Oavsett om du precis har börjat med After Effects, eller om du har använt det ett tag, kommer här några viktiga tips och tekniker.
Att vara skicklig på After Effects-tekniker handlar mycket mindre om att veta hur man använder programvaran än om att hitta sätt att komma ur dess väg. Du måste hitta kreativa sätt att låta After Effects göra sin grej – och hitta sätt att arbeta systemet för att få de resultat du vill ha.
After Effects är, enligt min mening, den mest oändligt kapabla och täta mjukvaran som jag har använt. Men när du kan destillera det till några repeterbara uppgifter eller idéer, kommer du att upptäcka att att ta sig från punkt A till punkt B är en relativt liknande process oavsett vad du gör. Och du kommer att upptäcka att du använder samma verktyg och tekniker om och om igen på olika sätt.
Dessa tio tips är saker som jag gör hela tiden, men de lyfter också fram vissa metoder som du kan använda till en miljon olika saker. Med After Effects handlar allt om att känna till några av verktygen tillräckligt bra för att komma igång, och sedan kan du börja bygga därifrån.
Förhoppningsvis, när du har sett klart den här videon, kommer du att ha det viktigaste låsta – och några nya trick i rockärmen.
Så jag kallar detta min After Effects Playbook. Det här är saker som jag litar på för varje projekt – saker jag har gjort så många gånger att jag nästan kan göra dem med slutna ögon.
1. Supersläta nyckelbildrutor
Alla älskar enkla nyckelbilder. Detta är ett sätt att göra dem så smidiga som möjligt med bara några klick. När du har gjort dina förenklade nyckelbildrutor kan du öppna dem i hastighetsgrafredigeraren för att fylla rörelsen i ena änden ytterligare.
2. Nullstapling
Nulls är mina bästa vänner. Med tiden började jag lära mig en teknik som jag kallar Null Stacking . När du lärt dig att tämja dem och använda dem fullt ut till din fördel, kommer du att spara massor av tid. Överordnade nollor till andra nollor och sprid rörelse och animation över dem istället för dina objekt.
3. Snabbvinjett
Jag lägger till vinjetter till mycket av mitt arbete. Förmodligen för mycket, men jag älskar efterbehandlingstekniker som verkar föra ihop allt - snarare än att se ut som platta föremål på en skärm. En vinjett är ett riktigt subtilt sätt att göra detta.
För att skapa en vinjett, skapa ett justeringslager och dubbelklicka på ellipsverktyget. Fjädra och anpassa sedan dina maskalternativ, efter att du har lagt till en exponeringseffekt, och vrid ner den ett eller två stopp.
4. Så här fixar du banding
När du börjar lägga till fjäderförsedda föremål eller vinjetter till ditt arbete, kommer bandning att bli ett problem. För att fixa detta måste du lägga till lite brus i din design, även om den är tillräckligt subtil för att de flesta tittare inte kommer att märka det.
Om du använder en Gradientramp effekt, kommer att åtgärda bandbildning genom att skruva upp rampspridningen. Jag brukar dock bara lägga till ett justeringslager på slutet med ca 3-4 procent brus. Detta kommer att rensa upp (eller åtminstone hjälpa till med) många bandningsproblem.
5. Enkla textavslöjar
Att känna till några snabba och snabba sätt att göra skarpa, rena textavslöjanden kommer alltid att löna sig. Jag gillar att använda formlager som alfamatta och sedan snabbt duplicera dessa formlager för att skapa intressanta animationer före och efter textavslöjandet. Stapla spåra matta objekt efter varandra och skjut deras animation på intressanta sätt.
6. Kantad fotomall
Alla av oss måste göra bildspel vid ett eller annat tillfälle. Det har funnits otaliga gånger när jag har haft bilder som jag behövt inkludera i min rörliga grafik, och jag älskar att skapa en kantlinje. För att göra detta supersnabbt och effektivt, duplicera ditt fotolager och lägg till en Generera> Fyll effekt till botten av de två. Ändra fyllningsfärgen till vit och skala upp lagret något.
