INT LÄGENHET – DAG
Det är en väldigt vanlig start för manusförfattare och filmskapare med låg budget. Inte nödvändigtvis för att de vill att deras berättelse ska utspela sig inne i en lägenhet, utan för att när de sätter på sig sin produktionskeps är det den mest kostnadseffektiva platsen att filma. Tänk om jag sa till dig att du kan börja din historia med EXT NEW YORK STREET – DAY utan att ha massor av pengar? Tänk om jag också berättade att Hollywood och stora filmstudior gör samma sak? Låt oss gå igenom hur du kan använda bildmaterial, kameravinklar, skärpedjup, ljudeffekter, rekvisita, skådespelare och vfx för att dölja en plats.
EXT NEW YORK STREET – DAG
Vi flyger förbi Empire State Building som har utsikt över New Yorks livliga gator.
Alternativ A:hyr en helikopter för att flyga genom New York för att hämta b-roll, eller, metoden jag gillar, använd bildmaterial! Av någon anledning tenderar denna teknik att drastiskt förbises. Stockfilm är ett utmärkt verktyg att använda för att upprätta bilder. När du använder stockfilm, se till att du läser licensen och betalar för rätt. Priserna kan variera, men produktionsvärdet som du får genom att använda det ger dig pengarna tillbaka och lite.
Ett flyg över staden får filmen att verka stor! Dessutom är filmbesökare vana vid att se dessa bilder, så det i sig sätter dig i nivå med några av dina favoritfilmer. När du använder den här stockfilmen ska du också se till att du färggraderar filmen så att den matchar stilen på resten av verket. Du kan också redigera materialet med samma redigeringsschema (hoppklippningar, hastighetsramper, etc.) som resten av er klipp. Detta kommer att knyta ihop allt.
SET DESIGN
Lite scenografi räcker långt. Studera referensbilder av platsen du återskapar. Var alltid så autentisk till känslan som du kan. En pizzabutik som säger "New York" på framsidan eller en parkeringsskylt som säger "Yankee Stadium Parking" kan också förbättra miljön i din scen. Vi kan också ha skyltar som pekar mot tunnelbanan med lämpliga New York-etiketter.
GARDEROBE / SKÅDESPELARE
Stil och modetrender varierar beroende på tid och plats. Detta hjälper också till att lura en plats. För ett par år sedan var jag med på inspelningen av ett populärt TV-program som ska utspela sig i Miami, men den andra enheten spelades in i Kalifornien. För att lura en gatubild att se ut som South Beach, slängde de in några Miami polisbilar och alla statister bar mycket ljusa och livfulla färger. Det var uppenbart att se vem som var "Miami"-publiken och vem som var LAs filmteam. Detta är inte att säga att alla i Miami klär sig så, men konsensus är att olika demografier har vissa stilar. För vår New York-scen kanske vi kastar in någon turist med "I Love New York"-skjortor. Kanske slänger vi också in några snyggt klädda affärsmän och kvinnor på väg till deras 9-5, samt poliser med lämpliga uniformer. En korvförsäljare i vit skjorta och rött förkläde kan också hjälpa till att sälja scenen. Det vackra med allt det här är att garderoben i allmänhet är mycket prisvärd - aka, billig!
PROPS
Affärskvinnan på vår gata har precis lämnat jobbet. Hej, låt sätta henne på en mobiltelefon och ha henne på samma gång, pracka på en taxi! Låt oss också ge den där korvförsäljaren ett korvställ med "New York Style Hot Dog" skrivet på. Ge vår turist några kameror. Ett häftigt trick, om det är en period, är att använda politikerklistermärken. "Rösta på Giuliani"-kampanjskyltar, eller en tidning där det står "Yankees Win the Pennant!"
LJUDDESIGN
Vår ledning går förbi en bar med Yankee-spelet på TV:n. Vi hör utroparna kalla spelet. Beroende på när vår berättelse utspelar sig nämner han de lämpliga spelarna (dvs. Jackson, Yogi Berra eller Jeter). Det fina med det här är att det inte bara hjälper till att skapa platsen, utan det förstärker också tiden då vår berättelse utspelar sig. Se till att du har rättigheterna till det här ljudet eller för säkerhets skull, anlita en skådespelare för att göra voice over. Visa inte heller bilder på skärmen om du inte har rätt rättigheter. Generiska stockfilmer av en folkmassa fungerar, eller så kan du bara ha ljudet på en radio.
New York City är fullt av taxibilar, så även om vårt skott kan vara tight för att spara på att fylla gatorna med bildbilar, hör vi ljud av bilhorn och tung trafik.
Dialekten hos våra skådespelare spelar också en stor roll. Pratar de med New York-accent? Tänk om vi istället skildrar den amerikanska sydost? Hur olika skulle deras accenter och slang vara? När du gör detta, se dock till att det är äkta. Det kan vara bäst att hålla skådespelarnas röst normal om de inte kan träffa den exakt och behålla accenterna som bakgrundsljud eller enstaka karaktärer, eftersom falska accenter tenderar att sticka ut. Var försiktig.
