Ett gästinlägg av Alice Laidlaw
Oavsett vilken skicklighet de har, gör de flesta fotografer allt de kan för att undvika ostadiga, besvärliga och generiska parporträtt. Men det finns några kreativa element att tänka på när du är på platsen och även när du redigerar dina bilder som kommer att göra dem lite mer speciella.
Ett tips för att komma igång
Om du är ny på parporträtt, eller om dina motiv är lite självmedvetna, är det bra att börja fotograferingen med ett längre objektiv. Detta gör att du kan stå tillbaka och låta paret interagera normalt med varandra, vilket innebär att du kan få några fantastiska naturliga bilder som du kan kämpa för att fånga om du var rätt i deras ansikte. Naturligtvis kommer du att få några närbilder av ditt par senare under fotograferingen, men det här är ett bra sätt att värma upp och bryta isen med dina motiv.
PLATSER
Platser behöver inte vara ikoniska eller superhäftiga. Det är förvånande hur ofta den mest intet ont anande bakgården eller byggnaden faktiskt kan vara en ganska kreativ miljö. Saker att hålla utkik efter är textur, form och mönster. Att integrera dessa element kan också bidra till att berätta en historia om paret och skapa en berättelse i dina bilder.
Träd och lövverk:
Det finns så många porträtt där ute som använder träd på oinspirerande sätt – människor som sitter på grenar eller kikar runt stammen på varandra. För mig faller dessa i kategorin "cheesy". Men det finns sätt du kan använda träd som ett kreativt och strukturellt element i din komposition, utan att dominera berättelsen. Att rama in par i grenformationerna eller utrymmet runt trädet gör att det kan vara viktigt i kompositionen utan att distrahera från paret. Detta är särskilt effektivt om du står ganska långt tillbaka från dina motiv. Dessutom, om baldakinen är ganska buskig, eller den har intressanta löv och blommor, kan texturerna och mönstren för dessa element användas som bakgrund om du placerar ditt par framför.
Detta är samma sak för lövverk. Buskigt, fullt lövverk med mönster och struktur gör en fantastisk bakgrund. Beroende på utseendet du vill ha med dina motiv skapar en mindre bländare för att hålla bladverket i fokus ett dynamiskt grafiskt element i kompositionen, medan en större bländare mjukar upp bakgrunden och skapar en drömmande känsla.
Byggnader:
Jag tycker om att använda byggnader, inomhus och utomhus, som en inramningsanordning. Dörröppningar, valv och fönster är bra att placera ditt par i och ger kompositionen en dynamisk aspekt. Det kan ofta ges bildens balans och symmetri, och kan appliceras på både inomhus- och utomhuspass. Att noggrant placera dig själv och ditt par framför dessa element kan producera fantastiska grafiska kompositioner, och om det finns många dörröppningar och valv runtom, så har du många alternativ för olika bilder. Intressanta detaljer och mönster i arkitekturen – såsom armaturer eller stödbalkar – kan placeras för att interagera med ditt par och skapa en djärv visuell effekt.
Att variera sin egen position är också väldigt effektivt – att stå långt bak och fånga full längd, eller att vinkla sig från marken och uppåt kan ge olika stämningar och estetik. Håll även utkik efter strukturer i byggnader – oavsett om det är tegel, skalande färg eller korrugerad plåt. På samma sätt som du kan använda lövverk som strukturella bakgrunder, kan byggnadsstrukturer lägga till stämning och längtan till din bild.
REDIGERING
När du väl har en bra samling bilder är redigering nästa uppgift, och ibland kan det vara ganska skrämmande. Om du har svårt att tänka på kreativa sätt att presentera dina bilder för att få dem att sticka ut, finns det några saker att tänka på som kan göra en bra bild till en bra bild.
Beskärning:
Ibland är det så enkelt som att ta bort distraktionerna. Om du har en fantastisk bild av ditt par med de uttryck du vill ha, men du är mindre än nöjd med vad som händer med bakgrunden, var inte rädd för att beskära riktigt hårt. Detta är också en möjlighet att skapa några alternativa format. Att beskära till ett kvadratiskt format kan också ge ett konstnärligt resultat.
När du har mer erfarenhet och känner dig trygg med kompositioner, överväg att bryta mot reglerna med beskärning. Skär av överkroppar eller huvuden om du tror att det är något intressant på gång i en specifik del av bilden.
Kombinera bilder:
Det här är ett bra litet knep om du har många bra bilder du vill använda, men du inte vill ha för många individuella bilder som ser väldigt lika ut. Det är också effektivt för att skapa en mer slående slutkomposition. Gör helt enkelt en ny tom bild i Photoshop och koppla ihop lämpliga bilder sida vid sida på duken – du kommer förmodligen att behöva använda Free Transform för att placera dem (Crtl+T). Det ska vara tydligt för dig vilka bilder som fungerar tillsammans. Ett bra alternativ är att placera en porträtt närbild bredvid en bredare liggande orientering. Detta får dina bilder omedelbart att se ut som konst och är också en fantastisk berättarteknik
Filter:
Ett mycket svagt färgat filter kan förändra så mycket i din bild och förändra stämningen dramatiskt. Att värma upp tonen kan omedelbart romantisera ett pars porträtt. Skapa ett nytt lager och fyll med en varm färg som orange. Spela med blandningsläget (mjukt ljus är effektivt för detta) och reducera till opacitet ner till 10-15%. Det är en subtil justering, men resultaten talar för sig själva. För att skapa en ännu mjukare effekt, minska originalbildens totala mättnad.
Bruser:
I Photoshop kallas det brus, men jag tycker fortfarande om att se det som korn. När du har gjort dina övergripande justeringar är det ett bra sätt att lägga till lite brus över bilden och ge din bild ett "konstnärligt" utseende.
Kopiera hela det sista bakgrundslagret. På det kopierade lagret går du till Filter> Brus> Lägg till brus. Höj mängden ganska högt, till 10 eller 12. Sedan kan du i lagerpanelen minska opaciteten för att ställa in ljudnivån efter dina önskemål. Så här brukar jag göra, även om du alternativt kan välja vilken brusmängd du vill ha när du applicerar filtret. Det är bra att göra det på ett lager så att du kan avmarkera bruslagret för att snabbt se skillnaden som effekten har gjort och om den passar bilden. Om du inte gillar det, ta bort lagret!
Lägg till en kantlinje:
Det är så enkelt! Att lägga till en ram kan göra en sådan annorlunda utseende i den slutliga bilden och höjer ribban i presentationen. Det gör verkligen att din bild ser mer ut som ett konstfotografi och fungerar också som en ram. Gå helt enkelt till Bild> Dukstorlek och utöka sedan duken. Vanligtvis räcker det med en centimeter eller två, och se till att du har ställt in förlängningsfärgen på vit. Oavsett om dina bilder kommer att visas på en skärm eller skrivas ut, är en vit kant ett bra komplement.
Här är ett exempel som kombinerar dessa fem tekniker:
Jag hoppas att det här inlägget har gett dig några idéer om hur du kan tänka utanför ramarna när du närmar dig parporträtt. När du väl vet vad du ska leta efter på dina platser, och efter att ha tillämpat några enkla alternativ i Photoshop, kommer du att bli förvånad över hur kreativ du kan vara!
Alice är en ung prisbelönt fotograf och allsidig kreativ som bor i Melbourne, Australien, vars intresse för digital inspelning inte känner några gränser. Hennes arbete kan ses på www.alicelaidlaw.com. Du kan också följa henne på Instagram (@alicelaidlaw), Twitter (@AliceLaidlaw) och Pinterest (Alice Laidlaw).