Månadens Kameraarbete handlar om namngivning av bilder:vad är ett långskott, vad är en närbild och varför skulle du bry dig? När jag började det här stycket tänkte jag, hej, jag kan nästan skriva det här i sömnen – det är bara att samla ihop dem, brännmärka dem och åka vidare härifrån.
Ingen sådan tur, av skäl som vi kommer att se om ett ögonblick; men först ett ord om varför vi behöver skottnamn i
första hand.
Det ordet är korthet . Saker har exakta namn så att vi inte behöver beskriva dem i
längd varje gång vi pratar om dem. En järnaffärsexpert kommer förmodligen att veta vad du menar med "en
av de där doohickeys gjorda av tjock tråd böjd i ett U med en rak sida och en vågig sida som du sticker
genom ett hål i en stång eller bult för att hålla den på plats", men det går mycket snabbare om du bara ber om en gaffelnål.
På samma sätt, om en filmregissör säger:"Jag vill se skådespelarens hela kropp, med lite utrymme runtom
den, okej? Men inte för liten för att urskilja detaljer," det beskrivning tar upp mycket mer värdefull produktion
tid än "Ge mig ett långt skott." Så behovet av att ge tydliga namn till skott är uppenbart.
Men innan vi börjar göra det borde vi definiera shot sig. I video är ett skott inte en nål i
baksidan eller den explosiva utskjutningen av en kula eller den första halvan av en panntillverkare. I rörliga visuella medier,
shot har två betydelser. För det första är ett skott en enstaka band- eller filminspelning, från kamerastart till kamerastopp. Även om det inte är den kortaste visuella enheten (ramar och individuella fält är kortare), är en bild en videos
kortaste narrativa element.
Men det är den andra videobetydelsen av ordet som bekymrar oss här:en bild är ett speciellt sätt att
visa information på skärmen. Bilder har etiketter som hänvisar till kamerans avstånd (medium
bild, närbild), dess höjd (hög vinkel, masköga), dess lins (vidvinkel, tele), dess
funktion (etablera skott, infoga), eller till och med dess population (enkel, två skott).
Som du kanske misstänker hänger regissörer och videofotografer ofta upp etiketter på bilder i kombination ("Låt oss gå
till en hög vidvinkel två skott"), så att hela verksamheten kan få, ja, komplicerat.
Vad som gör det dubbelt förvirrande är att det inte finns någon allmän överenskommelse om vare sig typerna av bilder eller
namnen som används för dem.
Babels torn
Eftersom jag visste att detta var sant, bestämde jag mig för att kontrollera de bildbeskrivningar jag alltid har använt mot namnen
standardreferensverken föredrar. Om jag inte kunde få allmän överenskommelse kunde jag åtminstone rapportera de bästa
myndigheterna.
Gissa vad:det finns inga bästa myndigheter. Jag konsulterade oklanderliga källor från USA, Kanada,
och Storbritannien. Jag samlade listor från filmens och tv:ns väldigt olika världar. Jag jämförde aktuella publikationer med den klassiska läroboken The Five Cs of Cinematography av Joseph V. Mascelli,
ASC, som använder terminologin från Hollywoods guldålder. Jag kollade Den kompletta guiden till
Standardskriptformat , vilket är att manussätta kompositionen vad Strunk and Whites The
Elements of Style är till annat skrivande. Min slutsats? Ingen håller med någon annan; det finns ingen
standardterminologi för bildbeskrivningar.
Vad ska jag göra? Tja, jag vill inte bli påträngande här, men jag tog en masterexamen i filmproduktion från UCLA
och jag har gjort industriella filmer och videor i och runt Hollywood i decennier. Så jag kommer att hålla fast vid de beskrivningar som jag lärde mig
med teorin att de förmodligen inte kommer att vara värre än någon annans. Det betyder
att om du redan använder bildbeskrivningar kommer du förmodligen inte att hålla med om några av mina termer, och som
vi får se om ett tag är det helt okej.
Genom en lins, brett
Låt oss börja på ett område där alla är överens (nästan):bildbeskrivningar som uttrycker den typ av objektiv
som används. Naturligtvis betyder det vidvinkel, normal och telefoto . Regissörer och
videofotografer frågar efter dessa bilder med namn för att specificera perspektivet som varje linstyp ger.
(Se figur 1.)
Eftersom vidvinkelobjektiv överdriver uppenbart djup, är de utmärkta för slagsmål, jakter och allmän action
scener. Människor och fordon rör sig mot (eller bort från) kameran i spännande hastigheter. I
Terminator II , till exempel, när Arnold Schwarzenegger har förstört 18-hjulingen och hotar
pojken han skyddar, ryter de två bort från kameran så snabbt att deras motorcykel verkar
täcka 200 fot i första sekunden . Det gör det naturligtvis inte; den extrema vidvinkelbilden får det bara att se
så ut.
"Normal angle shot" är ett fantombegrepp eftersom proffs sällan använder det. Om regissören
inte ber om vidvinkel eller telefoto, antar videofotografen vanligtvis att linsvinkeln är normal. Vi
inkluderar den endast här för fullständighetens skull.
