Innan det blev fotografering använde konstnärer färger och penslar för att spela in sina visioner på en duk. Stillebenbilder av frukt och grönsaker var vanliga ämnen för många. Än idag, på konstskolor, kan en fruktskål vara ett tidigt ämne. Att lära sig att reproducera former, toner, färger och replikera hur ljus, skugga, släta reflekterande föremål och tråkiga matta föremål ser ut i ljuset – alla dessa saker skulle vara en del av din träning.
Vi som fotografer skulle göra klokt i att ta ett liknande förhållningssätt till vår fotografering. Vi har det lättare på många sätt; inte behöver färger och penslar för att skapa våra bilder på en tom duk. Men att lära sig om ljus, komposition och teknik är fortfarande grundläggande lektioner.
Om du har fastnat hemma kan det här vara ett bra tillfälle att sakta ner tempot, arbeta på köksbordet, koppla av med en långsam fotograferingsstil och lära dig lite nya fotograferingsfärdigheter. Ett frukt- och grönsaksstillebensprojekt kan vara precis sättet att tillbringa en lugn dag hemma.
Ämnesval
Det finns flera anledningar till varför frukt och grönsaker är bra stillebensämnen. De har intressanta former, texturer, färger och detaljer. Eftersom de är mat kan vi arbeta för att få dem att se särskilt aptitliga ut och välja de färskaste och bästa ämnena som våra "modeller".
Människor som är specialiserade på matfotografering kommer ofta att använda talangerna hos "matstylister" som noggrant väljer precis rätt ämnen. De använder sedan knep, ungefär som en modemakeupstylist skulle använda, för att göra sina "modeller" så felfria och fantastiska som möjligt.
Om du har tillgång till utvalda frukter och grönsaker just nu, för all del, gå och leta efter sådana ämnen. Å andra sidan, om att vara begränsad till hemmet innebär att du måste använda den där lite sorgliga samlingen av morötter från botten av kylskåpet, ta bara ditt foto i en annan riktning.
Typer och stilar
I början till mitten av 1600-talet såg Nederländerna uppkomsten av en samling konstnärer som vi nu kallar "nederländska mästarna". En realistisk stil, betoning på dramatisk riktningsbelysning och spelet av ljus och skugga är öronmärken för utseendet. Ett bra exempel på en holländsk guldåldersstillebenskonstnär är Willem Kalf. Se hans bild nedan, "Stilleben med citronskal." Nu, som fotograf, hur kan vi efterlikna det utseendet?
En favoritteknik för mig för att efterlikna den holländska mästarens utseende är ljusmålning. Jag diskuterar detta utförligt i min DPS-artikel, "Lär dig dessa två tekniker för dramatiska ljusmålade foton."
En tydlig fördel med stillebenfotografering är att slutartiden inte är kritisk. Om du behöver en exponering på flera sekunder, inga problem. Arbeta från ett stativ så att din kamera står stilla, lås upp spegeln på en DSLR för att minimera vibrationer och använd en kabelutlösare eller kanske 2-sekunderstimern för att lösa ut slutaren. Gå till helt manuellt läge. Håll din ISO på den lägsta inställningen för att minimera brus. Välj en bländare baserat på hur mycket skärpedjup du söker och välj en slutartid för hur lång tid du behöver för "målningen".
Ta din ficklampa och måla bort.
En favoritfotograf jag följer nu på Instagram är Carlo Denino. Ofta med bara en enda frukt, grönsak eller andra ämnen, producerar han utsökta ljusmålningar. Jag uppmuntrar dig att ge hans bilder en titt och se om du sedan kan efterlikna hans stil. Jag vet av personlig erfarenhet att det inte är så lätt som det kan se ut!
Belysning
Ljusmålning
Ljusmålning är bara en väg du kan gå när du gör stillebenbilder av frukt och grönsaker. Naturligt ljus kan ofta vara bra och kräver inget mer än din kamera.
Dutch Masters bilder målades vanligtvis för att se ut som om de var upplysta av en enda ljuskälla åt sidan.
