REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Hur man tar extraordinära porträtt av människor som inte är modeller

Prova dessa tips och ställ in dig själv upp för att fånga extraordinära porträtt av människor som inte är professionella modeller.

Att fotografera människor som inte är vana vid att stå framför kameran kan ge upphov till olika utmaningar. Detta händer när du fotograferar en vän, tar familjeporträtt eller fotograferar ett bröllop eller en händelse. De mest autentiska porträtten sker i dessa avslappnade, men ändå uppriktiga, ögonblick som du har förmågan att skapa.

Att ansluta till ditt motiv ger dig möjlighet att ta fram deras bästa egenskaper i ett foto. Kraften ligger i dig, fotografen, att skapa en idealisk miljö så att ditt motiv kan känna sig bekvämt.

Du kan vara en otrolig teknisk fotograf, men att fotografera någon som inte är modell kräver ett visst slags ledarskap och tålamod. Det mesta av arbetet görs genom att kontakta personen i förväg så att du kan komma på samma sida för att styra dem på ett tydligt och positivt sätt.

Med lite tålamod och övning kan du enkelt fånga extraordinära porträtt av människor som inte är professionella modeller.


Lär känna ditt ämne

Att lära känna ditt icke-modellämne är det första steget för att odla en bekväm miljö. Gör detta under veckorna, dagarna eller timmarna före fotograferingen.

När det än kan vara, se till att du avsätter tid för att lära känna ditt ämne. Var genuint intresserad av deras liv och vad som gör dem till den person de är. Detta kommer inte bara att låta några av deras barriärer falla, du kan lära känna dem på ett sätt som gör att du kan fånga dem på ett autentiskt sätt.

Om personen är blyg eller nervös inför fotograferingen, gör ditt bästa för att få dem att känna sig bekväma och få dem i det kreativa rummet med dig. Det kan också vara till hjälp om de tar med en vän för att göra dem mer öppna för att ha roligt så att du också kan få de där uppriktiga bilderna.

Att fotografera människor kan vara en intim upplevelse, särskilt för någon som kanske inte är van vid det. Det är bäst att ägna den här tiden åt att lära känna dem så att de kan lita på att du fångar dem i det bästa ljuset.


Öva först

När du har tagit dig tid att lära känna personen eller personerna du fotograferar, gå långsamt in i fotograferingen. Det kan kännas jobbigt för dem om de aldrig har fotograferats professionellt tidigare. Du kan ställa in tonen för dagen och berätta för dem att du ska börja med att öva.

Börja med att ge mycket vägledning eftersom de kanske inte har någon aning om vad de ska göra. Du kan faktiskt ta bilder under det här korta träningspasset, men genom att förklara det "bara för skojs skull" så kan du ta bort lite av den inledande pressen från dem.


Posera ditt ämne

När det kommer till posering handlar det om att rikta ditt icke-modellmotiv på naturliga sätt som får dem att se bäst ut. Ibland kan det att göra ens den minsta rörelsen eller huvudet luta helt i nivå med ett foto. Det slutliga målet är att placera ditt motiv på ett sätt som får dem att återspegla den mest självsäkra och bekväma versionen av sig själva som möjligt. Så här kommer du igång med det här:

Spegling

Den mest effektiva riktningen du kan ge ditt icke-modellmotiv är genom att spegla. Det är när du helt enkelt visar dem ställningen eller positionen du vill ha dem i och de kopierar dina rörelser. Det finns mycket mer som kan kommuniceras på detta sätt och på kortare tid. Du behöver inte ens tala samma språk.

Eftersom du är ledaren här är det fördelaktigt att du får en bra känsla för vilka poser som ser bra ut på kameran i förväg. Titta på bilder du gillar och öva dig även i spegeln själv. På så sätt kan du dyka upp till din fotografering redo att regissera genom att spegla naturliga, vackra poser.

Ansiktsuttryck

Alla våra känslor visas i våra ansiktsuttryck. Detta är något professionella modeller perfekta över år och år av erfarenhet. Det kan också vara utmanande att styra någon när det gäller deras uttryck, så det är ditt jobb att få dem att slappna av. Om ditt motiv är oroligt kommer det nästan alltid fram i ansiktet.

Ett av de bästa knepen är att få dem att ta ett andetag och sedan släppa det långsamt medan du tar fotot. Detta främjar inte bara ett lugnt tillstånd, utan det slappnar av deras ansiktsmuskler för att se mer naturliga och mindre spända ut.

Eller berätta för ditt icke-modellföremål att tänka på ett kärt minne eller något de vill föreställa sig i sig själva. Detta kommer alltid att översättas genom deras uttryck. Slutligen, att få dem att skratta och släppa sin vakt skapar fantastiska, uppriktiga bilder också.

Förlänga ditt ämne

Att förlänga ditt motiv är inte bara smickrande, det skapar också intressanta linjer och komposition. Detta kan göras med både närbilder och skott längre bort. Tänk på detta när du riktar ditt icke-modellföremål så att du kan påminna dem om att peka på tårna, sträcka ut benen eller placera sig på ett sätt som förlänger deras drag och ger dem en säker hållning.