Men telefoto är en annan sak. En regissör efterlyser en telefoto när hon eller han
vill komprimera skenbart djup, överdriva bakgrundsdetaljer eller måla en stiliserad komposition.
Motsatsen till vidvinkelobjektiv, teleobjektiv pressar ut djupet i bilden. Kommer du ihåg
reklamen av flera bilar från stötfångare som väver in och ut när de rullar mot kameran? I
verkligheten var de inte alls stötfångare. Bilarna framförde sin invecklade balett på säkert avstånd från varandra,
men teleobjektivet komprimerade det avståndet ur bilden.
För att minska djupet ökar teleobjektiv den skenbara storleken på avlägsna objekt. Om din hjältinna ligger bunden
till järnvägsspåren, vill du fotografera det framrusande tåget med ett teleobjektiv, vilket kommer att förstora det till en
mycket mer hotfullt format när det obönhörligt skjuter mot kameran.
Slutligen, genom att platta ut bildens perspektiv, uppmärksammar teleobjektiv själva skärmen som en platt
duk på vilken videografen skapar tilltalande kompositioner. För att återgå till bilreklam, hur ofta
har du sett produkten slingra sig fram och tillbaka ner på skärmen när den följer ett band av landsvägsväg – ett
band staplat på din bildskärm av ett teleobjektiv?
Det är för övrigt här som folk börjar vara oense om terminologi. Vissa människor (främst i läroböcker)
kallar telefoton för "smalvinkla linser" för att uppnå symmetri med den motsatta termen "vidvinkel". Men att säga
"smalvinkelobjektiv" till en mediaproffs skulle vara som att kalla fören på ett fartyg "den spetsiga änden."
Här är ett hett tips:gör det inte.
Hur hög är hög?
Kolla in figur 2 så ser du nästa typ av skottbeskrivning:höjd. Det är mycket vanligt att märka en bild
efter höjden på kameran i förhållande till motivet. Eftersom vinklar kan vara svåra att visualisera när du
läser om dem, låt oss använda en urtavla istället. Föreställ dig i det följande att kameran är placerad på en båge
från tolv till sex, med motivet i mitten av ratten.
Med kameran upptäckt någonstans mellan klockan tolv och kanske ett, blir resultatet en fågelperspektiv
vinkel . Fågelperspektivbilder är ofta tagna från flygplan eller helikoptrar och är perfekta för panoramavyer som
fastställer handlingens geografi. Men de är mindre användbara för att visa detaljer om den åtgärden eftersom
perspektivet är så extremt. (Ett undantag från detta är insert skott, som presenterar små detaljer,
ofta från en mycket hög vinkel. Vi kommer att prata om inlägg inom kort.)
Mellan 1:30 och 3:00 på urtavlan producerar kameran en hög vinkel . Med avseende på
mänskliga ansikten är en hög vinkel alla bilder som tas med linsen över ögonhöjd. En videoskapare väljer ofta
en hög vinkel för att underordna motivet. Bokstavligen "titta ner" på motivet placerar kameran honom eller henne
i en lägre och därmed svagare position.
Klockan tre tar kameran en neutral vinkel . Detta är så tydligt att det inte är värt
några diskussioner, men det är intressant att notera att till skillnad från den analoga "normala linsen" är frasen "neutral
vinkel" mycket vanligt förekommande i film- och videoproduktion.
Uppåt och nedåt till låg vinkel , vilket beror på en kameraposition mellan tre och
kanske 4:30. Som du förmodligen misstänker är den psykologiska effekten av en låg vinkel motsatt den av en hög
vinkel. Att skjuta uppåt mot motivet genomsyrar det med makt och auktoritet. Titta noga på film- och tv
scener mellan två karaktärer så ser du hur vanligt det är att regissören understryker
förhållandet mellan dem genom att använda en hög vinkel för den ena och en låg vinkel för den andra .
Med masköga vinkel (mellan klockan fem och sex) når vi ett annat område av icke-standardiserat
ordförråd. Vissa säger "ultra-låg vinkel" istället. Vad du än kallar det, är en masköga-vinkel mycket
användbar för dynamisk action (särskilt i kombination med en vidvinkellins). Skjuta buffeljakten i
Dances with Wolves , till exempel skapade filmfotografen maskögonbilder genom att gräva ner en
kamera i en grop och låta de stora bestarna åska rakt över den.
När, exakt, blir ett fågelperspektiv högt eller ett högt blir neutralt eller ett neutralt låg? Det är ett
domesamtal. Skottbeskrivningar är inte vetenskapligt exakta, som vi ungefär ser i termer baserat på
avstånd.
Hur lång är lång?
Den mest utbredda typen av bildbeskrivning uttrycker avstånd från kamera till motiv. Som du kan se i
figur 3 hänvisar det avståndet till en stående människa.
I ett extremt långskott , människor är små figurer i stora utrymmen. I ett långskott de är
tillräckligt nära för att se tydligt, och ändå är deras ståhöjd i allmänhet hälften av ramhöjden eller mindre. Ett
helskott visar (men naturligtvis) hela höjden av motivet, med lite eller inget huvud- och fotutrymme.
