Som solofilmare kommer ett av dina största hinder alltid att vara ljud. I den här självstudien tar vi upp vikten av ljudövervakning och mikrofonplacering.
Berättande filmskapande av naturen är kollaborativt. Så det är en kamp i uppförsbacke att arbeta som solofilmare. Det finns en anledning till varför en film är översvämmad med namn. När jag skapar en berättande kortfilm själv är det inte ett val, utan mer som ett sätt att göra kortfilmen, snarare än att låta filmen samla damm.
Ibland kanske jag bara har budgeten för att ta in skådespelarna för en dag, och med det behöver jag antingen samla in extra pengar till besättningen eller hitta folk som inte har något emot att jobba gratis. Naturligtvis, med den fria arbetsvägen stöter jag ofta på schemaläggningskonflikter, och då är det bara lättare att göra det själv.
Av varje del av att göra en film på egen hand är det svårast att hantera ljud. Du kanske helt enkelt tycker att du ska sätta en mikrofon ovanpå kameran.
Detta fungerar verkligen bra för dokumentärer och nyheter, men för berättande filmer är det inte alltid praktiskt. Om du filmar med ett teleobjektiv, eller om din kamera är långt ifrån skådespelaren, kommer du inte att få bra ljud.
Du kan också överväga att använda lavaliermikrofoner. Men jag skulle hävda att om du kan köpa två lavaliermikrofoner av samma kvalitet som en hagelgevärsmikrofon, och även skaffa den extra radioutrustningen, skulle jag säga att du förmodligen är i en position att anlita en ljudinspelare. Ändå är det inte praktiskt i de flesta narrativa omständigheter på grund av lavalier och trådplacering. Därför är vi tillbaka till att använda en typisk hagelgevärsmikrofon.
Ljudövervakning och mikrofonplacering
Din primära kamp kommer att vara med att få en tydlig ljudsignal när du inte kan booma mikrofonen. Som sådan är ditt första steg att skaffa ljudutrustning som driver dessa nivåer för dig. Många mellanregisterkameror har inte nödvändigtvis bra ljudfunktioner, i form av förförstärkare och klippbegränsare. På samma sätt är det helt enkelt inte praktiskt att justera kamerans ljudfunktioner när man filmar handhållen. Från början arbetade jag med en separat fältinspelare och mixer - fältinspelaren för att spela in mitt ljud och mixern för att dra fördel av dess förförstärkare för att strypa bruset.
Alla elektroniska enheter avger brus, och i fallet med en mikrofon kommer du att ställas mot ett signal-brusförhållande.
Ju närmare din mikrofon är skådespelaren, desto större signal, desto mindre brus, vilket skapar bättre ljud.
Ju längre bort din mikrofon är från skådespelaren, desto svagare signalstyrka, desto större brus.
En förförstärkare kommer dock att förbättra signalen från din mikrofon, vilket ger dig den extra räckvidden - det är viktigt för en solofilmare.
Övervakning
Till en början hade jag en mixerpåse - en av dessa.
Så jag skulle kunna slänga mitt ljudpaket på min sida, men det finns ett dilemma. Om jag är fokuserad på skottkompositionen och vad som händer med skådespelaren, kan jag inte se vad som händer med ljudet och justera om det behövs.
Jag är säker på att det finns billigare varianter på marknaden. Ändå valde jag en MixPre-6, som är en kombination av de två tidigare enheterna. Den har en 1/4-tums gänga på toppen, så jag kan montera mixern under min kamerabur, montera den på stativet och övervaka och justera ljudet utan att vända mig bort från kameran eller röra själva kameran - rent ljud , tydlig övervakning.
Kort sagt, du kommer att vilja ha vilken mixnings- och inspelningsenhet som helst ovanpå eller under din kamera, så att du kan övervaka nivåerna tillsammans med dina bilder, eftersom att spela in ljud utan att övervaka nivåerna kommer att vara som att försöka rama in din skott utan att titta på monitorn. Genomförbart, men inte praktiskt.
Mikrofonplacering
Om du är bakom kameran och drar fokus eller flyttar kameran, är det helt opraktiskt att tro att du också kommer att köra en bom.
