättelsen. Övervägande i livets minsta nyanser som skildras på skärmen, är flödet av redaktörens klipp det som låter dig komma in i den skapade världen. Det är en instinkt: att veta när man ska klippa i rätt ögonblick och när man ska vänta. "En av de saker som Marty alltid har uppmuntrat mig att göra är att hålla scenen lite för länge", minns Thelma Shoonmaker från sitt arbete med den berömda regissören Martin Scorsese. Varje beslut att hålla eller klippa kan ha dramatiskt olika effekter på tittaren.
En bra redaktör överväger många bra frågor. Hur utspelar sig känslorna? Hur många ramar behöver en specifik känsla? Att ta hänsyn till varje rörelse i historien som berättas ger utrymme för en tittare att komma in i världen som avbildas. Redaktören verkar på instinkt; det är en naturlig process att veta när man ska klippa. De bästa redaktörerna är de som kan känna historien. Så, om redigering är så instinktiv, hur lär man sig det? Varje bildruta en målning svarar på denna fråga och kommer att förändra hur du betraktar dina favoritfilmer.
[via Every Frame A Painting]