Rekvisita och tillbehör

Rekvisita och tillbehör är ett perfekt komplement till din fotografering, speciellt i början av dagen när ni värmer upp varandra. De flesta känner sig besvärliga och inte säkra på vad de ska göra med sina händer. Så att interagera med en rekvisita som en mugg, bok eller vad du kan hitta kan lätta upp spänningen.

Feedback och kommunikation

När det kommer till feedback och kommunikation är det effektivt att ge tydlig riktning och positiv feedback. Kom ihåg att allt handlar om att göra ditt motiv bekvämt, och positiv förstärkning är vägen att gå.

Istället för att berätta för dem vad som inte fungerar, berätta för dem när de gör det rätt. Öka dem med komplimanger längs vägen och håll det igång under hela fotograferingen. Det kan kännas repetitivt, men om de inte är vana vid att modellera kan ditt motiv kännas lite förlorat vid varje rörelse de gör. Det är ditt jobb att ge tydlig och användbar feedback samtidigt som du stärker deras självförtroende.


Kameravinklar

Ett annat sätt att få ditt icke-modellföremål att se bäst ut är att hitta deras mest smickrande vinklar. Du kan experimentera för att se vad som fungerar för din specifika modell, men det finns några enkla regler att hålla sig till.

Det är bäst att fotografera från antingen ögonhöjd eller under när du tar en helkroppsbild eller gruppfoton. Detta kommer att undvika linsförvrängning som tenderar att göra saker större än de faktiskt är.

När du tar ett porträtt närbild, försök att fotografera från ögonhöjd. På så sätt förblir allt i proportion och kompositionen förblir balanserad. Tänk på att fotografering för nära också kan förvränga ansiktet, beroende på ditt objektiv.

Om du är nybörjare, prova att experimentera och ta några bilder med olika vinklar för att se vad som fungerar bäst. Kameravinklar och komposition kan vara subjektiva, så det är bra att flytta runt och ta så många bilder du kan.


Ta hand om ditt ämne

Om du är fotograf vet du att det kan vara tröttsamt att arbeta både framför och bakom kameran. Att posera i timmar med ljus som lyser i ansiktet kan tömma din modells energi.

Allt eftersom dagen går kommer den utmattningen att bli uppenbar i dina bilder. Så det är bäst att ta hand om dem genom att ge mellanmål, ta pauser eller vad de behöver. Det kommer inte bara att göra dagen roligare för er båda, du kommer att se det i de färdiga resultaten.


Visa dem deras foton

Det är ingen hemlighet att professionell modellering är en färdighet. De ägnar år åt att förstå hur man poserar på specifika sätt som bäst översätts på kameran. För den genomsnittliga personen kan detta ta tid att förstå. Det är därför det är vettigt att visa ditt icke-modellmotiv deras foton för att få feedback i realtid.

Om de gör något som fungerar, visa dem och förklara varför. Försök att fokusera majoriteten av din feedback på vad som fungerar för att öka deras självförtroende, istället för vad du vill att de ska undvika. Även om det är bra att dela med sig av vad man bör undvika i små doser. Rikta dem med tydliga exempel istället för att bara ge muntlig feedback.

Alla dessa färdigheter kan kräva övning tillsammans med lite försök och misstag för att få ut det bästa av din fotograferingstid. Det viktigaste är att extraordinära porträtt äger rum när fotografen skapar en rolig, avslappnad miljö. Inte bara kommer det att bli roligt, som ett resultat kommer du att få fenomenala resultat.


För fler porträtttips, tricks och råd, kolla in dessa artiklar:

  • Införliva färska blommor i porträttfotografering
  • Hur man retuscherar porträtt med dessa Photoshop-verktyg
  • Hur man skapar ikoniska modeporträtt:Lärdomar från Arthur Elgort
  • Iain Campells inspirerande och inkluderande videoporträtt
  • Från dokumentärstil till konceptuell:A Fresh Approach to the Selfie

Omslagsbild via khuncho24.


  1. Hur du lyckas på YouTube:5 tips för att utöka din YouTube-kanal

  2. Hur man skjuter en Long Take

  3. Hur man får färger att synas i dina porträtt – utan att använda Photoshop

  4. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  5. Hur man tar kreativa parporträtt

Videoproduktion
  1. Hur man fotograferar människor:7 tips för fotografer som aldrig fotograferar människor

  2. 10 vanliga smartphonefotograferingsmisstag och hur man undviker dem

  3. Hur man tar en perfekt actionbild med din telefon

  4. Hur man tar fantastiska skymningsporträtt

  5. Trotsa bakgrundsbelysningen:Hur man tar fantastiska bilder med bakgrundsbelysning

  6. J Cut vs L Cut:Varför och hur man använder dem i dina videor

  7. Hur sticker man ut i en tid präglad av fjärrintroduktion?

  8. Hur man spelar in videointervjuer