Så, du vill bli filmskapare. Men hur får man egentligen igång ett projekt? Börja med det du har och se sedan vad du kan få.
Varje film eller videoprojekt handlar i grunden om att berätta en historia. Det finns obegränsade sätt att göra detta, även om det finns några vanliga verktyg för branschen. I slutändan försöker varje filmskapare göra samma sak. Så det betyder att varje projekt (även de du gör bara för att utbilda dig själv eller utforska en idé), måste börja med en skottsäker berättelse som kommer att förändra liv, eller hur?
Ja och nej.
Jag menar ja. Du borde förändra liv – det här är en ädel strävan, och vi skulle alla verkligen uppskatta det. Men också, nej. Inte nödvändigtvis - inte hela tiden. Ibland, innan du kan berätta en historia, måste du bygga en historia. Och du kan bygga berättelser av mer än din fantasi. Det är lätt att drömma om ett mördande CGI-science fiction-mästerverk med genomskinliga utomjordingar, svepande 3D-strider, laserdueller och exploderande planeter.
Det är svårare att göra det. Speciellt om du inte har några pengar.
Du måste ta hänsyn till några grunder när du bygger din berättelse – och det betyder att du bygger den med det du har , vad du kan få , vad du kan tända , och vad du kan fejka . Antag en kamera och en mikrofon (dessa är ganska viktiga). Du behöver inte ens anta en skådespelare - inte än. Kanske den här filmen bara handlar om dammdjävlarna som hemsöker din farfars ranch i västra Texas? Se, vi är redan på väg någonstans. Så låt oss överväga några sätt att skala en produktion från absolut ingenting till, ja, Space Awesome V:The Return !
Vad du kan få
Vad du har är den lätta delen. Se sig om. Du har en kamera? Har du en mikrofon? Har du en ficklampa? Om du precis har börjat kan du behöva spendera lite tid med ditt lager. Fundera på vad du kan dra ut med det du redan har. Om du har gjort det här lite längre, eller har tillgång till universitetsutrustning eller hand-me-downs, så skalar du redan saker.
Så det betyder att vi flyttar till Vad du kan få . Om du inte kan få något, oroa dig inte för det. Du har nu bestämt omfattningen av utrustningen i det avseendet, så du kommer att göra det du kan med det du har . Men om du har en budget att arbeta med är det dags att börja tänka på vad du kommer att använda i ditt projekt när det gäller produktionsvärden – och bredden av visuella berättartekniker.
ShareGrid är ett bra ställe att börja. Du kan hyra den utrustning du vill ha till ett rimligt pris, samtidigt som du håller ett öga på vad andra filmskapare hyr. Detta ger dig en bättre uppfattning om vad resten av branschen (på din nivå) håller på med. Och vilken utrustning du kan få som du redan vet hur du använder – eller kan ta reda på ganska snabbt.
Om du har en ännu tyngre budget kan du bli större. Helikopteruthyrning är till exempel förvånansvärt billigare än vi förväntat oss (relativt sett). Och, med lite pengar att spendera, kan du täcka B-roll som annars skulle ta dig tid och pengar att filma – effektivt anställa några extra enheter för att bredda din filmskapande palett och skala de tillgängliga verktygen för ditt projekt.
Vad du kan bygga
Vid det här laget har du mer eller mindre ställt in skalan för det väsentliga (kameror, linser, mikrofoner, helikoptrar ...). Men du är inte riktigt färdig med att samla alla dina berättande verktyg. Återigen, historien du berättar kommer till viss del att bero på hur du kan berätta den. Så om du har lite extra förnödenheter liggande, eller om du sparar tillräckligt mycket av din budget för några lägre utgifter, kan du bygga dina egna skräddarsydda uppsättningar eller konstruera en docka och spår för att utöka filmalternativen. Du kanske vingar den med en standardljusinställning - tänk om du breddade den med ditt eget ringljus? Genom att säkra din kamera i bilen kan du "mer" film. Jobbar du på en skräckfilm? Du kommer att behöva dimma, så hur kan du få mycket av det, snabbt, överallt?
Fundera på vad du kan bygga. Bli kreativ. Gör dina egna riggar. Utöka vad du kan göra med din utrustning och din besättning – säkert! Du behöver inte hyra allt – med rätt ansträngning kan du göra dina favoritbilder med lite uppfinningsrikedom och lite armbågsfett.
Vad du kan tända
Jag kommer att anta att du inte filmar allt cinéma vérité. Det är helt coolt om du är; dock borde vi nog ha skiljt oss för ett par hundra ord sedan. Så nu när du vet vad du kan få och vad du kan bygga , vad kan du göra med det? Alla kommer att säga till dig att om du naglar ljudet så spelar inget annat roll. Tyvärr kan jag intyga det. Jag gjorde ett dokument i långfilmslängd en gång med skitljud, och, ja, det dödade det.
Som sagt, belysning är också kritisk. Dåligt upplysta scener på tv eller i filmer sticker ut som amatörbloss – eller ännu värre, som arbetet av någon som inte älskade historien (eller jobbet) tillräckligt för att bry sig. Vem som helst kan rikta en kamera mot ett rum och ett par personer. Du kommer verkligen att sluta med "film". Men om du berättar en historia eller skapar konst måste du måla scenen. Så, ja — lampor är en värdig oro.
Om du känner till praktisk belysning kan din berättelse nu innehålla intima, realistiska interiörscener. Och om du vet hur man använder diffusionsmaterial kan du börja skapa toner och känslor med enbart ljus. Även om du inte har en budget över bör du prova detta ändå. Vet du hur man arbetar effektivt med ljus i trånga utrymmen? Kan du få körscener att se realistiska ut – eller till och med dramatiska? Vart och ett av dessa verktyg förstärker utbudet av saker du kan filma framgångsrikt - vart och ett förändrar skalan på dina narrativa möjligheter. (Lär dig också att kasta dimmers på saker. Det är användbart).
Vad du kan fejka
Nu går diskussionen över till att skapa filmmagi. Kanske kan du inte ta bort någon av dessa. Det är okej. Alla filmer behöver inte specialeffekter. Men eftersom vi pratar om att berätta en historia genom att först bygga berättelsemöjligheter, måste vi ta upp vad du kan fejka . Modeller och miniatyrer har varit charmiga cinefiler i decennier. Det finns en viss ton som kommer med deras inkludering i ditt projekt - återigen, det är en bredare tonal möjlighet än om du inte överväga denna effekt. Eller gröna skärmar. Eller science fiction-element. Det finns mer i sanning än bara leksaker och planeter. Vill du inkludera slagsmål, som en möjlighet, i berättelsen du utvecklar? Kan din berättelse ta dig in i skottlossningar, vilket kräver säkra och realistiska sätt att skildra skottlossning? Poängen är att veta hur man hanterar dessa element lägger till skala till de typer av berättelser du kan berätta. Så det är värt några bilder för att ställa in din utrustning och öva.
Ta några steg innan du börjar förändra ditt liv. Du kommer att bli bättre på det i slutändan.
Åh, och glöm inte foley. Du kommer att behöva foley.
Omslagsbild via Todd Blankenship.
Letar du efter fler filmskapande tips och tricks? Kolla in dessa artiklar.
- Hur du använder GRATIS filmiska videoeffekter med dina filmer
- Gear Roundup:De tre bästa ljudinspelare under $300
- Hur man skapar en DV-videokamera från mitten av 90-talet i After Effects
- 3 enkla stereoinspelningstekniker för ditt nästa projekt
- Varför och hur med spårning:Handhållen vs. stabiliserad