Lär dig fyra knep för att komponera specialeffekter i After Effects. Titta på handledningen och lär dig hur du använder dessa tips utan några plugins.
Vi har täckt några grundläggande kompositeringstips i After Effects tidigare, så nu ska vi lära oss några tekniker för att komponera specialeffekter. Dessa tips är användbara för både praktiska effekter och CGI-effekter som du lägger till i dina bilder. Det bästa är att du inte behöver några plugins från tredje part för någon av effekterna i After Effects.
Redo? Låt oss komma igång!
Keying Green Screen-filmer
Innan vi börjar, om du behöver hjälp med att knappa in dina gröna skärmbilder, har PremiumBeat dig täckt. Den artikeln går igenom nyckelprocessen som Adobe rekommenderar. Jag använder det faktiskt hela tiden, till och med i stället för insticksprogram från tredje part som jag äger.
Färgmatchning
Färgmatchning är en av mina favoriteffekter att göra eftersom den emulerar ljus från en scen som reflekteras tillbaka på elementet du komponerar. Dessutom är det superenkelt att göra! I din komposition bör du ha lite bakgrundsmaterial och ett element som du komponerar till det. (Detta kan vara en bild, gröna skärmbilder, CGI-filmer, etc.)
Skapa först ett justeringslager och placera den mellan bakgrundsfilmen och det sammansatta elementet. Använd effekten Gaussisk oskärpa till justeringslagret och ställ in Suddhet till 100 . Detta hjälper till att jämna ut färgerna för att ge oss ett fint färggenomsnitt.
Använd sedan Tint effekt på det sammansatta elementet. (I mitt exempel är det rymdskeppet.) Använd nu färgväljaren i Tint-effekten för Map Black to och Karta vit till inställningar. Välj en mörkare färg och en ljusare färg på bakgrundsfilmen, nära där ditt motiv kommer att komponeras.
Ta nu bort justeringslagret med Gaussian Blur-effekten och ställ in färgtonsmängden till ett lägre värde. Vanligtvis runt 10 %-15 % , men ibland upp till 50 % om ditt motiv befinner sig långt borta från himlen, som i det här fallet.
Lätt omslag
Skapa en lätt omslagseffekt på ditt motiv för att efterlikna det naturliga ljuset som blommar runt dem. Detta är vanligtvis reserverat för scener där bakgrunden är mycket ljus eller överexponerad - som en ljus himmel eller ljus bakom ditt motiv. I det här exemplet kommer vi att arbeta med gröna skärmbilder och en bakgrundsfilmplatta.
Duplicera först ditt bakgrundsmaterial och flytta en kopia av det till toppen av kompositionen. Detta kommer att fungera som vårt lätta omslagsskikt efter att vi applicerat några effekter på det. Använd en Gaussian Blur-effekt och ställ in suddighet till 100 .
Använd sedan Set Matte effekt och ställ in Ta Matte From Layer till dina gröna skärmbilder. Kontrollera även Invertera matt . Använd sedan Channel Blur effekt och ställ in Alpha Blurriness mellan 50-80 . Till sist, applicera en andra Set Matte effekt och ställ in Ta matt från lagret till dina gröna skärmbilder igen.
Resultatet ska bli ett lager med bara din lätta omslag på. Ställ in lagret på en Skärm blandningsläge och justera Alpha Blurriness inställning för att justera mängden ljusinpackning du vill ha. Jag rekommenderar också att justera opaciteten för det lätta omslagsskiktet, om det behövs.
Lägga till rörelseoskärpa
När du har knappat in dina gröna skärmbilder kan du märka en lite hoppig look på den. Detta beror på att mycket naturlig rörelseoskärpa försvinner runt motivets kanter under rörelse. Vi kan dock lägga till detta igen genom att använda Pixel Motion Blur i After Effects.
Först, förskriv dina gröna skärmbilder. Använd sedan effekten Pixel Motion Blur . Ställ in Slutarexempel mellan 12-16 (eller högre) beroende på hur snabbt ditt motiv rör sig. Du kan också öka Slutarvinkeln inställning för att lägga till ännu mer rörelseoskärpa, om det behövs.
Använda färgade lampor
Du kan använda praktisk färgad belysning på ditt gröna skärmobjekt för att matcha scenen de ska läggas till. Du kan göra detta på en mängd olika sätt. Två av de enklaste är att använda färgade geler eller RGB-färgade lampor.
Färgade geler är definitivt ett billigare alternativ och du kan vanligtvis köpa ett snyggt set för runt tjugo till trettio dollar. Det största proffset för dem är att du kan använda dem med dina större lampor för att producera mycket färg.
Alternativt är mindre RGB-färgade lampor väldigt populära och gör det snabbt och enkelt att ringa in många olika färgkombinationer. Den enda nackdelen är att de sannolikt inte kommer att avge lika mycket ljus.
Ett annat sätt du kan använda färgad belysning på är genom att lägga till ljus till en plats du filmar, där du ska sätta ihop något till senare. Till exempel, för den rödglödande kulan lade jag till ett ljus nedåt med en röd gel för att lysa upp det omgivande området med rött ljus.
Intresserad av de royaltyfria låtarna vi använde för att göra den här videon? Lyssna igen:
- ”Lo Fi Waves” av Origami Pigeon
- "Influencers" av FASSounds
- "Lo Fi Beach Dawn" av Trending Music
- ”Lo Fi Abstract Chillhop” av Trending Music
- "Chilling in the West Indies" av Mattijs Muller
- "Ambient" av Sugar Beats
- "Lo-Fi Dreams" av Trending Music
Upptäck fler tips om att producera video och hitta GRATIS videoelement:
- De 5 viktiga faserna av videoredigering
- 60+ gratis mografer, element och tillgångar för video
- 5 taktiker för att hålla tittarna engagerade i sociala videor
- Grundläggande objektiv:16-35 mm eller 24-70 mm för video?
- 7 YouTube-kanaler om filmskapande, kamerarecensioner och utrustning