Hitta ett fönster där du kan placera ditt motiv och se om du kan skapa utseendet. Om du behöver lite fyllning för att minska skuggorna kan en enkel reflektor eller till och med ett vitt kort göra susen.
Icke-konventionella lampor
Utforska hur andra lampor som skulle anses vara okonventionella för fotografering, till exempel LED-fickor, kan fungera. Ja, de är vanligtvis inte lika ljusa som vanlig fotobelysning, och deras färgtemperaturer kan variera. Men de har fördelarna av att vara billiga, små och bärbara, och kanske något du redan har till hands. Använd långa exponeringar för att kompensera för deras lägre ljuseffekt, och när du fotograferar i Raw-läge blir det mycket lättare att hitta en bra vitbalans.
Flash
Speedlights kan vara ett annat alternativ. Du vill vanligtvis inte att ditt ljus ska komma från framsidan av ditt motiv, så din popup-blixt eller blixtmonterade blixt är inte den bästa vägen att gå. Om du kan, ta bort blixten från kameran och avfyra den med en fjärravtryckare. Eller kanske använd en blixtsladd för att få bort den från kameran. Om inte, försök att studsa ljuset från taket, en vägg eller en reflektor för att rikta om ljuset och mjuka upp det.
Knep med konventionell fotobelysning
Om du har dedikerad fotobelysning är det bra. Ge det ett försök och kanske använd dina frukt- och grönsaksstilleben för att utforska några nya ljustekniker. Prova olika sätt att modifiera ljuset med snoots, reflexer, flaggor, diffusion, gobos, färgade geler eller vad du nu kan tänka dig.
Obegränsad av tid eller press för att få det rätt snabbt öppnar dig för experiment du kanske aldrig har provat. Om du misslyckas tjugo gånger men kommer på en ny och spännande teknik bara en gång, kan du betrakta ditt experimentella ljusspel som en stor framgång.
Ljusriktning
Med sina intressanta färger och ibland genomskinliga natur, kan frukter och grönsaker lämpa sig för några intressanta ljustekniker. Det är sällan du vill lysa från framsidan av motivet eftersom detta kommer att producera ganska platt och ointressant ljus.
Prova istället sidobelysning för att framhäva textur, bakgrundsbelysning för att kanske skapa lite fin kantbelysning, eller om du vill få ett riktigt kreativt utseende, belysning genom ditt motiv.
Frukt och grönsaker som kan skivas tunt fungerar utmärkt till detta. Till exempel gjorde jag tunna skivor av en kiwi, sedan gjorde jag en plattform av en pajtallrik i glas som jag placerade en LED-ficklampa under. Ljuset som lyste upp och genom skivorna framhävde verkligen färgen och detaljerna. Citrusfrukter fungerar också bra för denna teknik.
Experimentera och se vad du kan skapa.
Bakgrunder
Som med alla andra fotomotiv, överväg noggrant bakgrunden när du iscensätter din frukt- och grönsaksstillebensbild. Du vill ha en bakgrund som kompletterar och inte stör ditt ämne.
Ganska ofta är den bästa bakgrunden den enklaste. Överväg att använda en helt vit eller svart bakgrund om det fungerar för bilden du försöker skapa. Lightroom gör det mycket enkelt att blåsa ut vitt eller helt mörklägga skuggor med justeringsborsten med hjälp av andra verktyg som urklippsindikatorerna och Auto och Range Mask. Måla ut det du inte vill för att hålla fokus på ditt motiv.
Naturligtvis är det andra alternativet du alltid har med fotografering att sudda ut, och därmed förenkla, din bakgrund med ett begränsat skärpedjup.
Om du är en ny fotograf som bara försöker förstå hur skärpedjupet fungerar, är den långsamma och avsiktliga naturen att göra stillebenbilder av frukt och grönsaker ett utmärkt sätt att experimentera och förstå sambanden mellan bländare, brännvidder och deras effekter på skärpedjupet.
Skriv upp saker
Ett favoritknep för matfotografer som vill få sina frukt- och grönsaksstillebenbilder att se fräscha ut och även lägga till intresse är att använda en sprayflaska för att spraya sina motiv med vatten. Ibland för att skapa större droppar som hänger bättre och håller längre på ämnet, kommer de att tillsätta lite glycerin i vattnet.