En så kallad lös singel skär motivet vid knäna. Inte överraskande är det många som använder
termen "knäskott" istället. Lösa singlar dyker ofta upp i TV-arbetet som ersättning för fulla bilder eftersom de
kommer närmare motivet samtidigt som de visar action.
Vilket tar upp en relaterad punkt om breda bilder i videoprogram:använd dem sparsamt. Bildskärmar
är ganska små och TV-upplösningen är relativt låg. I vanlig VHS, till exempel, är en person i
extremt långskott en oigenkännlig oskärpa.
Om du behöver ett mycket långt skott som till exempel ett etablerande skott (se nedan), här är ett trick för att
hjälpa mot effekterna av låg upplösning. Börja sekvensen med en närmare bild av ditt motiv, klädd i en
särskiljande färg, om det är praktiskt, och först därefter klipp till långbilden. När tittarna ser samma färg på den lilla figuren
kommer tittarna att relatera den till motivet för det närmsta bilden.
Stänger in
De bilder som är mest hemma i video är närbilder, som visas i figur 4. medelbilden
(kallas ibland "midjeskott") och närbild på huvud och axlar är valmöjligheterna för
nyhetsuppläsare, talkshowvärdar, ambulerande förståsigpåare (av vilka vi har en mindre pest just nu) och andra
talande tv-ledare.
Vi kallar ibland skottet med huvud och axlar för ett "bröstskott" eftersom det visar en ansenlig längd av
front, medan en vanlig vanilj närbild visar bara lite axel. I en stor (eller
tight ) närbild , som Hollywood brukade kalla en "choker", är motivets huvud något för
stort för att få plats på skärmen. När du ramar in en stor närbild, se till att du skär av toppen av motivets huvud,
snarare än hakan. Av oklara psykologiska skäl blir tittarna undermedvetet besvärade när de
inte kan se hela motivets mun.
Självklart, när du kommer till förstoringen av en extrem närbild , du har inget annat val än att
rama av munnen. Liksom extrema långa bilder används extrema närbilder bäst sparsamt. Varför? För
denna synpunkt är i sig onaturlig:i verkligheten kommer vi aldrig så nära människor om vi inte är på väg att
kyssa dem eller utföra första hjälpen på deras öga. Använd den här vinkeln då och då och den kan vara chockerande
effektiv. Använd den lite oftare och den blir snabbt tunn.
Vi började med att säga att dessa bildstorlekar mäts med hänvisning till en stående människa. Så hur
beskriver du ett skott av en häst eller en gräshoppa? Det finns ingen som helst konsensus om det. För mig, om
hästen eller gräshoppan fyller ramen, är det ett helskott, oavsett skillnaden i storlek. Andra namnger
skottet efter hur mycket utrymme som skulle behövas om en människa stod i den. Gör ditt
val.
Även namngiven i syfte
Vissa bilder har namn som relaterar till jobbet de gör i videoprogrammet, vilket ofta gör dem självförklarande. Några av de viktigare är etableringsskottet , som introducerar
tittaren till miljön där en scen är på väg att utspela sig. Ett reaktionsskott avslöjar en karaktärs
svar på något som gjorts eller sagts. En omvänd låter publiken se synvinkeln
motsatsen till den huvudsakliga.
En insättning är en närbild av någon detalj av handlingen – en hand som drar en pistol från en låda,
kanske, eller texten i ett brev. Inlägg har fått sitt namn eftersom de ofta är tagna efter huvudfotot på en sekvens för insättning senare i redigeringen. Vissa människor refererar till dem som cut-ins eller
cutaways istället.
Slutligen, syftet med en över-axeln Bilden är att visa det rumsliga förhållandet mellan
två personer samtidigt som man koncentrerar sig på en av dem. Bilder över axeln är också användbara eftersom en
persons mun är osynlig. Det betyder att du enkelt kan redigera, återställa eller byta ut den personens dialog
utan att behöva oroa dig för att synkronisera ljud till läpparna.
Whatchamacallem
Så det finns en snabb översikt över bildbeskrivningar, organiserade efter linstyp, kamerahöjd, kameraavstånd och
ändamål. Även om vi har inkluderat några alternativa termer, har vi bara antytt det stora utbudet av namn
människor använder för att märka bilder.
Eftersom så är fallet, hur bestämmer du dig för vilka namn du ska använda? Som vanligt kommer ett starkt sunt förnuft
till undsättning:så länge du och dina produktionskollegor alla använder samma terminologi, vem bryr sig
om den matchar andra människors? Om du redan har en fullständig repertoar av beskrivande namn, håll dig till
det. Om du är ny i spelet men börjar arbeta med andra proffs, lyssna efter de lokala villkoren och
använd dem. Om du börjar mer eller mindre på egen hand kan du lika gärna använda termerna i den här
kolumnen. De är ganska standard, och trots allt har du redan gjort dig besväret att granska dem.
Bra fotografering!