Om du är något som jag, så letar du alltid efter sätt att skapa något original i din fotografering – bilder som inte har tagits och presenterats tusen gånger tidigare. Men att vara riktigt original och skapa bilder som har verklig inverkan är det svåraste av allt. Det verkar som att det inte finns något som inte har gjorts ännu. Eller finns det?
I den här artikeln kommer jag att visa dig en teknik för att skapa inredningsfoton som du definitivt inte kommer att hitta i alla andra portföljer – foton som kommer att väcka uppmärksamhet. Tekniken som jag syftar på kallas HDR Vertorama Photography .
Vad är en Vertorama?
Panoramafotografering är en väletablerad fotografisk disciplin:du tar en serie bilder medan du panorerar din kamera i horisontell riktning mellan varje par av bilder, vilket säkerställer att intilliggande bilder har tillräckligt med överlappning. En sådan serie bilder kan sedan kombineras till en enda bild med en mycket bredare synvinkel, en process som kallas stickning .
Men vad händer om du vänder panoramafotografering åt sidan? Att vända på en idé kan ibland ge geniala och oväntade resultat, och att göra detta bokstavligen med panoramafotografering faller inom denna kategori.
För att svara på frågan:vad du får är en Vertorama – ett panorama i vertikal riktning. Detta kan låta trivialt, men när den tillämpas på interiörer kan denna teknik presentera scener på osynliga sätt. Ett rum fotograferat som en Vertorama verkar öppna sig mot betraktaren. Den skildrar en interiör på ett sätt som du bara kan uppleva om du skannar själva scenen med dina egna ögon, och den placerar din publik inne i scenen snarare än i åskådarsätet.
Varför kräver detta HDR?
Att fotografera en så vid synvinkel innebär vissa utmaningar. En av dem är det ovanligt höga dynamiska omfånget man möter i sådana scener. När du skannar en interiör (som en kyrka, till exempel) från botten till toppen, kommer du att se mycket mörka områden såväl som extremt ljusa delar (t.ex. fönstren). För att fånga scenen realistiskt är det ett naturligt val att kombinera Vertorama-tekniken med HDR-fotografering (High Dynamic Range). HDR gör att du kan avbilda detaljerna i högdagrar och skuggor i en sådan scen, trots det ovanligt höga dynamiska omfånget. Den resulterande fotografiska disciplinen kallas HDR Vertorama Photography .
Anatomin hos en HDR Vertorama
Vertorama- och HDR-fotografering kombineras på ett sådant sätt att varje del av den slutliga bilden består av en exponeringsserie, tagen med olika lutningsvinkel. Var och en av dessa exponeringsserier slås samman till en HDR-bild och tonen mappas till en HDR-sektionsbild.
Kamerapositioner (vänster), exponeringsserier (mitten) och tonmappade HDR-bilder (höger)
Sektionens HDR-bilder sys ihop för att producera en Vertorama, och slutligen beskärs Vertorama-bilden och efterbehandlas.
Sammanfogad HDR Vertorama (vänster) och slutlig beskuren bild (höger)
Alla källfoton för en enda HDR Vertorama kallas en uppsättning, och beroende på faktisk scen kan du sluta med 12 till 30 bilder i en uppsättning.
Kameran
Så länge du fotograferar från ett stativ är utbudet av kameror som kan användas för denna teknik brett. Alla DSLR och spegellösa kamera kommer att vara bra. Att ha en kamera som låter dig byta objektiv är en fördel eftersom för att få ut så mycket som möjligt av dina HDR Vertorama-bilder bör du använda ett ultravidvinkelobjektiv med kortare brännvidd än du hittar på de flesta kameror med fasta objektiv. .
Lensen
Du bör använda en rätlinjig lins med kort brännvidd – sorteraren desto bättre. Med ett ultravidvinkelobjektiv får du en mycket bred synvinkel, vilket gör att du kan fånga mer av en interiörscen. Om du äger en DSLR med en sensor i storleken APS-C, till exempel Nikon 10-24mm f/3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM SLR eller Sigma 10-20mm f/4-5.6 EX DC HSM kan vara bra val, beroende på vilken kamera du använder och vilken budget du har tillgänglig.
I motsats till en fisheye-lins har en rätlinjig lins liten eller ingen cylinderförvrängning. Det betyder att raka linjer i scenen också är (nästan) raka i bilden, och detta skapar det karaktäristiska utseendet på dessa bilder.
Nodalpunktsadaptern
En nodalpunktsadapter är en enhet som du skruvar på toppen av ditt stativ och som låter dig rotera din kamera/linskombination runt nodpunkten på objektivet. Detta undviker så kallade parallaxfel där objekt på olika avstånd från din kamera rör sig i förhållande till varandra i de överlappande områdena av två på varandra följande källfoton. Om du använder en väljusterad adapter kommer de överlappande områdena i de olika sektionerna av din Vertorama perfekt att matcha vilket är viktigt för sömmen.
