Det finns sätt att använda selektiv fokus, eller kort skärpedjup, för att helt kontrollera hur du ser på en bild. Selektiv fokus är att använda en stor bländare, som f/4.5 eller bredare, för att bara visa en liten del av bilden i fokus. Du kan styra var du vill att tittaren ska titta i din bild genom att använda den här tekniken.
Eliminera distraherande element
Om du har en potentiellt upptagen scen eller miljö kan du använda selektiv fokusering för att lugna ner saker och ting och få tittaren att titta var du vill.
Den vänstra bilden togs med f/16 medan den högra bilden togs med f/5.6
När du jämför de två bilderna ovan, var uppmärksam på vad du tittar på först och hur ditt öga rör sig runt bilderna. Det händer mycket på bilden till vänster. Du vet verkligen inte var du ska titta först. På bilden till höger går ditt öga rakt till olivoljan framtill, vilket är precis där jag ville att du skulle titta. Jag ville vara säker på att du inte blev distraherad av texten på burken på vänster sida, så jag fokuserade på garneringen i olivoljan och suddade ut allt annat. Jag ville att den första läsningen skulle vara olivoljan, sedan blir alla andra föremål sekundära. Dina ögon tittar naturligt på det som är i fokus i en bild.
Vilket element är hjälten?
Du kan använda fokus i vissa bilder för att tydligt visa vilket element bilden handlar om – detta element är ditt hjälteelement. Inom matfotografering kallar vi detta för hjältematen.
I varje bild skiftas fokus för att ändra vilken burk med pickles som är hjälteburken, den jag vill att du ska titta på.
Här är några pickles som jag gjorde. Du kan använda selektiv fokus för att tala om för tittaren var de ska titta. Om den här bilden var för ett recept på dillgurka, skulle du använda bilden till vänster. Om den här bilden var för ett recept på gyllene inlagda rödbetor, skulle du använda bilden till höger.
Välj din fokuspunkt
Bilden till vänster togs med f/8 medan bilden till höger togs med f/4.5
Jag fokuserade på att dillgurka låg ovanpå den skurna picklesen. På den vänstra bilden kan du verkligen inte se var min fokuspunkt är så ditt öga går överallt. På bilden till höger är det lite mer uppenbart. Min hjältemat är skurna dillgurka.
Alla bilder inklusive pickles stylades av min goda vän och rekvisitastylist, Amy Paliwoda. Vi jobbar på många jobb tillsammans. Amy pratar alltid om att använda rekvisita för att berätta din historia. Det är mitt jobb som fotograf att se till att jag använder rätt bländare för att få rekvisitan till hjälp med berättelsen, inte orsaka distraktioner. Med allt i fokus kan en enkel rekvisita ta bort från din berättelse. När du har valt fokus kan du ta flera bilder med olika bländare för att se vilken som fungerar bäst för att berätta din historia.
När en bländare inte räcker
Nu ska jag visa er en teknik som jag använder mycket. Jag tar två bilder med olika bländare, med olika skärpedjup och sedan sammansätter jag dem i Photoshop genom att använda lagermasker. Jag använder den här tekniken när jag vill att bakgrunden ska vara mer ur fokus, men ändå hålla maten eller produkten i fokus.
Jag måste nämna att jag ALLTID fotar med min kamera på stativ. Denna typ av sammansättning skulle vara mycket svår med filer som var handhållna.
Bilden till vänster togs med f/8 och bilden till höger togs med f/4.5
För den här bilden gillar jag verkligen hur burkarna ser ut vid f/8, men jag föredrar bakgrundsbilden på f/4.5, så jag ska sätta ihop de två i Photoshop genom att skapa en lagermask och sätta den bästa bakgrunden, på toppen av den föredragna förgrunden.
Göra en lagermask
Det finns många sätt att göra samma sak i Photoshop. Mitt favoritsätt att göra en sammansättning av flera bilder är att använda lagermasker.
I den slutliga sammansättningen kommer jag att sätta bakgrunden av en bild på en annan bild, och även göra en dubblett av en glödlampa och klistra in den på bakgrunden.
Jag öppnar först båda filerna som ska sättas ihop i Photoshop.
Därefter kopierar jag bilden med önskad bakgrund och klistrar sedan in hela bilden i filen med de burkar som jag gillar. Nu har jag en fil med två lager.
Nu måste jag göra det översta lagret till en lagermask:
- Gå till toppmenyn
- Klicka på "Lager"
- Bläddra ner till "Layer Mask"
- Bläddra över till "Avslöja alla"
Titta nu i din lagerpalett. Din bild ska se ut som du ser nedan - de två filerna, där den översta har en vit ruta bredvid bilden. Det är lagermasken.
Du kan se det nya lagret maskerat inringat i rött.
För att börja arbeta inuti lagermasken måste du använda penselverktyget. Se sedan till att din färgpalett är inställd på svart ovanpå vitt för maskering genom bilden. Om du maskerar för långt i ett område kan du korrigera det genom att vända färgpaletten till vitt ovanpå svart och sedan gå tillbaka över området.
I den här bilden använder jag en mjuk kantborste (borste inställd på en hårdhet på "0") för att maskera genom förgrunden av det översta lagret så att bara den röda bakgrunden med ljusen finns kvar. Bilden nedan är hur mitt lager ser ut maskarbete avslutat.
Detta tog mig bara några minuter att skapa i Photoshop.
Nu till den slutliga sammansättningen nedan. Jag lade också till lite text, kopierade och klistrade in ytterligare en glödlampa i Photoshop för att balansera saker i bakgrunden.
Den extra glödlampan förvandlades också till en lagermask så att jag kunde blanda kanterna på bilden som jag klistrade in ovanpå filen.
Så här ser alla lager ut. Lager "2" är den extra glödlampan. Om det här var en fil med många lager skulle jag namnge varje lager så att jag visste vad de var. I det här fallet är det lätt att ta reda på, så det gjorde jag inte. Du kan se i masken av lager "1" att den nedre halvan av ramen är svart. Det här är den del av bilden som jag maskerade.
Så nästa gång när du fotograferar på ett stativ, experimentera lite och ta din bild med flera bländare för att anpassa skärpedjupet, och kanske vill du sätta ihop ett par filer.