Följ denna steg-för-steg-process för att förvandla en mindre än idealisk intervjuplats till något visuellt tilltalande för ögat.
På en inspelning nyligen fick jag en spännande och alltför vanlig utmaning. Jag fick i uppdrag att förvandla en trist, tråkig och tråkig kontorsplats till något visuellt tilltalande på skärmen. Visserligen, när jag gick in på platsen för första gången, hade gaffern och jag bara en timme på oss att tända den. Och, som du kan se av bilden nedan, fanns det inte mycket att arbeta med.
Jag tar dig genom min process och hur jag kunde förvandla denna tråkiga intervjuplats till något visuellt tilltalande för ögat. Vi kommer att göra detta genom en rad steg. Låt oss hoppa in.
Hitta en inlösenkvalitet
När jag först såg platsen var min omedelbara tanke:"Oj, det här är inte alls bra." Men jag utmanade mig själv att hitta minst en försonande kvalitet om platsen. I det här scenariot letar jag vanligtvis efter ett fönster för att motivera nyckelljuskällan. Men inget fönster fanns att hitta eftersom vi var djupt in i en fabrik. Det du ser ovan är allt vi hade att arbeta med.
Men det som omedelbart hoppade upp på mig var hur djupt det här utrymmet var. Djupet spelar alltid bra på skärmen. Jag bestämde mig för att det här skulle vara den förlösande kvaliteten jag skulle gå vidare med. Sedan, för att förstärka det lite mer, skulle jag skapa lite färgkontrast i scenen också, genom att ställa in några av lamporna på olika färgtemperaturer. Som referens var min kamera inställd på 4500K.
Stäng av alla lampor
Okej, så jag har den kvalitet jag vill dra ut, vilket är djupet. Detta kommer nu att fungera som min genomgående belysning. Det första steget är att släcka alla lampor i utrymmet och börja helt från början. Detta utrymme var fullt av lysrörsbelysning, som var enkel att stänga av. Jag släckte alla lampor så att jag verkligen kunde börja måla ramen genom att se varje ljus tänds och exakt hur det påverkar scenen och scenariot.
Ställ in nyckeln
För det andra ställer jag in nyckelljuset. Att se hur nyckelljuset faller inom scenen hjälper till att motivera resten av besluten för all belysning. Tänk på det som det första färgdraget i en målning. Du kommer att börja se hur ljuset faller över hela scenen. Detta motiverar besluten för allt annat.
För den här inställningen använde vi en ARRI Skypanel S-60 i en snapbag och sköt sedan den inställningen genom en 4×4 ram med 250 diffusion för att ge den bara lite mer mjukhet. Vår nyckellampa var inställd på 4500K.
Ställ in fyllningen
För vårt fyllnings-"ljus" i den här scenen använde vi helt enkelt en 4×8-ultrastuds i scenen för att lyfta utfyllnadssidan av talangens ansikte lite för att få en lite mindre kontrast i bilden över bilden. Även om detta inte tillför ytterligare ljus till scenen, gör det ett bra jobb med att reflektera nyckelljuset tillbaka in i scenen och fylla i talangens ansikte. Vanligtvis gillar jag att ta det här tillvägagångssättet för intervjuer, i motsats till att sätta ett annat ljus i scenen.
Ställ in bakgrundsbelysningen
För vår bakgrundsbelysning använde vi en LitePanels Astra 6x Bi-Color i en snapbag. Även om ljuset är i en softbox är det fortfarande lite hårt, men det här spelar alltid bra för en bakgrundsbelysning. Vår bakgrundsbelysning var inställd på 4500K.
Nu har vi fått vårt ämne helt upplyst och saker och ting börjar verkligen ta form. Men eftersom det här är ett så djupt utrymme måste vi lägga lite tid på att lysa upp bakgrunden så att det inte bara är ett mörkerhål i scenen.
Belysa bakgrunden
I ungefär femton minuter experimenterade vi med att trycka in våra egna lampor i bakgrunden för att ha mest kontroll, men ingenting verkade kännas rätt. Med alla omkostnader borta kändes det bara för mörkt i bakgrunden. Så vi bestämde oss för att ta en titt på den bakre halvan av rummet med omkostnader på. Så fort vi såg det här utseendet visste vi att det var rätt val och hur vi skulle gå vidare. Så nu behövde alla våra val av bakgrundsbelysning för att komplettera denna partiella overhead-look.
Till att börja med, med dessa omkostnader på, lade vi till en hoppa över studs vid 8000K över golvet för att ge vår scen lite färgkontrast. Eftersom vår kamera var inställd på 4500K, liksom vårt nyckelljus, visste vi att detta skulle spela ganska blått på skärmen. Dessutom, med våra omkostnader på ungefär 3200K, visste vi att dessa två färger också skulle kontrastera bra. Vi satte helt enkelt detta ljus till 100 % och riktade det sedan direkt mot marken.
Sedan, för att lyfta scenen lite, lade vi till ett par Quasar-rör i bakgrunden för att ge saker och ting ett extra lyft och intresse över scenen. Vi ställer in dessa kvasarer på 3200K för att komplettera färgen på omkostnader. Och ja, vi ställde dem ovanpå några luftkonditioneringsenheter.
Slutliga utseenden
Vi tog en sista titt på scenen och gjorde våra sista justeringar. Här är vår sista ram.
Som filmfotografer ställs vi ibland inför utmanande platser som verkligen kan testa oss. Men genom att hitta en förlösande kvalitet på platsen, och sedan välja vad som ska exponeras och hur vi ska skapa intresse, kan vi förvandla en mindre önskvärd plats till något lite mer.
För ytterligare intervjutips och råd, kolla in dessa artiklar:
- Inspelning av videointervjuer med två personer samtidigt
- Intervju:Casey Neistat om framtiden för kreativt videoinnehåll
- 7 filmskapande intervjuer med verkliga karriärråd
- 5 principer för dokumentärfilm att använda på din nästa film
- En guide till inspelningsintervjuer som enmansbesättning