Frågan om man ska ta gatu- och resefoton i svart eller vitt eller färg är en evig fråga som inte kommer att försvinna. Men en av de intressanta sakerna med digital fotografering är att den låter dig bestämma om du ska bearbeta ett foto i svartvitt eller färg efter att fotot har tagits. Till skillnad från filmfotografering behöver du inte binda dig till det ena eller det andra förrän du öppnar fotot i Lightroom.
Men är det ett misstag? Jag tror att det beror på att svartvit fotografi och färgfotografi är två olika medier. Om du arbetar i färg, måste du vara uppmärksam på färgerna i scenen och hur du använder dem för att skapa en intressant komposition. Men i svart och vitt måste du vara mer uppmärksam på texturer, kontraster och former för att skapa en stark komposition.
Det är utöver uppgiften att fånga de uttrycksfulla ögonblicken som de bästa gatu- och resebilderna avslöjar.
Det finns mycket att tänka på, och eftersom svartvitt och färgfotografering kräver olika tänkesätt är det en bra idé att fatta beslut om vilken du ska fotografera innan du trycker på avtryckaren.
Med det sagt är det också bra att tänka på följande faktorer när du bearbetar foton. Det kan vara så att du arbetade i färg, men inser efteråt att en viss bild skulle fungera mycket bra i svartvitt. Samma överväganden gäller, förutom att du har mer tid att tänka på.
3 skäl till att arbeta i svartvitt
1. För att fånga karaktär
Många gatu- och resefotografer, särskilt gatufotografer, valde att arbeta i svartvitt. Om ditt mål är att göra ett uppriktigt porträtt som fångar något av personens karaktär eller själ, så är svart och vitt ett utmärkt val. Det är något tidlöst med svart och vitt som hjälper till att avslöja karaktär.
Det är därför jag tog följande foto i svartvitt.
2. För att förenkla sammansättningen
Svart och vitt är en form av förenkling. Skickliga gatufotografer lär sig att skapa bilder som är stilrena och som innehåller så få distraktioner som möjligt. Färg kan vara extremt distraherande, och ibland är det lättare att ignorera färg helt och arbeta i svart och vitt.
Låt oss till exempel säga att du gör ett porträtt av någon på gatan, men det finns en röd affisch på en vägg bakom dem. På ett färgfoto är det sannolikt mycket distraherande. Men konvertera det till svart och vitt och distraktionen försvinner. Tittarens uppmärksamhet går tillbaka till personen, där den hör hemma.
Om du arbetar i ett område med många potentiellt distraherande färger, kan arbete i svart och vitt vara rätt väg att gå. Till exempel var den här scenen i Bolivia ganska färgstark, och jag kände att svart och vitt tog bort distraktionerna från dessa färger.
3. Att framkalla atmosfär
Färgfoton kan vara oerhört suggestiva, men det kan även svartvita. Jag tror att det beror på att en svartvit bild lämnar något åt fantasin, eller kanske för att vi förknippar det med bilder tagna förr. Så om du arbetar någonstans med många gamla byggnader kan svartvita foton vara ett oerhört stämningsfullt sätt att fånga atmosfären på den platsen.
Jag valde svart och vitt för det här fotot, taget i Argentina, eftersom stigbygeln är handgjord och ser gammal ut, som om den var gjord för många år sedan.
3 skäl till att arbeta i färg
Färg är mycket kraftfull och använd på ett klokt sätt kan höja dina bilder till en annan nivå. Men om det inte används eftertänksamt kan det ta bort effekterna av dina bilder.
1. Platsens färger är en del av dess karaktär
Förra året besökte jag till exempel Peking och märkte att rött är en mycket vanlig färg i den staden. Det betecknar makt och rikedom och har en viktig del i den kinesiska kulturen. Jag insåg att det är möjligt att skapa en serie intressanta foton med rött som dominerande färg.
Till exempel, det här fotot (nedan), taget i den förbjudna staden i Peking, använder sig av den slående kontrasten mellan de röda väggarna och de gula brickorna (matchas av pojkens shorts).
2. Ljuset är vackert
Färgbilder är som starkast när ljuset är vackert. Detta är vanligtvis under den gyllene timmen nära solnedgången, eller tidigt på morgonen strax efter soluppgången. Ljuset vid dessa tider är varmt och gyllene, och oerhört suggestivt. Det här kan vara ett bra tillfälle att arbeta i färg.
Jag tog den här bilden nära solnedgången. Ljuset var mjukt och dess värme hjälpte till att lyfta scenen.
3. Du skjuter i skymningen
Skymning och tidig kväll är bra tider att arbeta i färg eftersom det ger dig möjlighet att arbeta med den naturliga färgkontrasten mellan det orangea ljuset som gjuts av volframglödlampor och den naturliga blå färgen på omgivande ljus.
Den här bilden nedan togs tidigt på kvällen. Hatten och t-shirten på mannen i förgrunden färgas blå av det omgivande ljuset utanför, medan resten av scenen är upplyst av artificiellt ljus. Jag behöll den orange färgen i efterbearbetningen för att behålla atmosfären.
Bekräfta
Processen att bestämma sig för att fotografera i svartvitt eller färg innebär att man bedömer scenen och situationen och bestämma vilken man ska använda, med hänsyn till de skäl som anges i den här artikeln och dina personliga preferenser. Nyckeln är då att engagera sig i processen. Arbeta med motivet och gör ditt bästa för att skapa så kraftfulla bilder som möjligt.
Om du arbetar i färg, tänk på färgerna som finns i scenen och hur du kan använda dem effektivt. Ditt sinne kommer att engagera sig och börja titta djupare på färgerna omkring dig.
Om du arbetar i svart och vitt, leta efter intressanta texturer, tonal kontrast och former. Återigen, när du har engagerat dig kommer ditt sinne att börja leta efter kompositioner som fungerar bra i monokrom.
Din tur
Vad tror du? Föredrar du att göra gatu- och resebilder i svartvitt eller färg? Låt oss veta i kommentarerna.
Om du gillade den här artikeln och skulle vilja lära dig mer om gatu- och resefotografering, kolla in min e-bok The Candid Portrait.