REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

4 tips för att hjälpa människor som fotografer fotograferar interiörer

Som folkfotograf är jag ingen specialist på att fotografera stillbilder som arkitektoniska strukturer och interiöra utrymmen. Men eftersom jag fotograferar bröllop tar jag ofta bilder av interiörer och platser som en del av de bröllopsbilder jag ger mina kunder. Det är i grunden så jag lärde mig att utveckla ett öga för detaljer, form och struktur som en del av mitt arbete.

Låt mig dela med mig av några tips som jag har lärt mig som förhoppningsvis kommer att få dig igång med att fotografera inredningsutrymmen och arkitektur om du är en folkfotograf.

#1 Använd naturligt ljus

En av fördelarna med stillbildsfotografering är helt enkelt att ingenting rör sig. Du kan utnyttja detta genom att leka med dina inställningar, särskilt slutartiden. Med kameran vilad på ett stativ eller ett bord kan du leka med mycket långa slutartider för att maximera omgivande ljus även i mycket mörka hörn, begränsat ljus eller nattfotografering. Om det finns lampor och lampor som utgör den övergripande atmosfären i rummet, inkludera dem och dra fördel av långa slutartider och långa exponeringar. Du kan också hålla din ISO låg på detta sätt och få bonusen med rena brusfria bilder.

Det är viktigt att komma ihåg att för interiörer bör du sträva efter balanserad belysning. Det betyder att det inte finns några alltför mörka skuggor eller alltför ljusa högdagrar. Du vill se detaljerna i mörka områden men inte blåsa ut de ljusa områdena helt och hållet. Eftersom vi pratar om naturligt ljus, tänk på vilka tider på dygnet som bäst har det inre utrymmet. Tidig morgon och sen eftermiddagsljus är mjukast. Mulna dagar producerar mjukt ljus. Ljusa supersoliga dagar producerar hårdare ljus, särskilt mitt på dagen, och därför kanske du vill ta hänsyn till skuggor som produceras i interiören från hårt utomhusljus. I motsats till att fotografera människor skulle jag normalt använda dessa skuggor som ett konstnärligt inslag i fotot. Invändiga utrymmen är dock olika och det kanske inte alltid är lämpligt.

Tidig morgon och sen eftermiddagsljus är mjukast. Mulna dagar producerar mjukt ljus. Ljusa supersoliga dagar ger hårdare ljus, särskilt mitt på dagen. Därför kanske du vill ta hänsyn till eventuella skuggor som produceras i interiören från starkt utomhusljus. I motsats till att fotografera människor skulle jag normalt använda dessa skuggor som ett konstnärligt inslag i fotot. Invändiga utrymmen är dock olika och det kanske inte alltid är lämpligt.

#2 Glöm inte ditt 50 mm-objektiv

Inte bara är 50 mm-objektivet det närmaste objektivet som liknar det mänskliga ögat (när man använder en fullformatskamera), det är också det perfekta objektivet för att separera vissa områden och detaljer i utrymmet utan att gå in för nära. På ett sätt är det ett utmärkt "porträtt"-objektiv för utrymmen, medan mitt 85 mm är mitt val av porträttobjektiv för människor.

När jag använder bredare linser tycker jag att jag måste korrigera ganska mycket förvrängning på bågens kanter. Med 50 mm är detta knappast ett problem. Resultaten är tilltalande för ögat och det framkallar en mycket naturlig look, vilket gör att du känner att du själv befinner dig i det faktiska utrymmet.


#3 Få rätt vitbalans

Detta är knepigt och många fotografers nemesis. De flesta icke-fotografer är omedvetna om vitbalansen. Detta är särskilt uppenbart vid bröllop där brudens klänning ser blå ut och människors ansikten registreras som magenta, men knappt någon lägger märke till det.

När jag sålde mitt hus för några år sedan skickade fastighetsmäklarna som skröt med fantastisk fastighetsfotografering en fotograf hem till mig för att ta några professionella bilder. Hon kom med en kamera på stativet och ett blixthuvud pekade lätt uppåt. Objektivet som användes var väldigt brett – jag gissade runt 10 mm eller 14 mm. Det tog många dagar innan bilderna var uppe på nätet, när jag äntligen såg dem var de alla väldigt blå. Mitt hem kändes så kallt och inte hemtrevligt. En av anledningarna till det var den felaktiga vitbalansen.

Personligen föredrar jag en varm känsla framför alla mina bilder så jag tenderar att redigera åt den sidan. Men var noga med att de vita fortfarande ser vita ut och inte gula eller krämiga. Kom ihåg att det som ofta drar människor till en bild är en känsla eller känsla. Din bild blir desto mer kraftfull om den påminner tittaren om en känsla, upplevelse eller något som resonerar med dem. Vitbalans är nyckeln till att uppnå denna typ av engagemang med din tittare.


#4 Kom ihåg att gå nära, inte bara bred

Nuförtiden, när du bläddrar i inredningskataloger eller bloggar, kommer du att stöta på många inredningsdetaljer, arrangemang och vinjetter som inte visar hela utrymmet. Alla gör det från high street varuhus till avancerade inredningsarkitekter. Det måste finnas en bra anledning till det. För att förstärka engagemanget och en koppling till din publik är detaljer viktiga.

Föreställ dig att gå in i ett utrymme, eller att du tittar på ett hus för första gången. Innan du går genom dörren, undersöker du utseendet på utsidan av fastigheten och dess omgivningar. Du gör samma sak när du går in och tittar på den övergripande scenen framför dina ögon. Men när du är inne kommer du närmare och ser detaljerna.

Du kanske vill röra och känna på väggarna, slå på några strömbrytare om de fungerar, eller sitta i soffan med fluffiga strökuddar. Du vill komma nära, röra och känna på saker. Det är inte bara en visuell koppling då, det blir fysiskt. Detta är den känsla du vill uppnå med dina bilder när betraktaren inte är fysiskt i rummet. Det är därför som närbilder och detaljer är viktiga.


Slutsats

Med fotografering, sträva efter att få kontakt med dina tittare, inte bara genom att använda visuella sinnen utan också med kraften i känslor. Om du kan lägga till en virtuell fysisk touch till detta engagemang, desto bättre. När tittarna tittar på dina bilder och säger:"Jag känner att jag faktiskt var där." ta det som en av de högsta komplimangerna.

Jag hoppas att du gillade denna lilla nybörjarresa till interiörfotografering. Naturligtvis finns det många fler tips som att räta ut horisonter och skjuta genom dörrar. Om du har några andra fantastiska tips, dela dem här i kommentarerna nedan.


  1. 4 snabba tips för kreativa kamerapositioner

  2. 3 tips för en effektiv multi-action-kamerafotografering

  3. 8 tips för mamma-a-raz-zo-fotografer

  4. 5 avancerade tips för fotografering av ljusslingor

  5. 10 tips som hjälper dig att växa som konstnär inom fotografi

Fototips
  1. 5 tips för nybörjare landskapsfotografer

  2. 7 tips som hjälper dig att lära dig fotografera bättre

  3. 10 tips för bättre interiörfotografering

  4. 4 tips för att hjälpa människor som fotografer fotograferar interiörer

  5. Tidshanteringstips för fotografer

  6. Fyra viktiga tips för nybörjarfotografer

  7. 8 tips för att förbättra din arkitektoniska detaljfotografering

  8. Hur man fotograferar med tillgängligt ljus