Titta därför på att investera i en mängd olika verktyg som kan hjälpa dig att placera mikrofonen av sig själv. Naturligtvis är ett mikrofonstativ givet, men det finns också flera verktyg som gör att du kan klämma fast mikrofonen på plats, på vilken yta som helst, en sådan skrivbordsklämma med en bomarm.
Jag använde skrivbordsklämman i min kortfilm "The One with The Ferris Wheel." Filmen utspelar sig i en bil, och jag kunde klämma fast mikrofonen på växelspaken och placera mikrofonen rakt upp till skådespelaren, så att jag kunde spela in ljud medan jag satt bakom kameran fritt.
Du måste placera din mikrofon i stativet och placera den så nära skådespelaren du kan. Kör genom hela skottet för att räkna ut den genomsnittliga nedgången för dina ljudnivåer. Du vill slå -12db till -15db för dina skådespelares dialog.
Skriv för dina begränsningar
När du startar ett nytt projekt, till en början, är himlen gränsen. Men innan du ens sätter pennan på papper är det värt att granska dina förväntningar när du arbetar med minimal kapacitet. Jag vet att om jag går in i en kort där det inte finns någon budget och jag kommer att göra allt själv, kommer jag inte att skriva extravagant innehåll. Vanligtvis blir det ett samtalsämne eftersom jag vet att jag kan hantera det. Om du tar ner dessa anteckningar om att kondensera din utrustning och plocka upp verktyg så att du kan placera mikrofoner ändå, och sedan försöker filma en rörlig one-shot som Fincher, kommer du att stöta på problem.
Åtgärda ljud i inlägg
För några år sedan satte jag mig för att skapa en apokalyptisk kortfilm som blev webbserie, kallad The Vagabond . Jag kunde inte avsluta serien eftersom jag dumt bestämde mig för att ändra slutet på serien medan jag filmade, vilket resulterade i ett hopkok av sammanslagna berättelser. Men en annan faktor som satte en spik i kistan var den utökade efterproduktionsprocessen på grund av ljudet.
Eftersom jag ville att min karaktär skulle röra på sig och att det skulle finnas action, och jag visste att jag inte riktigt kunde uppnå det, bestämde vi oss för att filma helt utan ljud. För det mesta var det jag själv och en enda skådespelare, och planen var att återskapa allt ljud efter produktionen var klar.
Effektiviteten av att filma som denna var oöverträffad. Vi kunde filma bredvid vägar, i blåsiga förhållanden, med flygplan i närheten – snabbt och effektivt. Det gick inte att replikera ljuden i inlägget.
Om du hänvisar till videon kan du se de ljudlager som ingår i den här sekvensen, där huvudpersonen kliver på en spegelskärva. Flera lager av ljud, varav de flesta vi spelade in rå - i motsats till ett ljudbibliotek - bara för en liten tjugosekunderssekvens. Jag tror att detta är ett helt och hållet praktiskt sätt för en solofilmare att filma något utarbetat utan en ljudinspelare. Ändå är det viktigt att erkänna att det också är väldigt intensivt, särskilt när du inser att detta måste göras för varje bild av varje scen.
Så, dessa tips är alla för filmskaparen utan ljudinspelning och ingen bomoperatör. Om du har en extra uppsättning händer, delegera naturligtvis bommen till den personen. Jag kommer dock att säga att jag har varit på många fotograferingar där bomdrift har överförts till någon som inte har gjort det tidigare, och resultaten är inte så bra. Bomoperatörer är mycket underskattade - det finns mycket mer än att bara hålla en stolpe över skådespelarna. Även om att ge någon en bomstång kan vara ett mycket bättre alternativ än allt som anges ovan, har det fortfarande bakslag.
Intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?
- "Business Calling" av Immersive Music
- "Nature Is Calling" av Immersive Music
- ”The New Girl” av Francesco D’Andrea
- ”Mr Fragranza” av Francesco D’Andrea
Letar du efter mer om att arbeta med ljud? Kolla in dessa artiklar.
- Lär dig spela upp musikvideo från en ljudproffs
- Videohandledning:Hur man kör ljud på set själv
- Handledning:Hur man städar upp bullrigt ljud på under en minut
- Premiere Pro-tips för redigering av ljud, musik och ljudeffekter
- Åtgärda det i inlägget:Korrigera film och ljud i Final Cut Pro
Omslagsbild via AS photostudio.