Svartvit fotografering har funnits i nästan 180 år, ända sedan Louis Daguerre introducerade daguerreotypiprocessen för världen. Det är fortfarande enormt populärt trots framväxten och lättheten för färgfotografering. Och ändå, när jag tittar på andra människors svartvita bilder, ser jag samma misstag om och om igen. Gör du någon av dessa? Låt oss ta reda på det!
Fel 1:Fotografera i JPEG-format
aj! Det här är en stor. Det är det enda värsta du kan göra.
Skillnaden mellan RAW och JPEG
För att förstå varför måste du förstå skillnaden mellan Raw-filer och JPEG-filer. Raw-filer innehåller all information som fångas av kamerans sensor. En Raw-fil är inte en färdig bildfil. Den måste bearbetas (med programvara som Lightroom eller Adobe Camera Raw) och konverteras till en JPEG- eller TIFF-fil för att den ska kunna användas.
Du kan tänka på en Raw-fil som motsvarigheten till ett negativ (som från filmfotografering). Du kan inte skicka en Raw-fil till ett fotobibliotek eller en tidning lika mycket som du kan skicka ett negativ. Du måste bearbeta Raw-filen (eller skanna och bearbeta negativet) först.
JPEG-filer skapas av kameran. Den tar informationen som fångas av sensorn, bearbetar den (ungefär som du skulle göra med en Raw-fil i Lightroom, men enligt kamerans inbyggda parametrar), komprimerar den, kasserar oanvänd information och sparar den som JPEG. De behöver inte nödvändigtvis bearbetas i programvara som Photoshop eller Lightroom, även om de flesta kan förbättras genom att göra det.
Fördelar med att fotografera RAW
Att använda Raw-formatet ger dig följande fördelar.
- Kontroll:Du bearbetar filen själv, istället för att låta kameran göra det. Du kan bearbeta den efter din smak ur en stilistisk synvinkel. Genom att använda Raw kan du tolka filen så många sätt du vill. Att använda JPEG innebär att filen bara tolkas på ett sätt – som kameran gör det.
- Mer data:Raw-filen innehåller mycket mer information än en JPEG, speciellt i högdagrar och skuggor, som du kan dra fram när du bearbetar filen. Den extra informationen hjälper till att förhindra ränder i områden med jämn kontinuerlig ton som klar himmel.
Att använda Raw hjälper dig att ta dig från före-bilden som visas ovan till den bearbetade versionen här. Med Raw kan du öka kontrasten och göra himlen mörkare utan att introducera band på himlen eller glorier längs kanterna på byggnader. Du kan inte göra detta med JPEG-filer.
Fler fördelar med att fotografera RAW
- Justera skärpan:JPEG-filer som skapats av din kamera skärps. Skärpningen begränsar mängden du kan ändra tonvärden innan du introducerar glorier och artefakter. Ja, du kan stänga av JPEG-skärpning i kameran – men hur många människor bryr sig?
- RAW-format behåller färginformationen: Raw-filer innehåller all färginformation som fångas av sensorn, så du kan också skapa en färgversion av fotot i Lightroom, Photoshop, etc.
Med hjälp av Raw kan jag skapa både en färg och en svartvit version av samma bild i Lightroom, utan förlust av bildkvalitet.
- Förbättringar:Programvaran blir bättre för varje år. Den version av Lightroom eller Photoshop du använder om fem eller tio år kommer att vara mycket bättre än den nuvarande. Med Raw kan du dra nytta av dessa nya förbättrade verktyg och bearbeta dina bilder i framtiden.
Så snälla, använd inte JPEG-formatet längre för svartvit fotografering. Det finns dock fördelar med att använda kamerans monokromläge, som diskuteras i min artikel Mastering Monochrome Mode.
Mistak #2:Att försöka spara foton genom att göra dem svartvita
Svartvitt är inte en metod för att rädda dåligt utformade färgfoton. Om ditt foto är dåligt i färg blir det dåligt i svartvitt också (även om det alltid finns foton som fungerar bättre i svartvitt av kompositionsskäl).
