REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder manuellt läge för att göra konstnärliga val för din fotografering

När du lär dig fotografering kan det vara svårt att förstå hur din DSLR fungerar. De flesta av oss började fotografera automatiskt eftersom vi inte visste vad vi gjorde när vi bytte kameran till manuellt läge.

I grund och botten har din DSLR fyra huvudsakliga fotograferingslägen, de är; Program (P), Manuell (M), Bländarprioritet (Av/A) och Slutarprioritet (Tv/S).

De olika fotograferingslägena på en avancerad DSLR.

Manuellt läge låter dig styra allt på din kamera.

I den här artikeln kommer jag att försöka förklara slutartid, bländare och ISO på enklast möjliga sätt. Förhoppningsvis kommer det att hjälpa dig att aldrig använda automatiskt läge på din kamera längre. Jag hatar inte automatiskt läge, men jag tror att det minskar din kreativitet.

Bländarprioritetsläge låter dig styra allt utom slutartiden – den ställs in automatiskt beroende på dina andra inställningar. Du kan styra din ISO eller låta den vara på automatisk.

Slutarprioritetsläge låter dig styra allt utom bländaren – den ställs in automatiskt beroende på dina andra inställningar. Du kan styra din ISO eller låta den vara på automatisk.

Manuellt läge får dig att tänka och sakta ner

När du tar ett foto i autoläge, fångar du bara ett ögonblick objektivt. Låt oss till exempel säga att du tar en bild av en katt. Din enda avsikt är att få katten på bild, det är en ögonblicksbild. Automatiskt läge ger dig rätt exponering direkt medan du i manuellt läge måste gå igenom en kreativ process i din hjärna för att ta bilden.

Låt oss säga att du tar en bild av samma katt i manuellt läge, att du inte bara klickar på en knapp. Du tänker faktiskt på vad du vill göra. Du kanske vill föreställa katten med en suddig bakgrund, du kanske vill fotografera katten i rörelse eller frysa ögonblicket medan den blinkar. Min poäng är att manuellt läge ger mer subjektivitet till dina fotografier, en större del av medvetenheten om din avsikt och vad du behöver göra för att uppnå det slutresultat du vill ha.

Problemet många har med manuellt läge, eller åtminstone jag, är hur man får rätt exponering. Mina bilder skulle vara antingen över- eller underexponerade.

Hitta rätt exponering

Du kommer att ha en korrekt exponering när du kan skapa den perfekta balansen mellan slutartid, bländare och ISO beroende på mängden ljus som är tillgängligt. När du fotograferar utomhus kommer din exponering alltid att ändras, låt oss säga att du gör en porträttsession i naturligt ljus. Din exponering ändras var femte minut eftersom ljuset varierar hela tiden.

Jämförelse mellan en korrekt exponerad bild, överexponerad och underexponerad (vänster till höger).

Det kan finnas ett moln som täcker solen eller så kan det gå ner, så ljusets intensitet kommer att ändras. I en studiosession, när du väl har placerat dina lampor som du vill och har hittat rätt exponering, behöver du inte ändra dina inställningar igen om du inte ändrar placeringen av ditt ljus och dess intensitet. I grund och botten är min poäng att du måste överväga mängden tillgängligt ljus, intensiteten och dess riktning.

Ett studioporträtt. Så fort jag får rätt exponeringsinställningar kommer jag inte att ändra dem.

Slutartid, bländare och ISO förklaras

Innan jag kommer till huvudämnet för den här artikeln och du slutligen lämnar det automatiska läget för gott, vill jag förklara slutartid, bländare och ISO.

Slutarhastighet

Slutartiden är den tid som sensorn inuti din DSLR exponeras för ljus. En kortare slutartid släpper in mindre ljus än en längre. Det är därför vi använder väldigt långa slutartider vid fotografering i svagt ljus. Tiden mellan slutarens öppning och stängning kommer att variera beroende på hur mycket ljus du vill ha i din bild.

Slutartiden styr omgivande ljus, det är en mycket viktig sak. Om du behöver mindre ljus får du en snabbare slutartid. Gör tvärtom om du behöver mer ljus. En snabb slutartid kommer också att frysa handlingen eftersom bilden kommer att tas mycket snabbare än en längre slutartid. Detta låter dig kontrollera om du vill att ett rörligt motiv ska visas i rörelse eller frysas i din bild

Använda en snabb slutartid för att frysa en rörlig sportbil

Att använda en långsam slutartid visar bilar i rörelse eller bara ljusspåren från deras strålkastare.

Aperture

Bländaren (öppningen i objektivet) styr mängden ljus som släpps in i kameran. Det finns en förvirrande sak med bländare. En stor bländare släpper in mer ljus men stora bländare översätts med små siffror. Med andra ord, en bländare på f/1.8 är en stor bländare (öppning) men antalet är litet, medan en bländare på f/16 är en liten öppning men antalet är stort. När du väl har fått detta klart för dig borde det vara bra eftersom bländaren inte är så svår att förstå.

I grund och botten använder du bländare för två huvudsakliga saker. Om du har svaga ljusförhållanden måste du använda en stor bländare (liten siffra) för att släppa in mer ljus. Men mest använder vi bländare för att kontrollera skärpan i en bild. En större bländare (lite siffror) ger dig ett grundare skärpedjup (en suddig bakgrund), och en liten bländare (större siffra) ger dig ett större skärpedjup (det blir ingen oskärpa i bakgrunden, de flesta av fotot blir skarpt).