Sedan, när du har flera foton, kan du duplicera hela installationen och hålla ned alt-tangenten för att ersätta både kant- och fotolagret med ett nytt fotolager. Detta kommer att behålla alla lämpliga storlekar och effekter. Det är mycket enklare än att göra om det varje gång.
7. Snabb organisk kamerarörelse
Jag vill ofta lägga till några handhållna, organiskt utseende kamerarörelser till min grafik. Mitt favoritsätt att göra detta på är att ta tag i en kamera, ta en bild eller tidning på marken och sedan spåra den rörelsen till ett nollobjekt i After Effects. Sedan kan jag, med hjälp av nollvärdet, överordna grafiken till den rörelsen och snabbt lägga till några snygga, naturliga kamerarörelser.
8. Finishing &Color Correction
Nästan varje gång jag är klar med att designa något gör jag två saker:
- Lägg till ett justeringslager med en Färgkorrigering> Kurvor effekt.
- Lägg till ett justeringslager med en Färgkorrigering> Nyans effekt.
Kurveffekten lägger vanligtvis till en liten kontrastkurva till hela designen. Ibland är det väldigt subtilt; andra gånger (som i videoexemplet) blir jag ganska galen av det. Det hjälper bara att sammanföra dina designelement och göra dem mer sömlösa.
Färgtonseffekten hjälper mig att bestämma om jag behöver lite desaturation. Ibland, med rörlig grafik, kan mättnaden från olika lager och effekter bli ganska utom kontroll. Det är alltid smart att kolla i slutet och se om du behöver tämja färgen.
9. Texturerad text
Ofta kommer du att upptäcka att du lägger till textelement ovanpå texturer - grungy, papper, kritiga, etc. Du måste kunna få dina textelement att se ut som om de finns på texturen snarare än att bara flyta ovanpå. För att göra detta, duplicera ditt bakgrundslager och placera det ovanför ditt textelement. Ställ in spårmatten för textelementet till Luma Matte eller Luma Matte Inverted , vilket gör att ditt textelement kan anta en del av texturen från den bakgrunden.
Ibland kan det vara nödvändigt att intensifiera kontrasten i Luma Matte med en kurveffekt, så att texturen blir mer tydlig.
10. Scale Wipe Animation
Den här en-två-punchen är en teknik som jag använder extremt ofta. Det är ett riktigt snabbt sätt att få föremål att dyka upp och försvinna på ett riktigt rent och tilltalande sätt.
Flytta först ankarpunkten för ditt solida lager eller formlager till ena änden av objektet. Använd sedan positionsnyckelrutor och animera ditt element från den motsatta sidan av ankarpunkten in. Sedan, när det har lagt sig, använd en skala (endast bredd) animering för att skala ner objektet till noll. När du har jämnat ut dessa nyckelbildrutor kommer det att se riktigt snyggt ut.
Intresserad av låtarna vi använde för att göra den här videon?
- "Stay For The Weekend" av Julian Bell
- ”When Harlem Met Brooklyn” av Julian Bell
- "Breezy Dream" av Cymatix
- "Heaven Trap" av Cymatix
- "Trap Stunt" av Cymatix
- "Sense" av Hartley
- "Personalfest" av Aulx Studio
- "Ace" av Chill Study
- "Mind Games" av Chill Study
- "Relaxing In Vermont" av Chill Study
- "Mästaren" av Flashing Lights
Letar du efter fler efterproduktionstips och tricks? Kolla in dessa.
- 3 snabba sätt att använda tidsomsättning och hastighetsrampning
- Hur man enkelt färgmatchar två kameror i efterproduktion
- Så här skapar du din egen Foley + 40 gratis ljudeffekter
- Videohandledning:Finjustera din nästa redigering med J- och L-klipp
- 9 viktiga klipp som varje videoredigerare behöver känna till