Makro
Strukturen hos levande varelser är ofta fascinerande, och att kunna utforska frukt och grönsaker på nära håll kan avslöja några riktigt intressanta saker. Oavsett om du använder ett dedikerat makroobjektiv, förlängningsrör, bälgar, närbildsfilter, ett omvänt objektiv eller en kombination av dessa, är makroarbete precis det som avleder din uppmärksamhet från dina problem medan du fokuserar på den osynliga världen.
Att arbeta inne i en kontrollerad miljö utan vind och fullständig kontroll över belysningen hjälper dig också att lära dig makrotekniker.
Berätta en historia
När du gör bilder av frukt- och grönsaksstilleben kan det förbättra ditt foto om du lägger till andra föremål för att hjälpa till att "berätta en historia" om din scen. Istället för att bara ta ett foto av ett äpple, skiva äpplet, lägg till en skärbräda och en kniv för att bjuda in tittaren att fundera över vad som kan ha hänt. Lägg till rekvisita som förstärker temat och undvik de som distraherar. Fundera på vad som är vettigt i just den scenen och saker du naturligt skulle hitta ihopkopplade.
Hög och låg nyckel
Fotografering av frukt- och grönsaksstilleben kan ibland lämpa sig för höga och låga nyckeltolkningar. För att kortfattat definiera termerna är high-key en belysnings- och exponeringsstil som är mycket ljus och innehåller liten eller ingen skugga. Kontrastförhållanden, det vill säga skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste tonerna, minimeras. Stora foton kommer ofta att ha ett "eteriskt" utseende.
Lågmälda bilder är motsatsen och vanligtvis ganska mörka, ofta med skuggor som är helt svarta. De kommer ofta att vara ganska kontrastrika med få mellantoner. Ibland använder en lågmäld bild högdagrar på vissa ställen för att framhäva form och form. Bak- och kantbelysning kan lämpa sig väl för en lågmäld look.
Här är en övning att testa; ta en frukt eller grönsak, komponera din bild och gör en "normal" exponering. Ändra sedan belysningen och exponeringen utan att flytta kameran eller motivet för att ge det ett högkvalitativt utseende. Ändra nu belysning och exponering igen och se om du kan få en lågmäld look. Det här är ett roligt sätt att utforska ljustekniker och förstå den dramatiska skillnad belysning kan ha på en scen.
Stilleben som rör sig
Vi kallar det "stilleben" eftersom motivet oftast inte rör sig under exponeringen och är statiskt. Men behöver det vara så?
Frukt och grönsaker kan vara fantastiska motiv för vissa dynamiska bilder. I min artikel "Making the Shot:Your Guide to Creating Stunning High-Speed Splash Photos Without Flash", visar jag några roliga sätt att göra några riktigt spännande bilder. Du kommer att notera att nästan alla mina ämnen var frukt och grönsaker.
Det finns också den här bilden från min artikel "Hur man använder multiblixt för att fånga övertygande actionfoton". Den orange paprikan stack ut fint på en mörk bakgrund och tillät mig att göra den stroboskopiska bilden när den flög genom luften.
Mamma kanske har sagt till dig att inte leka med din mat, men här är det helt passande och väldigt roligt.
Slutsats
Många av er kanske är hemma och letar efter kreativa sätt att fortsätta med din fotografering. Att göra frukt- och grönsaksstillebensbilder har vissa fördelar;
- Den använder ämnen som du kanske redan har hemma.
- Den lämpar sig för en mängd olika ljustekniker.
- Makrofotografering är en möjlighet.
- Du kan utforska alla typer av nya tekniker.
- Om du får några riktigt bra bilder kan du kanske sälja dem som stockbilder.
- När du är klar kan du äta dina ämnen!
Ha kul med din frukt- och grönsaksfotografering och lägg upp några av dina fantastiska bilder i kommentarerna nedan.
Om du vill ha feedback, kritik och har en fråga om hur man kan göra något bättre, posta det också. Jag försöker svara på alla kommentarer och ser fram emot att höra från dig. Lycka till och ha det bra!