ISO

Jag togs med en bländare på f/5.6 under en konsert, jag hade ingen blixt och var tvungen att öka upp min ISO till över 1000 för att få en ordentlig exponering. Jag använde en brännvidd på 50 mm.

ISO är känsligheten hos din kamerasensor för ljus. Med högre ISO ökar ljuskänsligheten, därför får du mer ljus i ditt foto. Ett tips jag kan ge dig är att inte vara rädd för ISO. Det skadar din fotokvalitet genom att lägga till korn (brus) men med dagens DSLR:er kan du öka upp ISO till 1000 (eller mer) och fortfarande ha bra kvalitet. Dessutom kan du alltid minska bruset senare i efterproduktionen. Jag tar ibland porträtt upp till 1250 ISO, eftersom jag inte har något val och valet är hela poängen med den här artikeln.

Manuellt läge

Manuellt läge i fotografering handlar om att göra val. Använd ibland en ISO på 1250 för porträtt. De flesta skulle säga till mig att jag inte har någon aning om vad jag gör om de ser mina inställningar eftersom de är rädda för en kornig hög-ISO-bild. Men jag valde att använda en hög ISO för att kompensera för slutartiden (se till att den var tillräckligt snabb).

Detta är ett porträtt med en stor bländare på f/1.8 och en ISO på 1000, jag hade ingen blixt med mig och det var långt efter solnedgången.

Om jag använder en lång brännvidd med en bländare på f/5.6 kommer jag med största sannolikhet att få tillfredsställande bokeh. En slutartid på minst 1/125 eller 1/160 behövs för att undvika suddiga bilder på grund av kameraskakning eftersom mitt objektiv är ganska tungt. Jag behöver verkligen en skarp bild, så detta kommer att få mig att öka min ISO till 1250 eftersom jag valde att fotografera med det objektivet, med den bländaren och den slutartiden.

För att använda manuellt läge måste du göra konstnärliga val och leka med slutartiden och bländaren, och lämna ISO som en additiv kompensation för att få rätt exponering. Om du vill fotografera en väg med bilar som passerar mitt på dagen vill du med största sannolikhet ha ett skarpt foto så du använder en liten bländare. Du behöver då en snabb slutartid för att frysa bilarna så ISO, i det här fallet, kommer med största sannolikhet att vara ganska högt.

En bild under dagsljus av en snabb bil som använder en snabb slutartid. Mängden ljus tillgängligt gjorde att jag kunde använda en snabb slutartid med en ISO på 100 och en liten bländare. Om det var under solnedgången hade jag behövt öka min ISO för att kompensera för bristen på ljus.

Om du fotograferar solnedgångar och du vill fånga några moln som rör sig på himlen; du kommer med största sannolikhet att använda en liten bländare för att skära ner ljuset, vilket kommer att tvinga fram en lång (långsam) slutartid så du kommer sannolikt att behöva minska ISO till 100. Det du gör är att leka med slutartiden, bländaren , och ISO för att få önskad effekt.

Det finns många sätt att balansera dem, men varje val ger olika konstnärliga resultat. Det är upp till dig att göra det valet.

Detta är en lång exponering på 30 sekunder med en ISO på 100, kameran placerades på ett stativ, jag använde en liten bländare på f/14 för en skarp bild.

Slutsats

Genom att använda manuellt läge får du mer eftertanke och reflektion i bilden du ska ta; Jag kallar detta det konstnärliga valet. Som jag tidigare sa, slutartiden, bländaren och ISO gör bilden. Mellan dina konstnärliga val kan du välja att ha ett kort skärpedjup, ett stort skärpedjup, ett motiv i rörelse eller fruset.

Tänk på vad du vill göra innan du trycker på avtryckaren.

Du kan också välja hur mycket ljus du vill ha på ditt foto. Om ditt konstnärliga val bestäms av bländaren måste du leka med slutartiden och ISO för att hitta rätt exponering. Men om det bestäms av din slutartid måste du leka med bländaren och ISO för att hitta rätt exponering.

Obs:din kamera kommer att nå sina gränser. Men du kan använda ND-filter för att göra bilden mörkare eller blixt för att göra den ljusare.


  1. Hur man använder sociala medier för att marknadsföra ditt fotografi

  2. Hur man använder monokromatisk färg för att förmedla mer känslor i din fotografering

  3. Hur man använder ett ND-filter med 16 stopp för fotografering med extrem lång exponering

  4. Hur man använder en vidvinkellins för fotografering av människor

  5. Hur du hanterar ditt fotoarbetsflöde för mer produktivt arbete

Fototips
  1. Hur man använder en mobiltelefon för dramatisk nattfotografering

  2. Hur man använder ett grått kort i din fotografering (steg för steg)

  3. Hur du använder din surfplatta eller smarttelefon som ljuskälla för fotografering

  4. Hur man använder ett ljustält för fotografering av små produkter

  5. Hur man utvecklar en unik stil för din fotografering

  6. Förbättra din fotografering genom att lära dig hur du använder Exif-data

  7. Hur man använder monokromatisk färg för att förmedla mer känslor i din fotografering

  8. Hur man använder ett konstgalleribesök för att inspirera din fotografering