Det finns ingenstans att gömma sig i svart och vitt. I färg, om ljussättningen eller kompositionen inte är så bra som den skulle kunna vara, kan den känslomässiga effekten av färgerna på fotot rädda bilden (eller, beroende på hur du ser på den, dölja dess brister). Svartvita bilder förlitar sig på faktorer som tonal kontrast, texturdetaljer, linje och stark komposition för att fungera.
Det är därför som vissa fotografer anser att svartvitt är en slags högre konstform än färgfotografi.
Texturen i det här fotot är avgörande för att det ska fungera i svartvitt.
Fel 3:Att inte bearbeta bilderna ordentligt
Innan digitalkameror och Lightroom kom, använde många professionella fotografer en professionell skrivare för att skriva ut sina bilder. Att skapa svartvita utskrifter av högsta kvalitet i mörkrummet är svårt, och det lades ofta ut på entreprenad till proffs.
Detta var ett fördelaktigt arrangemang som lät fotografer koncentrera sig på fotografering på heltid och lämnade tryck till specialisterna. Den kanske mest kända proffstryckaren i Storbritannien är Robin Bell, som har arbetat med stora namn som David Bailey, Terry O'Neil och Eve Arnold.
Nuförtiden är det mycket lättare att skapa vackra svartvita bilder i program som Lightroom, Photoshop eller Silver Efex Pro 2, än att bemästra den kemiska mörkrumsprocessen. Men tyvärr är det många fotografer som inte får grepp om grunderna. Resultatet är att deras svartvita bilder inte är så bra som de skulle kunna vara.
Ta dig tid att lära dig hur du använder din programvara på rätt sätt och dina foton blir bättre.
Detta före- och efterexempel visar bilden hur det såg ut direkt ur kameran jämfört med den slutliga versionen, bearbetad i Lightroom. Lär dig hur du tar dig från den ena till den andra för att få ut det mesta av dina svartvita bilder.
Mistak #4:Att inte fotografera i det bästa ljuset
En av fördelarna med svartvitt är att du ofta kan fotografera i ljusförhållanden som inte lämpar sig för färgfotografering. Till exempel, på en molnig dag kan du skapa vackra svartvita havslandskap med ett stativ och neutrala densitetsfilter (detta kallas långexponeringsfotografering). Men i färg skulle du verkligen behöva fotografera nära gryningen eller solnedgången för att få ut det mesta av scenen.
Men vad vissa människor gör är att använda svartvitt för att fotografera i ljusförhållanden som helt enkelt är olämpliga för motivet. Att använda svartvitt är inte lösningen. Den viktiga färdigheten är att matcha ljuset till motivet. Det tar ett tag att lära sig men det är väldigt viktigt. Var inte lat bara för att det är svartvitt.
En lång exponeringsbild som är gjord på en molnig dag. Ljuset passar motivet – det skulle inte ha fungerat i soligt väder.
Fel #5:Har inte en stark sammansättning
Svart och vitt är ett sant test av dina kompositionsförmåga. De bästa monokroma bilderna använder visuella element som tonal kontrast, textur, linje, form, mönster och negativt utrymme. Färgens känslomässiga kraft kan maskera dålig komposition. Men i svart och vitt finns det ingenstans att gömma sig. Du måste lära dig hur du använder dessa byggstenar i kompositionen på ett effektivt sätt.
Det börjar med att lära sig hur man ser dem. Du kan till exempel inte använda linjer i dina kompositioner om du inte har tränat dig i att se raka, diagonala eller böjda linjer i scenen.
Den goda nyheten är att när du väl förstår grunderna för komposition i svartvitt, kommer du instinktivt att tillämpa dem på dina färgfoton också.
Jag var mycket noga med kompositionen av detta landskapsfoto. Den har förgrundsintresse och massor av textur – viktiga element i svartvita landskap.
Har du gjort något av dessa misstag?
Kan du komma på några andra misstag som fotografer gör när de jobbar i svartvitt? Dela dina tankar i kommentarerna nedan.
Om du vill lära dig mer om svartvit fotografering, kolla in min e-bok Mastering Lightroom:Book Three – Black &White.