KAMERAVINKLAR
Vi etablerade vår miljö med stockfilmen. Nu kan vi bo i ett mer trångt utrymme. Längre linser och snävare bilder kan hjälpa oss att uppnå denna effekt eftersom vi kan kasta saker ur fokus. Det är vad filmskapande handlar om – att återskapa en så realistisk miljö som möjligt och samtidigt fuska så mycket du kan! Rekvisitan som är närmare kameran bör vara mycket detaljerad, men rekvisitan och setdressen längre bort från kameran kan ha väldigt små detaljer. På inspelningen ser dessa rekvisita otroligt falska ut, men det spelar ingen roll med noggrann inramning. Allt som gäller är hur det ser ut för kameran. På en reklamfilm jag spelade in behövde vi en bokhylla för att fylla bakgrunden. Rekvisitaavdelningen tillhandahöll en mycket stor bokhylla fylld med vad som såg ut att vara uppslagsverk, men var helt falsk. I själva verket var det bara en enorm tavla som ristades och målades för att se ut som böcker. Eftersom det skulle vara nästan helt ur fokus visste jag att det skulle fungera.
Våra skådespelare i New York-scenen befinner sig på en livlig gata, men vi behöver inte se nedför den långa New York Street i det oändliga. Att skjuta direkt på gatan skulle innebära att vi måste se till att allt ser ut som New York - extremt svårt. Det betyder också att även om vi skulle fotografera i New York, så skulle vi behöva blockera varje kvarter i mil och mil, vilket är praktiskt taget omöjligt. Sanningen är att inte ens dina favoritfilmer och TV-program i Hollywood gör detta. Ett sätt att ta sig runt det är att vinkla vår kamera så att den fotograferas mot en byggnad i stället för nere på gatan.
När filmbolag kommer till min hemstad Chicago, filmar de vanligtvis vid den här korsningen i finansdistriktet. Det är samma korsning som är i "The Dark Knight" under begravningståget. Jag måste tro att de väljer den här platsen eftersom det är en t-formad korsning. Så de filmar främst mot den enorma finansiella byggnaden, vilket innebär att de inte behöver blockera kilometervis av fastigheter i staden. De använde också samma block senare i filmen för Truck Flipping-scenen.
Vilket för oss till nästa punkt. Visa inte för mycket av hoppet. Ju mer du visar i breda skott, desto mindre kan du fuska senare. När du fastställer geografin i det breda skottet - den här butiken är till höger, parken är här borta, bilarna är här borta - har du fastnat. Gör detta bara när publiken behöver känna till den geografiska uppställningen. När du fuskar platser, visa bara byggnaderna för en del och se till att det känns som att vi är djupt i centrum. När du vill etablera oss är vi i Central Park, skjut parken mittemot byggnaderna. Publiken vet bara vad du säger till dem.
VFX
Visuella effekter tenderar att skrämma bort många människor, men ärligt talat, när det görs på rätt sätt, är det en enorm besparing på pengar. Jag pratar inte om den stora, storslagna, fantasy vfx. Jag pratar om vad vi kallar osynliga effekter. Den sorten som publiken inte ens känner till finns där. Ganska ofta filmade ett produktionsbolag på en gata med grön skärm. De skulle ta b-roll eller stockfilm från en riktig gata och använda den för att ersätta den gröna skärmen. I vissa scener skulle tv-programmet "Ugly Betty" spelas in mot en helt grön skärm och ersätta det hela med ett stadslandskap.
Se den här CBS Digital VFX-uppdelningen som inkluderar en scen från "Ugly Betty" och se hur den showen och andra fuskplatser. Varning, detta kan förstöra illusionen av tv- och filmmagi.
Enkla förlängningar fungerar också. Matt att måla en skyline över ett par byggnader för att sälja bilden kan verkligen hjälpa.
FÄRGGRADERING
Färg kan alltid användas för att knyta ihop allt. Är det en fuktig solig dag? Kräver din berättelse en industriell känsla? Är det en superhjälte? Skapa en färgpalett som skapar den stämningen och håll dig till den under hela projektet.
Du kan fotografera på samma plats om och om igen för olika produktioner eller till och med för olika scener utan att folk märker det genom att använda färg såväl som de andra tipsen jag nämnde för att få handlingen att se ut som om den utspelar sig någon annanstans. Det är därför studior som Universal, Warner Brothers och Paramount har backlots. Produktioner använder dessa partier om och om och om igen. Även om du kanske inte skjuter på mycket, kan du fortfarande använda samma principer.
Kolla in dessa länkar till studioobjekt för att bli inspirerad.
Universal Studios Backlot
Warner Brothers Backlot
Paramount Backlot
VAD SKA UNDVIKAS
Se till att du tar bort det som kan ge bort din plats, tidningar, skyltar etc. Felaktiga bilder kan också avbryta illusionen du försöker skapa. Kontinuitet både i mise en scenen och utseendet på slutprodukten kommer att vara otroligt viktigt för att sälja scenen. Se också till att inte visa för mycket, bara det du behöver för att få fram poängen och budskapet.
SAMMANFÖR ALLT
Sist men inte minst, var inte rädd! Skriv dina berättelser från din fantasi, ta sedan reda på hur du kan fuska och lura det för att få det att hända. Använd alla dessa tips för att skapa din "New York"-plats i ditt förortskvarter, eller vilken plats du än önskar!
JR Strickland är frilansande regissör och redaktör och vfx-artist på Riveting Entertainment.