Exempel på ett parallaxfel
Du kan köpa färdiga nodalpunktsadaptrar som vanligtvis är ganska skrymmande och dyra, eller så kan du montera dina egna som visas i exemplet nedan:Denna gör-det-själv nodalpunktsadapter består av:
- en panoramaplatta (1 diagram nedan)
- med en skala som hjälper dig att kontrollera rotationen (2)
- en makroskena (3) som gör att du kan flytta kameran fram och tillbaka för att hitta nodpunkten
- två snabbkopplingsklämmor för montering av kameran på skenan (5) och skenan på panoramaplattan (4)
- ett L-fäste (6) för bekväm montering av kameran i liggande och stående riktning
- en karbinhake (7) ansluter L-fästet (och kameran som är permanent monterad på den) till kameraremmen när kameran inte är monterad på denna adapter
Innan du kan producera användbara källfoton med en adapter som denna måste du justera den så att kameran verkligen roteras runt nodpunkten.
Konfigurera din kamera
För att förbereda för själva fotograferingen, montera kameran på nodpunktsadaptern och adaptern på stativet. Ställ in nodpunktsadaptern och stativet så att din kamera kan rotera runt den horisontella axeln.
Gör följande för att ställa in kameran:
- Bländare – sätt din kamera i bländarprioritetsläge (“A” för Nikon, “Av” för Canon) och slå in en bländare som sätter mer eller mindre hela scenen i fokus – f/8 brukar fungera ganska bra
- Fokus – fokusera kameran och sätt den sedan i manuellt fokusläge för att undvika fokusändringar mellan exponeringarna
- Vitbalans (valfritt) – ställ in vitbalansen på ett fast värde beroende på typen av ljus på platsen. Om du fotograferar i Raw-format kan du även hoppa över det här steget
- Spegellåsning (tillval, endast DSLR) – aktivera spegellåsningen för att minska kameraskakningar som orsakas av den smällande spegeln
- Kabelutlösning – anslut en kabelutlösare (fjärrutlösare) för att frigöra slutaren utan att vidröra kameran
- Täck sökaren (för långa slutartider) – täck över sökaren för att förhindra ljus från att komma in och falla ner på kamerans sensor under exponeringen
Hitta rätt exponering
Det finns många sätt att hitta rätt exponeringsvärden för dina källexponeringar. Här kommer jag att visa dig en snabb och enkel sådan som använder automatisk exponeringsvariation (AEB)-funktionen på din kamera för att fotografera exponeringsserien för din HDR-process. Ditt mål är att ställa in kameran för en exponeringsserie som förblir densamma för varje del av Vertorama.
För att göra detta, sätt din kamera i bländarprioritetsläge, ställ in rätt bländare och skanna scenen från botten till toppen genom att rotera kameran. Medan du gör detta kommer din kamera att justera slutartiden för att få en korrekt exponering av den del av scenen som den för närvarande ser. Notera omfånget av slutartider du ser i sökaren (högsta och lägsta).
För att ställa in rätt exponering, sätt din kamera i manuellt läge, slå in respektive bländare igen och ställ in slutartiden till ett värde som är mitt mellan den högsta och lägsta hastighet du såg under skanningen. Ställ nu in din AEB-funktion så att den går över och under den slutartiden så mycket som möjligt.
Till exempel, om din kamera mäter mellan 1/20s och 1/640s, skulle den rätta slutartiden vara runt 1/125s (ungefär mitten mellan 1/20s och 1/640s). Om din kamera kan ta 3 bilder med +-2 EV, ställ in din AEB-funktion på den inställningen. Detta ger dig en exponeringsserie på 1/30s, 1/125s och 1/500s för varje avsnitt, och detta ger ett resultat som är tillräckligt nära vad vi behöver i den här situationen.
Ta bilder
Din kamera är nu redo att ta bilder. Du bör försöka ta bilderna så snabbt och flytande som möjligt enligt följande:
- Vrid ner kameran:Din första del ska vara golvet precis vid dina fötter. Det här avsnittet kommer att innehålla ditt stativ och eventuellt dina fötter. Dessa saker är inte menade att vara med i den slutliga bilden, men detta ger dig lite utrymme att manövrera i efterproduktionen.
- Vänta på rätt ögonblick:Kontrollera förhållandena innan du börjar spela in serien. När det inte finns några människor i närheten och ljusförhållandena är stabila kan du börja fotografera.
- Handling! När förhållandena är rätt, börja fotografera det första avsnittet. När avsnittet är klart, rotera kameran till nästa avsnitt så att överlappningen med föregående avsnitt är cirka 30 % och fotografera, och så vidare. Gör detta tills din kamera pekar mot taket för den sista delen. Det är viktigt att du tar bilderna snabbt för att undvika att rörelser och förändringar i ljuset stör din fotografering.
