Tänk på dessa klassiska tekniker innan du ger dig iväg för att göra nästa fantastiska skräckfilm.
Att skapa en minnesvärd skräckfilm som står sig genom tiderna är en bedrift som inte många regissörer kan åstadkomma. Det verkar som att vi under det senaste decenniet har fått några ganska lata, ineffektiva skräckfilmer att släppas som aldrig gör ett bestående intryck på oss. Men under de senaste åren har filmer somThe Conjuring , The Babadook eller Sinister , har utnyttjat det som gjorde att vi blev kära i genren för år sedan. För att skräckfilmer ska skaffa verkliga skräck från publiken , i någon form eller form följer den några stilistiska tekniker som har gjort dessa filmer till vad de är idag.
Manus
När det kommer till kritan är din film bara lika bra som ditt manus. På samma sätt är din film bara lika skrämmande som de idéer och dialoger du har skrivit för att stödja filmen. Förskräcklig oundviklig dialog är en bedrift att uppnå och kommer att ge utdelning på ett enormt sätt under inspelningstiden. Bara för att en karaktär skriker betyder det inte att det de skriker åt är skrämmande. Det måste finnas tydlig motivation och förstå resultat . 2016:s Häxan är ett utmärkt exempel på hur ett manus kan lägga till ännu mer intensitet till den skrämmande atmosfären regissören har redan skapat.
Genom att låta karaktärerna tala på gammal engelska , detta placerar bara publiken i deras skor ytterligare genom att känna att de också tillfälligt lever i detta rum och tid.
Om ett bra manus är ramverket , köttet däremellan är teknikerna och stilarna att anställa när produktionen har börjat.
Hoppskräcken
Den mest anmärkningsvärda skrämseltaktiken i de flesta skräckregissörers arsenal, hoppskräcken. Allt en bra hoppskräck kräver är en tyst scen som abrupt avbryts av en plötslig högljudd handling som utförs av en karaktär eller ett föremål. Ditt ämne som du följer är vanligtvis det som påverkas av rädslan som i sin tur leder till att du känner att det här händer dig. En av de ursprungliga hoppskräcken kom från 1976:s Carrie. Jämfört med filmer som använder hoppskräck nu, är den här scenen inte lika abrupt eller blodig, men vid den tiden blev folk freaked.
Oavsett om du gillar hoppskräck eller inte, är den oundvikliga stöten som skickas till din puls oundviklig. Om du definierar denna taktik som en värdig skrämsel eller inte, är helt upp till dig.
Gore
Allmänna föreningar kommer alltid att koppla blodspill med skräck. På grund av tidiga filmer från Godfather of Gore , den bortgångne Herschel Gordon Lewis, har skräckgenren doppats i blod och siktat på publikens magar i decennier. Vissa filmer i det förflutna har förlitat sig starkt på användningen av blod och tarmar för att förtjäna sina skrik och denna strategi finns kvar på biografer även idag . Det som en gång var en effektiv teknik förvandlades snabbt till ett banalt knep som rann ut ur varje R-klassad skräckfilm som skulle släppas på bio. Som sagt, blod och tarmar är klassiska skräckredskap som om den används på rätt sätt kan ge fantastiska resultat.
Å andra sidan har vissa regissörer uttryckt nödvändigheten av att avstå från blod och tarmar:
Tillsatsen av blod och tarmar är helt upp till dig, se bara till att det passar med resten av filmen . Tänk också på att ju mer blod och blod du väljer att inkludera i ditt manus, desto högre blir produktionskostnaden. Vänligt tips, se till att ditt städteam är i toppklass, annars kommer du att sitta kvar med oönskade röda fläckar och förstörd matta (jag har varit där och det är inte kul).
Fittad film
Ta en annan riktning med din form och stil av produktion, handhållen POV bör alltid beaktas. Även om vad vissa kan kalla en utsliten gimmick, är funna filmer fortfarande en relevant genre inom sig inom skräckgenren. Det som ursprungligen fastnade hos tittarna var den synvinkel som fastnade för publiken i skräcken med huvudkaraktärerna. Eftersom de inte är jämna, spårningsbilder noggrant komponerade, leder oförutsägbarheten tittarna att ständigt vara på kanten av sina stolar. Glöm aldrig 2009 års Paranormal Activitys ovärderliga reaktioner från publiken.
Denna skräckstil slog in på scenen 1999 med den virala sensationen The Blair Witch Project . Oavsett om du tycker att filmen var skrämmande eller inte, en sak är säker, dess ekonomiska megaframgång var inte och bör inte förbises, gav upphov till dussintals hittade filmer under de följande åren. Nyckelaspekten för dessa filmer är mångsidigheten och kostnad . Dessa filmer kostar ingenting att göra (med vissa undantag) och har vanligtvis enhög belöning för investerare och alla som är involverade i att göra det.
Underexponerade miljöer
Det som borde verka uppenbart är skräckfilmernas mörka natur , som i, de flesta minnesvärda skräckfilmer och scener utspelar sig i ett hus eller utomhus under natten. Frånvaron av ljus ger omedelbart en känsla av osäkerhet och obehag på dina sinnen. Ta den här scenen från John Carpenters Halloween, jakten, skräcken, den förestående undergången läggs bara till av det faktum att det är i mörkret.
Det är dags att fotografera, förbered dig i förväg för minimal belysning. Detta kan tyckas besvärligt och fel i början, men ju fler skuggor och mystik, desto bättre. Även om filmer har varit lika effektiva på dagtid, kommer mörkrets okända natur alltid att registreras i hjärnan som det okända.
Ljudets kraft
Soundtrack kan bara vara den viktigaste delen av skräckfilmer. Ett slående soundtrack kommer att hålla fast vid tittarna långt efter att de har lämnat teatern. Även om det är sparsamt och enkelt, kommer en fruktansvärd musiksignal att göra underverk för ditt arbete och hålla fast vid publiken. Ett av de mer minnesvärda ljudspåren på senare tid var förra åren, It Follows av Disasterpeace . Partituret är ett utmärkt exempel på hur musik kan passa in i berättelsen och gå hand i hand och skapa en perfekt effektiv upplevelse för oss, tittaren.
https://www.youtube.com/watch?v=XxfQEZXRPNQ
Ovanpå ett minnesvärt soundtrack, inklusive specifika ljud som lägger till spänning är ett stort plus. Tickar, knarrar, stönar och morrar är en handfull ljudeffekter att tänka på när du lägger till spända element i projektet. För att hitta användbar SFX, prova PremiumBeats ginormous bibliotek. En perfekt användning av ljudeffekter kan få din publik att vrida sig och utlösa reaktioner som de aldrig har känt, vilket utökar deras fantasi och fördjupar dem helt.
Det finns inga regler
En av de mest befriande aspekterna av skräckfilmskapande är bristen på regler . Det finns inget fastställt sätt eller tydlig regelbok att följa för att göra en bra skräckfilm. Berätta historien du vill berätta och om den är läskig kommer folk att svara. Om du packar ihop din utrustning och ge dig ut på vägen med dina närmaste vänner för att göra en skräckfilm, ett av de mest kostnadseffektiva sätten att studera hur man gör en, är genom att helt enkelt titta på skräckfilmer. Börja med klassikerna som Mumien , Frankenstein , Dracula , gå igenom 80-talets slasher-era och håll dig uppdaterad med den ondskefulla återuppväxten i skräck som har ägt rum under de senaste åren.
Vilka är några av dina favorit skräckfilmer genom tiderna? Dela i kommentarerna nedan.