Lär dig hur du spelar in ljud korrekt på setet med en traditionell boom-mikrofon.
Alla bilder via The Film Look.
Här på PremiumBeat-kontoret är vi stora fans av The Film Look — en YouTube-kanal dedikerad till att visa dig hur du gör bättre filmer och videor (med nya avsnitt varje vecka).
Vi slog oss nyligen ihop med The Film Look för att ge dig en serie handledningar om att fånga bättre ljud för dina videor. Serien i åtta delar kommer att täcka massor av olika ämnen för ljudinspelning och mixning, med massor av tips och tricks som du kan lära dig på vägen.
I de första fem avsnitten lär du dig hur du arbetar med ljud på inspelningsplatsen. Sedan kommer serien att flytta fokus till att arbeta med ljud i efterproduktion.
Du kommer snabbt att se att det inte handlar om att ha rätt utrustning – det handlar om att veta hur man använder ljudutrustning korrekt . Ljudsatsen som används i serien är den grundläggande installationen för indiefilmer och företagsvideoproduktioner – en hagelgevärsmikrofon, bomstång, ljudinspelare och hörlurar . Det finns också tips om inspelning med smarttelefoner och mikrofoner på kameran för dem utan denna inställning. (Du kan sätta ihop ett professionellt mikrofonkit för cirka 500 USD.)
Mikrofonposition är nyckel
Placeringen av din mikrofon är avgörande för en kvalitetsinspelning. I det första avsnittet kommer du att höra skillnaden mellan en smartphoneinspelare och en hagelgevärsmikrofon – men det finns en twist.
Ljudet i smarttelefonen var bättre i den första tagningen eftersom hagelgevärsmikrofonen var för långt borta. För att få bättre ljud placera en hagelgevärsmikrofon över huvudet på ditt talande ämne .
Om du är på ett blåsigt set, försök att placera mikrofonen under motivet, eller för bästa resultat kombinera det med en död katt eller luftskepp .
När det är dags att spela in, begränsa händernas rörelser. Använd dina armar och axlar för att flytta mikrofonen för att undvika oväsen. Det finns också några bra tips i videon om de bästa sätten att greppa en bommikrofon.
Att fånga dialog är din första prioritet
Den högsta prioritet när du spelar in en film eller video är dialog . Brus eller ljudeffekter är lättare att återskapa i inlägg – eller att rita från ett SFX-bibliotek.
När du pratar om ljud, om du upptäcker något yttre ljud på inspelningsplatsen - som ett flygplan, tåg eller bil - se till att ta upp det om inspelningen inte har börjat ännu. Om du redan rullar, avsluta tagningen och nämn sedan eventuellt behov av en ny tagning.
Innan du fotograferar, se till att kamerateamet (särskilt 2nd AC om du har en) använder en klappstavla för att markera tagningen . Detta kommer att hjälpa enormt när du redigerar och mixar projektet i posten.
Minimera oönskat brus
Du kan tysta setet så mycket som möjligt för att eliminera onödigt omgivande brus, men det förhindrar inte alltid oönskade ljud. Avsnitt tre dyker in i att separera dialog från alla ljud som skådespelarna gör på set.
Om det är en högljudd handling, som att placera en glasmugg på ett glasfat, kan du eliminera bruset med några enkla kameraknep och foley-arbete .
Ställa in ljudnivåer och fånga rumston
Ljudstyrkan hos skådespelare och handlingar skiljer sig åt i varje tagning. Se till att ljudnivåerna inte toppar , och lämna lite utrymme för alla oväntade höga ljud eller ökningar i konversationsvolymen.
I det här avsnittet kommer du att höra ljudklippet när en karaktär ropar. Se till att sänka förstärkningen medan du spelar in dialog . Se också till att fånga ungefär två minuters rumston för att undvika onaturlig tystnad. Detta omgivande brus får konversationer att låta mer realistiska och det kan dölja svåra redigeringar. (Om du har glömt att fånga rummets ton, kolla in vårt paket med 15 gratis omgivande ljudspår).
Spela in SFX (Wild Takes) på inställning
Wild take är ljudeffekter inspelade på set utan dialog. Om kamerorna inte rullar (och om du kan övertyga besättningen att vara tysta) bör du försöka spela in några på set SFX. De kan vara så enkla som en skådespelares fotspår eller krock mellan diskar, dörrar eller maskiner.
Målet är att fånga de ljud som kan vara svåra att hitta i ett SFX-bibliotek . Även om vi kan ha hundratusentals SFX här på PremiumBeat, kanske du inte hittar det exakta ljudet till den exakta tiden du behöver. Om du till exempel fotograferar en scen med en gammal bil, är det bäst att spela in riktiga motorljud för att hålla ljudet så autentiskt som möjligt.
Något att tänka på:du behöver inte höja vinsten för att fånga alla dessa SFX. Eftersom de kommer att bli lager i posten, vill du hålla dem exakta till de nivåer du hör på inspelningen. Så om fotsteg är tysta och lätt registreras på din inspelare, är det ok. Försök att spela in varje SFX på några olika sätt , inklusive olika mikrofonvinklar, positioner och avstånd.
Proffstips: Meddela varje åtgärd så snart du trycker på rekord och innan du börjar utföra. På så sätt kan du enkelt hålla reda på alla olika ljudeffekter.
Se till att du kollar in resten av avsnitten av Indie Film Sound Guide. Där får du lära dig hur du arbetar med allt du har spelat in i inlägget. Se också till att prenumerera på The Film Looks YouTube-kanal för tips och tricks om filmskapande, videoproduktion och postproduktion varje vecka.
Känner du till andra indiefilmstips för att fånga ljud? Låt oss veta i kommentarerna.