Få ut det mesta av din fotografering på en plats genom att följa i fotspåren av en av de bästa lågbudgetregissörerna genom tiderna.
John Carpenter har visat sig vara en mästare i den spända, gränsöverskridande praxis att isolera en hel långfilm på en plats. Även om många filmer har använt samma teknik, klarar Carpenters ikoniska filmer tidens narrativa test och cementerar sig som skräckartefakter som påverkar alla andra filmer i genren. Den här videon av Wolfcrow tar en titt på hur Carpenter maximerar sin budgetpotential genom att begränsa uppsättningen samtidigt som den berättar historier som håller.
Vanliga platser blir extraordinära
Genom att blanda vanliga föremål i landskapet med bisarra och visuellt slående element skapar Carpenter en känsla av förvirring och förundran hos sin publik. De två motsatta elementen skapar en scen som antyder intriger och spänning. Vi ser ett exempel på detta i Escape from New York , där den vardagliga bakgrunden blir en visuellt stimulerande bakgrund som fångar publikens uppmärksamhet. Som vi hör i videon, "Du vet inte varför du stirrar på den, men innerst inne försöker din hjärna förstå [av det]." Du kan styra platsen och scenen genom att göra din egen produktionsdesign. Fyll ut utrymmet med motsatta bilder, och tyngden av scenen kommer att bära sig själv.
Belysning
Om du arbetar på en tråkig plats, eller om du försöker särskilja ett hus eller ett rum från den senaste scenen, kasta ljus över det du vill att publiken ska se och håll resten i mörkret. Carpenter är känd för att hålla sina karaktärer i mörker under större delen av en scen. Det här fungerar riktigt bra i de skräck- och thrillergenrer som han är känd för, men den här typen av tänkande kan fungera för alla genrer om berättelsen kräver en underexponerad sekvens. Carpenters filmer har ofta ett rött, grönt och blått motiv. Jämfört med det gamla, "billiga" filmmaterialet som Carpenter använde, kan den moderna DSLR eller spegellösa riggen prestera mycket bättre i dessa scenarier med svagt ljus.
Plats som karaktär
.
En av hans mest kända filmer, The Thing , är ett av de bästa exemplen på hur plats kan vara sin egen karaktär. Skådespelarna interagerar och tar upp platsen för berättelsen lika mycket som allt annat. Carpenter skapar en värld, fyller den med sina karaktärer och låter dig sedan följa med dem på resan. Ett av sätten han gör detta på är genom att fotografera med anamorfa linser. Genom att göra detta ser du mer av bakgrunden, vilket skapar en större förståelse för de centrala rumsliga detaljerna som han vill att du ska lägga märke till. (Tänk också på Tarantinos användning av anamorfa linser i kabinen i The Hateful Eight .)
Att få tag på anamorfa linser kan vara mindre sannolikt än att fotografera på bara en plats, men du kan fortfarande fotografera dessa klaustrofobiska scener med ditt bredaste objektiv för att få tillräckligt med bakgrunden i bilden för att fördjupa tittaren. Wolfcrow betonar också de ekonomiska besparingarna med att sträcka ut scener så länge som möjligt:du behöver inte återställa besättningen och du kan fotografera längre under dagen. Detta gör att du kan fylla din funktion med färre scener samtidigt som du når den inslagslängden.
Fånga karaktärerna
.
En konsekvent del av Carpenters arbete är den relaterbara karaktären som är instängd på en plats. Sedan lägger han till en deadline som karaktärerna måste slå. Han hittar också sätt att arbeta i en beskrivning i början av filmen som beskriver den geografiska layouten av byggnaden, huset eller anläggningen, och låter publiken veta var vissa saker finns (som med all säkerhet dyker upp senare i filmen). Skurkarna är nästan alltid människor (eller i form av en människa), så han behöver inte tunga proteser eller VFX. Utöver det gör Carpenter sina egna filmer. Självklart kan vi inte alla vara lika begåvade som Carpenter, men vi har tillgång till samma sparsamma inställning till utrustning och tekniker som han använder för att få sina filmer att verka större än de faktiskt är.
Se också till att inkludera ett kameratrick eller gag som fångar publiken. Att skapa en minnesvärd, otrolig scen (även om den slukar halva din budget) innebär att ditt projekt kan fastna i publiken i många år framöver.