Lär dig hur du hämtar inspiration från filmens historia samtidigt som du använder dina tittarvanor genom konsten att hyllas.
Översta bild:Rogue One:A Star Wars Story via Disney
Den filmiska maskinen förblir vid liv genom att odla en pågående känsla av självmedvetenhet och självreferens. Låt oss utforska konsten att hyllas.
Vad är Homage?
American Horror Story via 20th Century Fox och Stephen Coll
I grund och botten är en hyllning en imitation av ett annat verk. Vid första anblicken kan det verka som en hyllning är en rip-off eller en mindre kopia, men en hyllning faktiskt hyllar och heder källarbetet. Hyllning är ett bra sätt att använda stilen och innehållet hos andra filmskapare som ett sätt att kristallisera din egen unika röst som filmare.
Även den minsta visuella hyllning kan peka på en större filmtradition och knyta an till dina växande intressen som filmare. Tänk på filmen Reathless (nedan via Kriterium ), när Jean-Paul Belmondos karaktär, Michel, imiterar Humphrey Bogarts manér.
Karaktären i filmen tillkännager hyllningen, men i slutändan är det här Jean-Luc Godard, filmregissören, som hyllar idén om Humphrey Bogart som en filmikon samtidigt som du pekar, med hyllning, till film noirs härkomst och inflytande som går genom Andlös . Det låter mer komplext än det känns.
Godard är ett bra exempel på en internationell regissör som ständigt pekar tillbaka på mediet med en blandning av kärlek och kritik. Godard skulle fortsätta att hämta inspiration från amerikansk film samtidigt som han var en viktig påverkan på amerikansk filmstil. Ett symbiotiskt system av ömsesidig hyllning.
Internationella anslutningar
Internationella filmer och filmskapare kan vara stora inspirationskällor och inflytande på ditt eget arbete som kreatör. Jim Jarmusch är en amerikansk regissör som har utvecklat en unik filmstil samtidigt som han för alltid hyllar hyllning till hans filmiska influenser. Ett bra exempel på Jarmuschs användning av hyllning kan ses i hans film från 1999, Ghost Dog:The Way of the Samurai , vilket är ett förfärligtc t hyllning till Jean Pierre-Melvilles film från 1967, Le Samouraï, (ovan, via Kriterium).
Jarmusch hyllar Le Samouraï genom att använda en liknande hitman-huvudkaraktär och berättelsestruktur för sin film, Ghost Dog . Om du tittar på filmerna kan du enkelt hitta enskilda scener, som stöld av en bil, som speglar varandra nästan exakt.
Le Samouraï är inte den enda filmen som påverkade Ghost Dog . Den japanska hitman-filmen, Branded to Kill , (ovan, via Criterion) är en annan nyckelkälla. Återigen delar de två filmerna en liknande huvudkaraktär, men de mer intressanta och roliga kopplingarna mellan de två filmerna kan ses i specifika scener.
Vid ett kritiskt ögonblick i varje film är huvudpersonen på väg att agera som en prickskytt – tills något landar på spetsen av geväret och stoppar mordet. Det är en fågel i Ghost Dog , och det är en fjäril i Branded to Kill.
Ghost Dog:The Way of the Samurai, (ovan, via Lionsgate), har en skuld till samurai-biograf i allmänhet och nickar till samurai-koden med frekventa läsningar från Hagakure . Idén att blanda olika influenser har varit en nyckelstrategi för många blivande filmskapare, och George Lucas, en beundrare av samurajfilm, är inte främmande för denna teknik.
Lucas har pekat på The Hidden Fortress (ovan, via Criterion) som en nyckelreferenspunkt vid utformningen av den narrativa strukturen och karaktärerna för Star Wars Episod IV:A New Hope . Konsten att hyllning har fortsatt under de många Star Wars filmer.
