De flesta filmskapares och videografers tidiga vägar är fulla av lätta att undvika misstag. Här är nio av de vanligaste filmmisstagen och några enkla sätt att undvika dem.
Filmskapande, i sitt hjärta är en form uttryck . Det uppmuntrar frihet, experiment, och innovation. Det finns ett oändligt antal sätt attsätta en bild, redigera en scen och berätta en historia . Med det sagt, när du precis har börjat finns det flera koncept, idéer, tips och tricks som kan hjälpa dig att fatta mer tänksamma beslut i din filmskapande process.
Låt oss titta på nio filmskapande misstag som du kanske vill utforska för att bättre förstå konsten och din röst som filmskapare.
1. Att glömma utrustning eller anlända med oladdade batterier
Återigen, sådant här borde varaallmänt känt (oavsett ditt yrke), men det består fortfarande. Jobbar som professionell videofotograf innebär att du tar dig tid att organisera och förbereda dig ordentligt din utrustning och din utrustning i god tid innan du går ut genom dörren. Håll din utrustning organiserad med ett systematiskt arbetsflöde för att ladda batterier, dumpa/torka kort och hålla allt katalogiserat är avgörande för alla seriösa videoproffs .
- Nödvändig utrustning för produktvideor
- Hur du förlänger ditt DSLR-batteri
- Bryggsäcksutrustning:Solarladdning för DSLR-kamerabatterier
2. Arbeta med smutsiga linser eller sensorer
Detta borde inte finnas med på listan. Det borde vara vanlig praxis. Ändå det dyker fortfarande upp lite för ofta. Kameralinser är gjorda av glas. Glaset blir smutsigt. Du måste rengöra glaset regelbundet för att ta bort smuts och fläckar om du inte vill att dina bilder ska se smutsiga ut. Här är några resurser om hur du skaffar ditt glas till ett fläckfritt tillstånd.
- En guide till rengöring av linser och kamerasensorer
- 7 Pro linsrengöringsverktyg under 7 USD
- Hur du (inte) rengör din kamera
3. Fotografera ofokuserade bilder
När du har bemästrat dig kan fokus vara ett utmärkt verktyg i din filmiska verktygslåda för att rikta publikens uppmärksamhet och berätta din historia. Men när du först börjar, om du inte kan kontrollera det, fokusera (eller mer specifikt, en brist fokus) kanförstöra dina bilder absolut . Se videon ovan om hur du ställer in fokus och kolla in några av följande artiklar för lite mer djupgående information .
- Tre hacks för fotografering utan fokusavdragare
- De bästa följfokuseringsalternativen för under 200 USD
- Vad är fokusdiagram och varför behöver du en?
4. Vitbalansen är avstängd
Om du inte förstår vitbalansen du borde definitivt lära dig. Om du inte förstår hur du ska lära dig bör du definitivt åtminstone använda automatisk vitbalans .
Det finns ingen ursäkt för att filma dagsljusfilm vitbalanserad för volfram eller tvärtom. Här är någratips och tricks för att arbeta med vitbalans i posten.
- Snabbtips:Så vitbalanserar du i Premiere Pro
- Vitbalansfilm i Final Cut Pro X
- DaVinci Resolve Tips:Använd färgtangenter för att fixa vitbalansen
5. (Oavsiktligt) Bryter mot 180-gradersregeln
Låt oss vara ärliga. 180-gradersregeln är mer ett förslag än en regel . Naturligtvis inte ha en förståelse för vad det är och varför det fungerar är det första steget för att skapa förvirrande scener och kompositioner som inte tjänar något direkt syfte. Om du kan erkänna att du behärskar regeln För det första är du väl inom din rätt att bryta det – så länge det görs avsiktligt.
- Filmstudier:180-gradersregel
- Snabbtips:Förstå 180-gradersregeln
- Självstudie för filmskapande:180-gradersregel och andra tips om skottsekvenser
6. Under- eller överljusbilder med dåliga inställningar
När du arbetar med professionell videofotografering , belysning är vanligtvis den del av produktionen som skiljer amatörerna från de rutinerade proffsen . Ta dig tid att förstå och ställa in belysningen korrekt för en scen kan vara en stor del av att berätta en historia och lägga till djup till ett skott. Här är några användbara resurser att överväga.
- 5 praktiska självstudier för filmisk ljus
- Lighting 101:A Quick Guide for Lighting Film
- 7 steg för att lysa upp en scen
7. Överanvändning eller felaktig användning av Warp Stabilizer
Warp Stabilizer är en effekt i Adobes Premiere Pro (liksom After Effects). I sig är det ett kraftfullt verktyg som kan användas för att stabilisera skakiga bilder här eller där — även om det inte alltid är perfekt och inte kan göra mirakel på hopplöst instabila bilder . Det är alltför vanligt att se det tillämpat på ett felaktigt sätt och skapa vågor i materialet som kan förstöra ett projekt. Här är några tips för hur du använder rätt eller undvik att använda den.
- En omfattande guide för att få ut det mesta av Adobes Warp Stabilizer
- Ta bort Warp från Warp Stabilizer med After Effects
- 4 tips för Warp Stabilizer i Premiere Pro
8. Att inte ta sig tid att balansera och jämna ut ljudet
Ljudet är helt enkeltför viktigt för att vara sist på redigeringslistan och först på hugget. Dåligt, inkonsekvent ljud kan förstöra en video från början, så det är viktigt att behandla det, tja, som det är viktigt. Här är några tips och tricks för att balansera och jämna ut ljudövergångar .
- Hur man övertonar ljudspår i Premiere Pro och FCPX
- Hur man ställer in ljudnivåer för video
- Ljudtips och tricks:Ta bort eko och efterklang
9. Felaktig formatering och/eller exportering
Oavsett om du exporterar för YouTube eller tv, du måste vara avsiktlig med dina export- och formateringsinställningar. Många redigeringsprogram inkluderaranvändbara förinställningar som ofta ignoreras om du inte vet var du ska leta. Här är några användbara resurser .
- Allt du behöver veta om att exportera video
- Hur man korrekt exporterar video för YouTube
- Snabbtips:Exportera flera tidslinjer i Adobe Premiere Pro
Vilka var några av er tidigaste filmskapande misstag och videogubbar? Dela dina krigshistorier i kommentarerna nedan!