Efterbehandling
Efterbehandlingssteget innefattar ett antal steg. Om du tog dina källfoton i RAW-läge måste du framkalla dem i någon RAW-konverterare. Beroende på vilken ISO-inställning du använde för att ta bilderna, kanske du vill tillämpa en viss brusreducering redan i detta tidiga skede för att hålla bruset borta över det återstående arbetsflödet.
Vertorama-skapande
När förberedelsen av källfoton är klar är det dags för sammanslagning och sömmen . Kom ihåg att källbilderna måste kombineras på två olika sätt:
- Exponeringsserien för varje avsnitt måste slås samman till en HDR-bild
- alla resulterande HDR-bilder för alla avsnitt måste sammanfogas för att generera den slutliga HDR Vertorama
Beroende på vilken programvara du använder kan ordningen för dessa två steg variera. Vi kommer att göra HDR-sammanfogningen först och sedan sömmen. Detta är i allmänhet lättare.
För att skapa HDR:erna måste du ladda varje exponeringsserie i din HDR-programvara (t.ex. Photomatix) och slå samman dem en efter en. Detta är enkelt och det finns inte många beslut att fatta. Resultatet blir en 32-bitars HDR-bild för varje sektion (vi kallar dessa för sektionens HDR-bilder i följande). Sedan måste du tona mappa varje sektions HDR-bild, med samma inställningar för var och en av dem:
- Läs in en av sektionens HDR i din HDR-mjukvara och hitta rätt tonmappningsparametrar. Hur du ställer in parametrarna beror helt på din personliga smak och stil. Det finns inget rätt eller fel här.
- När du har hittat tilltalande inställningar, tillämpa dessa inställningar på alla sektions-HDR:er och tonmappa dem.
- Spara var och en av de tonmappade bilderna som en 8- eller 16-bitarsbild. Om du sparar 16-bitarsbilder får du bättre kvalitet men ger större filer.
Efter detta steg har du en tonmappad bild för var och en av sektionerna, och dessa bilder måste sys. Det finns många programvaror som kan sy bilder. Jag föredrar att använda Photoshop för den här uppgiften eftersom den har en mycket enkel men ändå kraftfull sömnadsmodul som heter Photomerge.
Sammanfoga dina tonmappade bilder i Photomerge (Arkiv> Automatisera> Photomerge) är enkelt:Användning rullgardinsmenyn (1) låter dig arbeta med enskilda filer eller hela mappar med bilder. Bläddra på din disk (4) för att välja filerna eller lägg till alla filer som för närvarande är öppna i Photoshop (5). Välj Cylindrical (2) som din layout och markera de tre kryssrutorna längst ned (3) för att låta Photomerge tillämpa ett antal korrigeringar på dina bilder. När du trycker på Ok sammanfogas dina bilder helt automatiskt.
När sömmen är klar presenterar Photoshop resultatet. Kanterna är lite skakiga och den ligger på sidan eftersom Photoshop tror att det är ett panorama. Slå samman alla lager till ett (Layer> Merge Layers) och rotera bilden därefter (Bild> Bildrotation) .
Använd verktyget Warp (Redigera> Transformera> Warp) för att korrigera den typiska förvrängningen av en inre Vertorama-bild som gör den bred i mitten och smal upptill och nedtill. Du kan göra detta genom att dra hörnhandtagen på Warp-rutan utåt och de högra och vänstra kanthandtagen till insidan.
Applicera varpförvrängningen och beskära bilden så att de ojämna kanterna tas bort och kompositionen blir symmetrisk.
Detta avslutar själva HDR Vertorama-skapandet. Du har nu en sammanfogad bild som täcker hela tonområdet för scenen (på grund av att du använder HDR). De återstående efterbearbetningsstegen är inte specifika för HDR Vertorama-tekniken. Som med alla andra foton vill du åtminstone korrigera färgerna och öka kontrasten. Men du kan också tillämpa godtyckligt komplexa justeringar av bilden och bearbeta olika delar av den selektivt.
I det här speciella fallet tillämpade jag selektiva justeringar på den vita interiören för att göra den lite mättad, på golvet för att förstärka reflektionerna och målningarna i taket för att balansera färgerna och få dem att sticka ut. Jag lade till mer mättnad till fönstren och mer kontrast till några av ornamenten. Slutligen lade jag till en vinjett i kanterna och en punktljuseffekt på målningarna i taket för att vägleda tittarnas ögon.
Slutsatser
HDR Vertorama Photography är en teknik som låter dig avbilda interiörer på ett unikt sätt. Om du är villig att investera den ansträngning och tid det tar att bemästra denna multiexponeringsteknik, kommer du att belönas med bilder som kommer att sticka ut i din portfölj.
Dela med dig av dina kommentarer, förslag och tips nedan.
För fler artiklar om HDR kolla in dessa:
- Fem minuter till realistisk HDR med Lightroom och en 32-bitars plugin
- 5 tips för framgångsrika HDR-foton
- Hur man skapar realistiska HDR-bilder
- Tips för fantastiska HDR-solnedgångar