Rogue One:A Star Wars Story (ovan, via Disney) fortsätter traditionen att rita från samurajfilmer i form av bildspråk, kostymer och till och med direkta karaktärsreferenser till äldre samurajfilmer. Chirrut Îmwe, den blinde krigaren framförd av Donnie Yen, är en direkt nick till Zatoichi (nedan, via Criterion), den blinde svärdmästaren.
Quentin Tarantino är en annan regissör vars omfattande kunskap om internationell filmhistoria har tjänat honom väl under loppet av hans karriär. Det är faktiskt svårt att se en Tarantino-film utan att se spår, stora som små, av hans filmiska smak och inspirationer.
Tarantinos beundran för filmer har hjälpt till att underblåsa hans egen unika stil, vilket kan ses i videosammanställningen ovan av Jacob T. Swinney. Tarantinos entusiasm och hyllning har också hjälpt till med att bevara och uppmärksamma sällan sedda och ofta underskattade filmer.
Historik vid upprepning
Hyllning är ett riktigt användbart sätt att länka samman punkter i filmens historia. Oavsett om referensen är oklar eller riktigt välkänd, hyllningen av en hyllning ökar livslängden och relevansen hos äldre film. Tänk på Slagskeppet Potemkin och den berömda Odessa Steps-sekvensen.
Som borde framgå av videon ovan av Barthesian, Odessa Steps-sekvensen har imiterats otaliga gånger sedan den först filmades 1925. Genom hyllningens konst, källtexten får en nästan vampyrisk kvalitet, lever vidare genom sina imitatorer i sina olika och ibland humoristiska omarbetningar.
Hyllning kan tyckas längta efter ett inte så avlägset förflutet på ett mycket nostalgiskt sätt. Från verk av J.J. Abrams till den senaste succéserien Stranger Things , som ses ovan i videosammanställningen från Ulysse Thevenon, är filmerna från 1970- och 1980-talen levande och mår bra i vår moderna medievärld.
Parodi
Det är viktigt att notera skillnaden mellan parodi och hyllning. Den officiella skillnaden mellan de två är att en parodi gör narr av källmaterialet medan en hyllning hedrar källmaterialet . Men seriöst, det är faktiskt ganska svårt att lösa de två formerna av imitation.
Som du förmodligen märkte vid minut 6:10 i videon ovan, Naked Gun 33 1/3 imiterar den berömda Odessa Steps-sekvensen med hjälp av Untouchables sekvens. Det är svårt att förneka att det, trots hån, ofta finns en bråkdel av kärlek och beundran i parodi. Tänk på Mel Brooks filmer som Young Frankenstein (ovan, via 20th Century Fox).
Förtrollad (ovan) är en film som Disney föredrar att kalla en hyllning snarare än en parodi, trots att det kan karakteriseras som antingen. Som med mycket konst, hyllning vs. parodi är i betraktarens öga.
Det är dock säkert att säga att vissa imitationer helt klart faller inom parodis område. och ger ingen kärlek till sina undersåtar. Charlie Chaplins parodi på Hitler i Den store diktatorn (ovan, via Warner) är ett bra exempel.
Slutsats
Homage är en filmtradition som är oupplösligt kopplad till processen att göra en film. Din smak och konsumtion som filmtittare kan inte låta bli att spela in i dina kreativa tendenser som filmare. Att erkänna och omfamna hyllning är en bra utgångspunkt för att kristallisera och omsätta i praktiken hur andra filmverk har inspirerat dig.
Hyllning är verkligen uppmuntrande för den fortsatta livslängden och uppskattningen av äldre och obskyra filmer, vilket Jorge Luengo Ruiz visar väl i videon ovan om referenser i Pixar-filmer.
Martin Scorsese och Ridley Scott har nyligen beklagat filmens död som de har känt till det. Medan attityden till film förändras med tidenfilmens historia lever vidare och hyllning är ett bra sätt att föra 20-talet in i 20-talet. Håll traditionen vid liv genom att använda visuell hyllning , samtidigt som du skapar nytt territorium med din egen kreativa vision.
Vilka är dina favoritexempel på hyllning i film? Låt oss veta i kommentarerna nedan.